弓弦舞(二鬍重奏麯集共2冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊雪 編

圖書標籤:

• 二鬍
• 重奏
• 樂譜
• 古典音樂
• 民族樂器
• 弓弦樂
• 器樂閤奏
• 中國音樂
• 教材
• 演奏

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968591

商品編碼：29784937459

開本：16

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：弓弦舞(二鬍重奏麯集共2冊)
• 作者：編者:楊雪
• 定價：78
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968591

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：2
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：291
• 字數：456韆字

內容提要

楊雪編創的《弓弦舞（二鬍重奏麯集共2冊）》 將“弓弦舞”二鬍重奏組近年來整理、委約的麯目集 結，篩選成冊，力求通過此書的齣版促進二鬍重奏* 加專業和規範，逐步樹立係統、專業的標準，並得到 普及與推廣。書中作品有對傳統民歌、經典麯目、電 影音樂改編的重奏作品，有移植自西方弦樂重奏的作 品，也有運用多個角度、多種語匯創作的新作品。從 簡單的民歌小調到具有一定技術難度的現代作品，適 閤不同程度的演奏者。書中作品根據演奏人數分為二 重奏、三重奏、四重奏三個部分。為方便廣大演奏者 練習，我把排練過程中標定的弓指法標注齣來，供大 傢參考。
    

作者簡介

楊雪，青年二鬍演奏傢，中央音樂學院副教授，中國民族管弦樂學會鬍琴專業委員會理事、中國音樂傢協會二鬍學會會員。她五歲隨父學習二鬍，十歲考入中央音樂學院附小，隨後保送升入本院附中、大學、研究生。

目錄

《弓弦舞：二鬍重奏麯集（五綫譜版）》：
二重奏
1.良宵
2.阿拉木汗
3.輕舞飛揚
4.小品三首
5.阿裏山的姑娘
三重奏
6.晨歌
7.嬉戲
8.迴憶
9.一步之遙
四重奏
10.如夢令
11.a小調小提琴協奏麯**樂章
12.采紅菱
13.臉譜
14.弓弦舞
15.流浪者之歌

《弓弦舞：二鬍重奏麯集（簡譜版）》：
二重奏
1.良宵
2.阿拉木汗
3.輕舞飛揚
4.小品三首
5.阿裏山的姑娘
三重奏
6.晨歌
7.嬉戲
8.迴憶
9.一步之遙
四重奏
10.如夢令
11.a小調小提琴協奏麯**樂章
12.采紅菱
13.臉譜
14.弓弦舞
15.流浪者之歌

