法國經典吉他教程：彈吉他，原來可以那麼簡單有趣 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115450562

商品編碼：29796724468

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	法國經典吉他教程：彈吉他，原來可以那麼簡單有趣 音樂 書籍
作者：	【法】艾維? 穆恩
定價：	68.0
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787115450562
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	小16開

內容簡介

這是一本簡單、有趣的，圖文並茂、內容豐富全麵的吉他彈奏學習指南。 所有學習吉他的基本要素均在書中有清晰的講解，就算你不懂識譜，也可以快樂學習彈吉他。從吉他本身，到彈奏基本手法，到名麯背景，到彈奏風格，到麯目練習，本書都以有趣、活潑的形式為你一一呈現；本書根據你的需要，有單獨演奏，或者伴唱，或者在樂隊彈奏，書中都給予瞭不同的指導，同時也教你彈奏搖滾、法國香頌、爵士樂、古典等不同風格的麯目。每個階段的學習，書中還介紹瞭傳奇吉他手的好作品及彈奏該作品的各種建議，即使你隻有很少的時間，也能不斷取得進步！ 一本在手，人人都可以成為吉他手！

目錄

1 吉他麵麵觀| 6 不同種類的吉他　8 從低音吉他到尤剋裏裏　9 在琴行挑選吉他　10 或在ADOPTEUNEGUITARE.COM網站上挑選吉他　11 古典吉他構造　12 民謠吉他構造13 電吉他構造　14 音箱和效果器　15 吉他配件　16 演奏場地和演奏姿勢　18 吉他術語　20 讀懂吉他六綫譜　22 布魯斯兄弟　24 《彼得·岡》主題麯25 2　在傢練習，不斷進步|　26 例行熱身練習　28 音符　29 和弦　30 您準備好體驗這偉大時刻瞭嗎？　31 滾石樂隊　32 《安吉》之引子　33 節奏　34 右手力度35 基礎和弦　36 轉換和弦，連貫起來　37 凱特·斯蒂文斯　38 父與子　39 短音符　40 休止符　41 西濛和加芬剋爾　42 寂靜之聲　43 C大調音階（Do大調）　44 在吉他琴頸上練習　45 莉莉木刺　46 海中祈者　47 讀和弦譜　48 電話樂隊　50 另一個　51 簡單音符組閤52 吉他的基本節奏型　53 安格斯和茱莉亞　54 大噴氣飛機　55 3　古典吉他技巧|　56 古典吉他　58 今天　59 三拍子鏇律　60 綠袖姑娘　62 綠袖子　63 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫　64 E小調布雷舞麯　65 古典吉他琶音　66 不可繞過的琶音　67 迪奧尼西奧·阿瓜多　68 A小調練習麯　69 匿名的《愛的羅曼史》　70 愛的羅曼史（禁忌的遊戲）71 伊薩剋·阿爾貝尼茲　72 阿斯圖裏亞斯的傳奇　73 4　不斷完善|　74 用印度方法打節奏76 節奏　77 十六分音符　78 節奏　79 十六分音符節奏型80 節奏　81 綠洲樂隊　82 迷牆　83 左手演奏技巧84 吉米·亨德裏剋斯86 嘿，喬　87 左手放鬆練習88 橫按和弦　90 蠢朋剋樂隊和尼爾·羅傑斯　92 走運　93 六連音　94 安達盧西亞六連音　95 樂隊　96 男孩彆哭　97 五連音、七連音98 三十二分音符和不可繞過的練習99 平剋·弗洛伊德樂隊　1001 金錢　101 音程和音組　102 五度遞減循環103 綠日樂隊　104 神經衰弱　105 用吉他為歌手伴奏　106 自彈自唱　107 鮑勃·迪倫　108 敲開天堂之門　109 凱文斯凱　110 夜間呼叫　111 5　演繹不同麯風|　112 音樂風格發展史　114 吉他手　115 “根源”吉他116 布魯斯音樂　118 E調布魯斯和弦譜　119 鮑勃·迪倫—第二部分　120 隨風飄蕩　121 鮑勃·馬利　122 救贖之歌　123 特蕾西·查普曼124 談論一場　125 傑森·瑪耶茲　126 我是你的　127 簡單輕便的尤剋裏裏　128 用尤剋裏裏改編歌麯　129 以色列·卡馬卡威沃爾　130 彩虹之上　131 七和弦（四個音的和弦）132 神奇的屬七和弦　134 布魯斯和弦譜　135 怎樣彈吉他獨奏？　136 小調五聲指型　137 連復段　138 這些連復段對應的是哪些歌麯　139 約翰·李·鬍剋　140 砰砰　141 槍花樂隊　142 敲開天堂之門—獨奏143 流行樂　144 X△7和X-△7和弦　146 披頭士樂隊　148 某事　149 警察樂隊　150 瓶中信　151 泰特　152 鞦日戀歌　153 電颱司令樂隊　154 懦夫　155 U2樂隊和比比金　156 當愛來到小鎮　158 搖滾樂　159 深紫樂隊　160 水上煙霧　161 齊柏林飛艇樂隊　162 通嚮天堂的階梯　163 AC/DC樂隊　164 迴到黑暗　165 史蒂夫·雷·沃恩　166 小翅膀　167 爵士樂　168 用九、十一、十三度豐富和弦170 安東尼奧·卡洛斯·喬賓、艾絲特·吉芭托和斯

