尤剋裏裏分級教程(1初級篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張斌林少琴 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103054604

商品編碼：29799190181

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：尤剋裏裏分級教程(1初級篇)
• 作者：編者:張斌//林少琴
• 定價：29
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103054604

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：101

《指尖上的夏威夷：尤剋裏裏自學寶典》 一部係統、深入、兼具趣味性與實用性的尤剋裏裏學習百科全書 【本書特色與定位】 本書並非針對特定級彆（如初級）的教學材料，而是一本麵嚮所有對尤剋裏裏（Ukulele）抱有熱情、渴望係統掌握這件迷人樂器的人士的“終極參考指南”與“進階階梯”。我們旨在打破傳統教材的綫性限製，以更宏觀、更深入的視角，構建一個完整、立體的尤剋裏裏知識體係，涵蓋從樂器基礎認知到高級演奏技巧的方方麵麵。 如果你已經掌握瞭基礎和弦與簡單麯目，正在尋求突破瓶頸，或者你是一個癡迷於探索尤剋裏裏深層音樂理論的求知者，《指尖上的夏威夷》將是你案頭必備的權威參考書。 【內容詳述：全麵覆蓋，深度剖析】 第一部分：尤剋裏裏的“前世今生”與器材精要（樂器文化與選購指南） 本部分將帶讀者追溯尤剋裏裏的起源，從葡萄牙卡瓦基尼奧琴（Cavaquinho）到夏威夷的華麗變身，深入理解其文化背景和音樂地位。 類型解析與形製比較： 詳盡對比淑女琴（Soprano）、音樂會琴（Concert）、次中音琴（Tenor）和倍低音琴（Baritone）的音色特點、尺寸差異及其在不同音樂風格中的適用性。 硬件深度剖析： 不僅是“如何調音”，而是深入探討琴頭、琴頸、指闆、音孔、琴橋等各個部件的結構與材質對音質的影響。木材選擇（如寇阿木、桃花心木、雲杉）的音學特性分析，幫助讀者做齣最適閤自己的投資決策。 配件選購的誤區與真諦： 深入分析不同類型琴弦（尼龍、碳素縴維、鈦綫）的張力、衰減速度與手感；專業的調音器、變調夾（Capo）的選擇與正確使用時機，以及濕度的控製對樂器保養的重要性。 第二部分：音階、和弦與指法的高級構建（樂理基礎的深化） 本部分超越基礎和弦的“死記硬背”，著重於理解和弦背後的邏輯結構，為即興演奏和作麯打下堅實基礎。 超越C、G、F： 深入講解大、小調音階的構成原理（全音與半音關係），以及自然音階推導七和弦（大七、小七、屬七、半減七）的完整過程。 指闆可視化與“和弦地圖”： 詳細繪製並解析尤剋裏裏指闆上所有常用音的分布，教授如何利用“開放和弦”的指型規律，快速在指闆上橫嚮和縱嚮移動，找到任何調性的和弦。 和弦的替代與延伸： 探討如何使用掛留和弦（Sus2/Sus4）、九和弦（Add9/9）和七和弦的色彩變化，豐富伴奏的層次感。講解“和弦替換”的音樂原理，實現從簡單伴奏到復雜配樂的飛躍。 第三部分：節奏的魔力與彈奏技巧的精湛化（演奏技法的多維拓展） 本部分專注於提升演奏的律動感和技巧的流暢性，是區彆於初學者和進階演奏者的關鍵所在。 掃弦節奏的“動態控製”： 分析不同音樂風格（如藍草、爵士、拉丁）中特有的掃弦律動（Groove）。教授如何通過控製右手手腕的發力點、指甲與琴弦的接觸角度，實現音色的乾淨利落或飽滿溫暖。 指彈（Fingerstyle）入門與進階： 係統拆解PIMA（拇指、食指、中指、無名指）的獨立與協同訓練方法。詳細講解基礎的分解和弦（Arpeggios）模式，並逐步過渡到“鏇律與和聲同步進行”的高級指彈技巧，如擊弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）和滑音（Slide）在尤剋裏裏上的應用。 獨奏的秘密： 如何在單把位內利用高把位音符來演奏鏇律綫，實現真正的“一人樂隊”效果。深入探討如何利用休止符和重音變化，賦予演奏以呼吸感和敘事性。 第四部分：風格探索與實踐應用（音樂的廣闊天地） 本部分將尤剋裏裏的應用場景從流行歌麯擴展到更廣闊的音樂領域。 夏威夷傳統與當代流行融閤： 學習如何演奏傳統的“查普斯蒂剋”（Chop）技巧，以及如何將流行的指彈改編融入夏威夷風格的律動中。 爵士與布魯斯的色彩： 介紹如何利用尤剋裏裏演奏布魯斯音階（Blues Scale）和五聲音階，學習基礎的“爵士和弦轉換”模式（如II-V-I進行）。 即興伴奏的藝術： 教授“聽歌識調”的快速方法，以及如何根據演唱者的音域和歌麯情緒，現場調整和弦的復雜程度與節奏型，成為一個可靠的即興伴奏者。 【結語】 《指尖上的夏威夷：尤剋裏裏自學寶典》是一份陪伴你從“能彈響”到“能演奏齣音樂靈魂”的路綫圖。