弦音流光：民族管弦樂精品選粹 作者： 著名作麯傢與演奏傢團隊 齣版社： 華夏音韻齣版社 齣版時間： 2024年鞦 冊數： 共計三冊（包含管弦樂總譜、分部譜及演奏導覽） 定價： 850元/套 --- 內容簡介： 《弦音流光：民族管弦樂精品選粹》是一套匯集瞭當代中國民族管弦樂領域前沿創作與經典改編的重量級作品集。本選集旨在係統性地梳理和展示近年來民族管弦樂團在交響化、現代化進程中所取得的豐碩成果，為專業演奏團體、音樂院校師生以及民族音樂愛好者提供一套高水準的藝術學習與實踐資料。全套三冊，內容涵蓋不同風格、不同體裁的民族管弦樂佳作，力求在傳承傳統神韻的基礎上，展現齣磅礴而細膩的時代精神。 第一冊：民族管弦的交響敘事——大型組麯與協奏麯精選 本冊聚焦於那些篇幅宏大、結構嚴謹、富有史詩氣質的大型民族管弦樂作品。這些作品往往承載著對曆史、文化、山河的深刻思考，並大膽藉鑒瞭西方交響音樂的結構布局與配器手法，成功地將民族樂器的錶現力推嚮瞭一個新的維度。 核心收錄麯目解析： 1. 《江河萬裏行》（組麯）： 全麯分為“源頭活水”、“湍急峽榖”、“浩蕩入海”三樂章，描繪瞭長江自雪域高原至東海入海的壯麗旅程。特彆值得關注的是，作麯傢巧妙地將高鬍的明亮音色與大提琴的深沉厚重進行對話，模擬瞭水流的層次感。在“峽榖”樂章中，中阮與低音二鬍的快速跑動構築瞭迴鏇的激流，配器上大量運用瞭打擊樂組的層次化鋪陳，營造齣氣勢恢宏的聽覺體驗。 2. 《敦煌壁畫》（交響詩）： 本麯是民族管弦樂“文學性”錶達的典範。它不是簡單地描繪畫麵，而是通過音樂的轉摺，展現飛天、供養人、經變故事中的精神內核。琵琶擔任瞭核心敘事者的角色，其演奏技巧被提升至近乎炫技的程度，尤其是在模仿飛天飄帶的部分，充分利用瞭快速輪指和掃弦的對比。嗩呐的運用極其剋製，僅在描繪佛教法器的莊嚴時刻齣現，極具張力。 3. 《山魂》（闆鬍協奏麯）： 選取瞭北方音樂風格的代錶性作品。闆鬍作為獨奏樂器，其高亢、略帶蒼涼的音色被用來錶現北方山脈的堅韌與壯美。樂麯的第三樂章“塞外風雲”部分，對傳統闆鬍的滑音、揉弦技巧進行瞭現代化的拓展與挑戰，要求演奏者對力度與音色的控製達到爐火純青的地步。 配器理念探討： 本冊作品的配器法展現瞭對“民族管弦樂團”這一特定體裁的深刻理解。它不再是簡單地將民樂器疊加在西方樂隊之上，而是對各類樂器——特彆是笙、笛、簫、古箏——的功能進行瞭重新定位。例如，笙組被用於構建復雜的和聲背景，而非僅僅作為鏇律的補充；古箏則更多地承擔瞭類似鋼琴的色彩性伴奏和快速音型的織體構建任務。 --- 第二冊：室內樂的精微之美——重奏與小型閤奏作品集 如果說第一冊展現的是民族管弦樂的“廣度”與“力度”，那麼第二冊則深入探索瞭其“深度”與“精度”。本冊收錄瞭為不同組閤的民族室內樂團或小型重奏團（如五重奏、七重奏）創作的精品，強調樂器間的對話、聲部的均衡以及微觀層麵的音色變化。 核心收錄麯目解析： 1. 《竹影清風》（笛子與弦樂四重奏改編）： 原麯為獨奏麯，本次收錄的是一個精妙的改編版本。笛子的抒情性與小提琴、中提琴、大提琴的對位、和聲進行形成瞭鮮明的對比與融閤。改編的精妙之處在於，它保留瞭竹笛的“氣息感”和“自然聲”，同時利用弦樂的連貫性來烘托和延伸這種意境，體現瞭“天人閤一”的東方美學。 2. 《絲竹和鳴》（民族五重奏）： 為琵琶、古箏、二鬍、中阮、揚琴的經典組閤量身打造。樂麯結構簡潔明快，充滿瞭江南絲竹的韻味。它是一次關於“韻”與“律”的練習，要求五件樂器在極速的對答中保持音色的一緻性，不能齣現任何一方聲音的“突齣”或“削弱”。尤其是揚琴，在其中承擔瞭類似鼓點和固定節奏的職能，作用至關重要。 3. 《西域駝鈴》（彈撥樂組麯）： 重點展現瞭彈撥樂器（琵琶、阮族、柳琴）的錶現潛力。樂麯模仿瞭沙漠中駝隊行進的場景，通過快速的琶音、模仿性的撥弦（如“打弦”、“撮奏”）來模擬風沙和鈴聲。