編輯

本書的編寫思路是以圖解的方式將看似難以掌握的吉他彈奏技術一步步詳細闡述，課程內容直觀易懂，章節安排循序漸進，這種圖解式的圖書比較符閤我國讀者的閱讀習慣，也容易被市場所接受。 本書有彈奏基本手法的講解，從名麯背景，到演奏風格，到麯目練習，到知名樂隊，你想要瞭解的有關吉他的內容，書中都為你一一展現。

音樂的奇妙旅程：打開聲響的無限可能 一部探索聲音的奧秘、音樂理論的精髓與演奏技藝的進階指南 本書並非專注於某一特定樂器或流派的教學手冊，而是一部旨在為所有熱愛音樂、渴望深入理解和創作聲音的讀者搭建的知識殿堂。它將帶領讀者進行一場跨越時空、融閤理論與實踐的深度音樂之旅。 --- 第一部分：聆聽的藝術——聲音的物理與感知 本部分是構建音樂理解的基石，我們不教授如何“彈奏”，而是探究“聲音本身”是如何産生的、被我們如何感知，以及如何被係統地組織起來。 第一章：聲波的本質與音樂的材料 物理聲學入門： 深入解析振動、頻率與波形的物理特性。探討聲波如何在空氣中傳播，以及我們的大腦如何將這些物理信號轉化為悅耳的音高、響度和音色。 泛音列的秘密： 詳細剖析泛音列（Overtone Series）在塑造樂器音色中的決定性作用。理解為什麼不同的樂器，即使演奏相同的中央C，聽起來也截然不同。介紹諧波與非諧波的聽覺差異。 節拍、節奏與時間的架構： 區彆“節拍”（Beat）、“節奏”（Rhythm）與“律動”（Groove）的概念。通過曆史案例分析，探討不同文化中對時間劃分的不同處理方式，從嚴格的數學性到自由的流動感。 第二章：人耳的調校——聽覺心理學與音樂感知 音高知覺的奧秘： 探討人類聽覺係統對音高的辨彆機製。介紹絕對音高（Perfect Pitch）與相對音高（Relative Pitch）的形成與訓練方法，但側重於聽覺的訓練而非樂器實操。 和聲的心理效應： 分析大腦如何處理協和音程（Consonance）與不協和音程（Dissonance）。探討這些聽覺體驗背後的文化約定與神經反應。為何某些組閤聽起來“和諧”，而另一些則帶來“張力”？ 音樂記憶與情感聯結： 考察音樂記憶的儲存機製，並分析特定鏇律、和弦進行如何有效地觸發強烈的情感反應。此部分引用神經科學研究，闡釋音樂作為一種通用語言的力量。 --- 第二部分：結構的邏輯——音樂理論的宏大藍圖 本部分緻力於揭示西方及非西方音樂體係背後的組織規律和邏輯框架，幫助讀者從“感性欣賞”跨越到“理性分析”。 第三章：音高係統的演變與調性體係 從五度圈到十二平均律： 追溯音律係統的曆史演變，重點解析十二平均律（Equal Temperament）是如何在數學上妥協，卻在實用上為現代音樂帶來瞭前所未有的自由。探討純律（Just Intonation）的純粹之美及其局限。 調式與大小調的語法： 係統梳理大調、小調的構建規則。深入探討不同調式（如多利亞、弗裏吉亞等教會調式）帶來的獨特色彩和情緒基調。通過對比分析，理解調性在不同曆史時期的功能變化。 非傳統音高係統探索： 簡要介紹微音音樂（Microtonal Music）的概念，探索十二平均律之外的音高世界，如中東的“馬卡姆”（Maqam）體係，拓寬讀者的聽覺邊界。 第四章：和聲的織體——和弦的語法與進行 和弦的代數分析： 詳細講解三和弦、七和弦及掛留和弦的構成原理。不再簡單地記憶和弦名稱，而是理解它們內部音程的數學關係。 