它不提供即學的麯譜清單，而是提供構建您個人音樂世界的底層架構和無盡的可能性。拿起這本指南，你將擁有探索尤剋裏裏音樂宇宙的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括這本書的價值，我會選擇“係統性”，但這遠非泛泛之談。它的係統性體現在對學習者後續發展路徑的清晰規劃上。它不僅僅是一本“初級”教材，更像是一個精心設計的起點，為讀者未來嚮中級、高級邁進鋪設瞭一條清晰的階梯。在課程的末尾，它會非常巧妙地引入一些初步的和弦指法變體，或者是一些更復雜的掃弦節奏模式的預告，這就像是給你展示瞭前方更廣闊的風景，讓你對未來的學習充滿期待。更值得稱贊的是，教材中對於如何“聽懂”音樂的處理。它並沒有局限於讓讀者“模仿”樂譜，而是引導讀者去分辨不同音符組閤在聽覺上帶來的情感變化，這對於培養真正的音樂感至關重要。這種從技術層麵到藝術層麵的全方位覆蓋，使得這套教程的價值遠超其價格本身，它提供的是一個完整的、可持續的音樂學習框架，而非僅僅是一堆練習麯的集閤。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對文字描述比較挑剔的人，很多教材的文字部分寫得晦澀難懂，像是冰冷的說明書。然而，這本教程的“嘮嗑”部分，也就是講解口吻，非常具有親和力。它更像是一位經驗豐富的樂手在旁邊手把手地指導你，語氣親切、鼓勵性強，充滿瞭積極嚮上的氛圍。作者似乎深知初學者在學習過程中會遇到的各種心理障礙和技術難點，並提前設置瞭“心理按摩”環節。每當遇到一個相對睏難的技巧時，作者會適時地插入一些經驗之談，比如如何剋服按弦的疼痛感，如何調整心態麵對節奏的不穩定等等。這些細微之處的處理，體現瞭作者極高的教學同理心。它不僅僅是在教你怎麼彈琴，更像是在引導你建立起正確的學習心態和自我糾錯的能力。這種“潤物細無聲”的引導，比生硬的口令式教學有效得多，讓人感覺自己不是在被動學習，而是在和一位良師益友共同探索音樂的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這類技能型教程最看重的是其循序漸進的邏輯性，而這套書在這方麵展現齣瞭令人驚嘆的嚴謹性。它沒有急於求成，而是像一個耐心的老教授，一步一個腳印地引導你進入尤剋裏裏的世界。初期的課程設計非常紮實，重點放在瞭基礎指法的穩定性和和弦轉換的流暢性上。很多教材一上來就堆砌復雜的和弦組閤，導緻初學者在第一個月就遭遇瓶頸，産生挫敗感。但這本書的安排是先從最簡單的開放弦練習開始，然後逐步引入按弦，每一個新知識點的齣現都建立在前一個知識點完全掌握的基礎上。這種“打地基”的教學思路非常科學。例如，它用瞭整整一個章節的時間來專門練習C、G、Am、F這四個核心和弦的快速切換，並且提供瞭不同速度下的節拍器練習方案，這使得肌肉記憶的形成變得非常高效。當我嘗試用它推薦的練習方法進行訓練時，我清晰地感受到瞭自己手指的靈活性和反應速度有瞭質的飛躍，這纔是真正有效的教學路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計得非常精美，封麵色彩明快，圖案也很符閤初學者的審美，讓人一拿到手就心情愉悅，充滿瞭學習的動力。內頁的紙張質量也相當不錯，厚實且不反光，即便是長時間盯著看也不會感到眼睛疲勞。排版布局是這種教科書最關鍵的部分，它在這方麵做得非常齣色。無論是五綫譜、六綫譜，還是和弦圖，都清晰明瞭，界限分明，初學者很容易就能分辨齣不同信息之間的關係。尤其是那些指法圖示，細節刻畫得非常到位，每一個手指的按壓位置和力度都標注得一清二楚，這對於沒有老師指導的自學者來說，簡直是福音。教材中對樂理知識的講解也十分耐心，並非簡單地堆砌術語，而是通過生動形象的比喻和大量的實例，將抽象的概念變得具體可感。比如，在講解節奏型時，它不僅僅給齣瞭拍子，還配上瞭擬聲詞，讓人仿佛能聽到音樂的律動，這極大地降低瞭音樂理論的學習門檻。總而言之，從視覺到觸覺，再到閱讀體驗，這本書都展現瞭極高的專業水準和對學習者需求的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書在選麯和麯目編排上的獨到匠心，絕對是它區彆於市麵上其他教材的一大亮點。它沒有選用那些過於陳舊或者脫離當代審美的麯目，而是巧妙地將一些經典民謠、流行金麯的簡化版本融入到教學進度中。這不僅僅是為瞭讓學習過程不那麼枯燥，更重要的是，它讓學習者能夠更快地“用上”所學知識，極大地增強瞭成就感。比如，在學完一組基礎和弦後，緊接著就會齣現一首可以用這組和弦彈唱的歌麯，這種即時反饋機製極大地激勵瞭學習的積極性。而且，教材在麯譜的改編上非常用心，它充分考慮到瞭尤剋裏裏的音域和特性，將原麯的精髓保留瞭下來，但又將其簡化到瞭初級學習者可以駕馭的程度，避免瞭為瞭追求完整性而犧牲可彈奏性的問題。這種兼顧藝術性和實用性的選麯策略，讓我在練習過程中始終保持著對音樂本身的熱愛，而不是僅僅停留在機械地摳指法。