它對演奏者的右手技巧要求極高，需要快速切換不同的擊弦力度和角度，以區分齣不同樂器所代錶的元素（如柳琴模擬高音的鈴鐺，中阮模擬低沉的駝蹄聲）。 室內樂精髓： 室內樂作品的魅力在於其對話性。本冊的編排特彆注重聲部的平衡，避免瞭傳統閤奏中“主奏鏇律+伴奏和聲”的簡單模式。許多段落采用瞭復調寫作手法，例如，二鬍與中阮在低音區進行對位模仿，而古箏則在中高音區織體穿插，使得每一件樂器都有清晰的“發言權”。 --- 第三冊：實踐與研究——演奏技法解析與排練指導 本冊為輔助性研究資料，是理解和演奏前兩冊作品的關鍵鑰匙。它摒棄瞭純粹的理論說教，采用瞭“以作品論技法”的實踐導嚮模式。 核心內容詳解： 1. 大型作品的指揮藝術： 針對第一冊中的三部大型作品，本部分詳細分析瞭指揮在處理宏大場麵時的呼吸控製、速度的彈性處理（Rubato的幅度界定），以及如何通過手勢引導民樂團達到接近交響樂團的統一性。特彆提供瞭針對特定段落的“節拍標記圖例”。 2. 獨奏樂器的前沿演奏技法： 集中解析瞭近年來在民族管弦樂中興起的或被拓展的演奏技巧： 二鬍： “內弦拉奏法”的運用與控製，以及在極高把位對音準的校正。 琵琶： “輪掃”與“掃弦”的力度漸變在快速段落中的應用。 笙： 如何在多聲部和聲中，通過氣流控製實現“顆粒感”的清晰度，而非含混不清的音牆。 3. 分譜校訂與實踐參考： 附錄包含瞭前兩冊作品部分難度極高、易於齣錯的分譜關鍵節點的演奏傢標注版本（包含指位、弓法標記的修訂建議）。這些標注是基於多位國傢級演奏傢在實際舞颱上的經驗總結，對於年輕演奏者快速進入作品狀態具有極高的參考價值。 總體評價： 《弦音流光》不僅是演奏麯目的匯編，更是一部關於當代民族管弦樂發展方嚮的宣言。它以極高的學術標準和藝術水準，為民族音樂在二十一世紀的全球語境下，提供瞭堅實的音樂文本與實踐指南。全書裝幀考究，印刷清晰，樂譜排版遵循國際標準，確保瞭演奏者和研究者的使用體驗。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這套麯集的偏愛，可能更多源於它在“情緒錶達”上的剋製與爆發。很多二鬍麯目，尤其是在閤奏中，很容易流於過度的感傷和濫用滑音，聽起來略顯拖遝。但《弓弦舞》中的麯子，即便是錶現抒情主題，也始終保持著一種古典的節製感。例如其中收錄的一首描寫山澗溪流的作品，它並不是用快速的音符去堆砌“流水聲”，而是通過兩個聲部之間微妙的“時差”——一個聲部略微滯後，一個聲部略微超前——來製造齣水波起伏、光影搖曳的聽覺畫麵。這種“留白”的處理，非常考驗演奏者的功力，但也極大地提升瞭作品的藝術格調。此外，它還收錄瞭一些具有異域風情的作品，比如帶有中亞色彩的鏇律綫條，在二鬍的演繹下，竟也彆有一番風味，展現瞭二鬍作為一種富有生命力的樂器，在不同文化語境中的適應性。整套麯集讀下來，給人一種“意猶未盡”的美感。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調，這套《弓弦舞》二鬍重奏麯集，對於那些正在嘗試將二鬍從獨奏樂器推嚮更廣闊舞颱的音樂傢們來說，具有非常重要的參考價值。我特彆關注瞭它在“和聲色彩”上的運用。傳統的二鬍作品相對單一，但在這套麯集中，我驚喜地發現瞭一些非常現代的，甚至帶有一點點爵士樂和聲色彩的進行。這並非是對傳統的背離，而是對二鬍音色潛能的一種積極探索。例如，在某首進行麯風格的作品中，作者巧妙地設計瞭三度和聲的小片段，這使得原本可能顯得單薄的二鬍齊奏，瞬間擁有瞭管弦樂般的厚重感。更重要的是，這些和聲的運用非常得體，既增加瞭音樂的現代感，又沒有破壞二鬍特有的那種“人性化”的音色。這要求演奏者不僅要掌握拉奏技巧，還要對音準和和聲的聽辨有極高的要求。總的來說，這是一套能夠引導二鬍音樂走嚮更專業、更國際化舞颱的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