功能和聲的驅動力： 深入解析主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）在音樂敘事中的核心作用。分析導音的緊張感與解決的滿足感是如何驅動音樂的嚮前運動。 色彩與張力： 探討如何運用九和弦、十一和弦、變化和弦等復雜和聲，為音樂織體增添“色彩”和“張力”。分析爵士樂、電影配樂中對傳統和聲的突破與重構。 第五章：形式與宏觀結構 音樂的建築學： 介紹樂麯的宏觀結構形式，如ABA三段體、迴鏇麯式（Rondo）、奏鳴麯式（Sonata Form）的內在邏輯。理解作麯傢如何通過重復、對比和再現來構建引人入勝的長篇敘事。 主題的變形與發展： 分析主題動機（Motive）在一部作品中是如何被分解、拉伸、反轉和重新組閤的，從而創造齣音樂的連貫性和發展感。 不同文化中的結構範式： 簡要對比西方奏鳴麯式與印度拉格（Raga）即興發展模式、巴赫賦格（Fugue）的對位結構等，理解結構的多樣性。 --- 第三部分：創作的實踐——從構思到錶達 本部分將理論知識轉化為可操作的思維框架，探討如何將抽象的音樂概念轉化為具體的、富有生命力的聽覺作品。 第六章：鏇律的雕刻——綫條的生命力 鏇律的節奏基礎： 分析音符時值與重音在構建流暢鏇律綫中的重要性。探討如何運用休止符來“呼吸”，為鏇律賦予人性化的起伏。 音程的選擇與情感投射： 研究大跳躍（Leaps）和小步進行（Stepwise Motion）在鏇律中的不同功能。分析如何利用特定的音程組閤來錶達特定的情緒（如恐懼、喜悅或沉思）。 動機的提煉與延續： 教授如何從一個短小的音樂片段（動機）齣發，通過移位、擴展、鏡像等方式，自然而然地發展成長段鏇律，避免鏇律的鬆散感。 第七章：配器與音色的魔術 樂器傢族的特性： 詳細介紹管弦樂隊、鍵盤樂器、打擊樂器以及電子閤成器在音域、音色和動態範圍上的物理極限與獨特優勢。 層次的構建與空間感： 探討如何通過不同樂器間的音域交錯、力度對比，來創造立體和具有深度的“聲音畫麵”。分析如何利用“密置”（Clustering）和“疏置”（Spreading）來控製和聲的密度。 電子音樂的音源設計（Synthesis）： 介紹基礎的振蕩器類型（正弦波、方波、鋸齒波）及其聲音特性。探討濾波器、調製器等工具在“創造”全新音色中的作用，而非僅僅模仿傳統樂器。 第八章：音樂的敘事——風格與語境 風格的DNA識彆： 引導讀者識彆不同音樂風格（如浪漫主義、印象派、布魯斯、極簡主義）背後的核心“語法”和“偏好”，包括其慣用的和聲色彩、節奏模式和配器手法。 從模仿到創新： 闡述“精妙的模仿”是通往個人風格的第一步。提供分析大師作品的有效方法論，使讀者能夠“解構”其技巧，而非僅僅“復製”其錶麵。 音樂作為對話： 探討音樂在不同社會、曆史和技術背景下的功能變化，理解音樂如何反映並塑造文化思潮。 --- 總結：超越工具的視野 本書緻力於提供一個宏大而精密的地圖，讓讀者得以在廣闊的音樂海洋中，清晰地辨識齣聲音的構成要素、邏輯的內在聯係以及錶達的可能性。它培養的是一種“音樂思維”——一種能夠跨越具體樂器限製，理解和欣賞所有聲響錶達的底層能力。無論您的最終目標是成為理論傢、作麯傢，還是僅僅一個更具洞察力的聆聽者，本書都將為您提供深度理解音樂的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量，也讓我這個注重細節的讀者感到非常滿意。翻閱時，那種厚實而帶有微磨砂質感的紙張，讓人愛不釋手，即便是反復翻閱，也不容易留下難看的摺痕。這對於一本需要經常攤開放在譜架上的教程來說至關重要。更彆提它在色彩運用上的剋製與高級感。它沒有使用那種刺眼的熒光色來吸引眼球，而是采用瞭低飽和度的米白底色和柔和的墨黑字體，搭配一些點綴性的法式插畫風格的圖案，使得整個閱讀體驗非常舒緩放鬆。這體現瞭齣版方對“有趣”二字的深刻理解——有趣不等於吵鬧，它也可以是安靜而沉浸的享受。我注意到書中似乎還附帶瞭某種在綫資源的訪問碼或者二維碼（我需要仔細找找說明書），如果真有配套的音頻或視頻支持，那將是如虎添翼。畢竟，吉他學習，聽覺的模仿至關重要。如果配套資源能完美演示書中的每一個練習麯目，那麼這本書的價值將再次翻倍。我希望那個資源裏能有不同速度的示範，讓我在掌握基礎後，還能進行進階的跟練。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去嘗試過好幾本號稱“零基礎入門”的吉他書，結果往往是開始階段還行，一旦涉及到樂理或者稍微復雜一點的麯目銜接，就立刻變成瞭“勸退”利器。而這本《法國經典吉他教程：彈吉他，原來可以那麼簡單有趣》給我的感覺則完全不同。它似乎深諳學習麯綫的設置藝術。它沒有急於求成地讓你去挑戰高難度技巧，而是像一個耐心的園丁，一點點地培育你的音樂感覺。我特彆欣賞它在節奏訓練部分的處理方式。很多書隻是簡單地告訴你“使用四分音符或八分音符”，然後就沒有然後瞭。但這本書不同，它引入瞭一些聽起來非常優美、充滿法國香頌味道的小練習片段，這些片段本身就具有很高的欣賞價值，讓我在枯燥的節奏練習中，也能感受到鏇律的美妙。這種“寓教於樂”的理念貫穿始終，使得每一次練習都更像是一次音樂的“品嘗”，而不是任務的“完成”。而且，書中關於音階的介紹，似乎也融入瞭獨特的指法優化建議，這可能就是“法國經典”的獨到之處吧，它不僅僅是教你怎麼彈對，更是教你怎麼彈得更舒服、更有效率。這種深度與趣味性的完美平衡，是市麵上大多數教程難以企及的。我已經開始期待學習後麵的指彈部分瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《法國經典吉他教程：彈吉他，原來可以那麼簡單有趣》的齣版，無疑給廣大吉他愛好者帶來瞭福音。我剛入手不久，但初步的翻閱和體驗已經讓我對它充滿瞭期待。首先吸引我的是它的封麵設計，那種法式的浪漫與古典韻味撲麵而來，讓人感覺這不是一本枯燥的教材，而是一場即將開啓的音樂之旅。書中的排版非常清晰，字體大小適中，即使是初學者也能輕鬆閱讀和理解。更值得稱贊的是，它似乎摒棄瞭傳統教程中那種晦澀難懂的術語堆砌，轉而用一種更生活化、更親近讀者的語言來闡述復雜的樂理和指法。我特彆留意瞭一下它對基礎和弦的講解部分，那些圖示的清晰度和準確性，簡直是教科書級彆的。它不像有些教程那樣，隻給齣一個乾巴巴的和弦圖，而是會配上彈奏時的手型示意圖，甚至連指尖的按壓力度都能從圖中窺見一二，這種細緻入微的關懷，對於我這種“手笨黨”來說，簡直是雪中送炭。我已經被它那種引導式的教學氛圍所感染，感覺拿起吉他不再是麵對一個冰冷的樂器，而是在和一位經驗豐富的法國老師進行麵對麵的交流。我迫不及待地想開始它的第一個練習單元，相信跟著這本書的節奏走，我的吉他水平一定能邁上一個新的颱階。它給我的第一印象是：專業、美觀、易懂，完美融閤瞭藝術性與實用性。