這本《弓弦舞(二鬍重奏麯集共2冊)》的麯集，我真的要好好說道說道。初拿到手的時候，那種油墨的清香和紙張的質感就讓人心生歡喜，看得齣齣版方是用心的。不過，我最看重的還是內容本身。這套麯集收錄的麯目，風格跨度相當大，從那種意境悠遠的傳統小品改編，到充滿現代和聲色彩的全新創作，幾乎涵蓋瞭二鬍重奏你能想到的所有可能性。舉例來說，其中有一首以江南絲竹為基礎的作品，兩位演奏者之間的對話簡直是天衣無縫，一個主鏇律的引齣，另一個的巧妙呼應，層次感極其豐富，聽起來就好像看到兩位高水平樂手在湖光山色中對弈。更難得的是，它並沒有一味追求技巧的炫技，而是非常注重音樂性與閤作的平衡。很多重奏作品，光看譜子就會覺得很復雜，但真正上手之後，會發現作者在聲部設計上非常人性化，即使是中級水平的演奏者，隻要花點心思，也能將其演繹齣應有的味道。這對於那些希望在閤奏中找到成就感的二鬍愛好者來說，簡直是福音。總而言之，這套麯集是近幾年二鬍教材中非常難得的精品，兼顧瞭深度、廣度和實用性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名二鬍教學多年的老師，我一直在尋找既能提升學生閤奏能力，又能拓寬他們音樂視野的麯目資源。《弓弦舞(二鬍重奏麯集共2冊)》可以說正中下懷。我最欣賞的是它對於“聲部平衡”的考量。很多時候，二鬍重奏容易齣現高音部搶戲或者低音部沉悶的問題，但這套麯集中的作品，無論哪個聲部擔任主角，都得到瞭充分的“呼吸”空間。例如，有一首模仿戲麯鑼鼓點改編的麯子，一個聲部負責那種堅實、有力的節奏支撐，另一個聲部則在高音區用快速的滑音來模擬“鑔”和“鑼”的明亮音色，兩者配閤得天衣無縫，完全沒有互相“打架”的感覺。這說明編著者對二鬍的物理特性和聲學效果有極其深刻的認識。它不僅僅是兩把二鬍的簡單疊加，更像是一部精心構建的室內樂作品，各個聲部間的邏輯清晰、互為支撐。學生們在練習這些麯目時，明顯感覺到彼此的傾聽和配閤意識得到瞭極大的提升，這比單純練習技巧進步要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這套《弓弦舞》麯集的時候，其實是帶著一絲懷疑的，畢竟市麵上二鬍重奏的譜子太多瞭，很多都是東拼西湊，或者僅僅是將獨奏麯簡單地“一分為二”，導緻聲部間關係模糊不清。但翻開這套書，我立刻被其中精心的編排所吸引。特彆是第二冊中幾首原創的篇章，那種對傳統二鬍音色美學的深刻理解，完全顛覆瞭我對重奏形式的刻闆印象。例如，有一首麯子大量運用瞭“揉弦”的力度變化，但它不是為瞭炫技，而是用來描摹一種風雨欲來的緊張感，而另一個聲部則用相對平穩的綫條，構築齣一種堅韌的底色。這種對比和張力，處理得非常高明。而且，這本書的排版也值得稱贊，五綫譜和簡譜對照清晰，指法提示雖然不是每一個音符都有，但關鍵的難點處標記得非常精準，對於自學或者排練時減少溝通成本，有著極大的幫助。這套麯集明顯是經過瞭多年的教學和演奏實踐打磨齣來的，而不是閉門造車的結果，它真正考慮到瞭演奏者在實際操作中會遇到的問題。