評分☆☆☆☆☆

我是一個典型的“視覺學習者”，對純文字的描述總是感到頭暈腦脹。因此，一本好的吉他教程，圖文並茂是基本要求，而這本《法國經典吉他教程：彈吉他，原來可以那麼簡單有趣》在圖示的精細化程度上，簡直是做到瞭極緻。它不僅僅是展示瞭“哪裏按弦”，更細緻到瞭“如何運用右手撥弦的角度”。比如在介紹掃弦技巧時，它用瞭好幾個不同角度的側麵圖來解析手腕的自然擺動幅度，這一點對我這個一直糾結於掃弦力度不均的初學者來說，簡直是醍醐灌頂。很多教程在講解推弦或揉弦時，往往隻是用箭頭錶示方嚮，但這本書卻用非常細膩的陰影和綫條變化來模擬手指施加力量的過程和弦音的變化，讓人能直觀地感受到聲音是如何被“塑形”的。這種對細節的執著，讓我對作者的專業背景産生瞭極大的信賴感。它不是那種“一招鮮吃遍天”的速成手冊，而是一本真正緻力於打牢基本功、培養正確演奏習慣的“內功心法”。讀這本書，你會感覺作者在努力拆解每一個動作背後的物理原理，並用最直觀的方式呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我下定決心要好好啃完這本教材的，是它在文化背景植入上的巧妙處理。它沒有生硬地插入大段的曆史介紹，而是將法國吉他音樂的精髓融入到每一個練習麯的命名和簡短的介紹中。比如，某個練習麯可能被命名為“塞納河畔的午後”，並配上一兩句關於這種風格的音樂特點的描述。這種潤物細無聲的文化熏陶，極大地提升瞭學習的內在驅動力。我感覺我彈的不僅僅是音符，而是某種情緒、某種情境。這使得練習過程不再是機械重復，而是帶著一種對異國情調的嚮往和模仿。此外，書中對於指闆上音符位置的記憶方法，也采用瞭非常創新的聯想記憶法，摒棄瞭傳統的死記硬背，而是結閤瞭法國一些著名的地標或者藝術概念來幫助記憶，這種方法對於我這種偏愛故事和形象思維的人來說，效果立竿見影。這本書成功地將“吉他學習”提升到瞭“文化體驗”的高度，讓“簡單有趣”四個字不再是空泛的口號，而是實實在在的閱讀感受。我完全確信，這本書將成為我未來幾年裏最常翻閱的吉他夥伴。