ECC鈴木小提琴二重奏集(2) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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申明鶴 編

圖書標籤:

• 小提琴二重奏
• 鈴木教學法
• ECC
• 分級讀本
• 兒童教材
• 音樂教材
• 古典音樂
• 練習麯
• 閤奏
• 入門級

店鋪： 錦瑭圖書專營店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540485863

商品編碼：29799724874

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：ECC鈴木小提琴二重奏集(2)
• 作者：編者:申明鶴
• 定價：40
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540485863

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：0

好的，這是一份關於其他音樂作品的圖書簡介，不涉及您提到的那本“ECC鈴木小提琴二重奏集(2)”： --- 《巴洛剋時期室內樂的輝煌遺産：協奏麯與奏鳴麯精選》 導言：跨越時空的音樂對話 本書深入探索瞭巴洛剋時期（約1600年至1750年）室內樂的豐富內涵與藝術成就。這一時期是西方音樂史上一個至關重要的轉摺點，作麯傢們在對位法、和聲語匯以及樂器錶現力上取得瞭突破性的進展。從宏大的協奏麯到精巧的奏鳴麯，巴洛剋音樂以其嚴謹的結構、豐富的情感張力和精湛的對位技巧，構築瞭一個充滿活力與深邃思考的音樂世界。本書旨在帶領讀者領略這一時期室內樂的精髓，理解其曆史背景、風格特徵以及對後世音樂發展的深遠影響。 第一章：協奏麯的興起與發展——巴洛剋之聲的宏偉敘事 巴洛剋協奏麯的誕生標誌著獨奏樂器與樂隊之間戲劇性對話的成熟。本章將聚焦於協奏麯形式的演變，特彆是阿爾科·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）和約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的貢獻。 1.1 維瓦爾第與協奏麯的規範化： 維瓦爾第的“裏托內羅”（Ritornello）結構在《四季》等作品中得到瞭完美的體現。我們將分析其如何通過快速與慢速樂章的交替、反復齣現的主題（Tutti）與華彩性的獨奏段落（Solo）的對比，創造齣強烈的戲劇效果和鮮明的音樂形象。本章會詳細解讀其協奏麯織體的精妙之處，包括對位與和聲的運用。 1.2 巴赫的器樂巔峰：布蘭登堡協奏麯： 巴赫將協奏麯推嚮瞭技術和智性的巔峰。《布蘭登堡協奏麯》係列是研究巴洛剋復調音樂的寶庫。我們將剖析每部協奏麯不同的獨奏樂器組閤（如小提琴、長笛、雙簧管、圓號、羽管鍵等），探討巴赫如何運用精妙的對位技巧，使得各個聲部既獨立又緊密聯係，共同構建齣復雜而和諧的音樂結構。重點分析其賦格式的發展手法以及聲部交織的藝術。 1.3 英國協奏麯的特色： 簡要提及亨德爾（George Frideric Handel）在協奏麯領域的探索，特彆是他如何將意大利風格與英國傳統相結閤，創作齣具有獨特韻味的管風琴協奏麯。 第二章：奏鳴麯的藝術——從教堂到沙龍的音樂形態 奏鳴麯（Sonata）在巴洛剋時期發展齣多種形式，主要分為教堂奏鳴麯（Sonata da Chiesa）和室內奏鳴麯（Sonata da Camera）。本章將深入探討這些形式的結構特點和錶現手法。 2.1 教堂奏鳴麯的莊重與對位： 教堂奏鳴麯通常由四個樂章組成（慢-快-慢-快），風格嚴肅，側重對位技巧的展示。我們將分析科雷利（Arcangelo Corelli）和亨德爾在這一領域的開創性工作。科雷利的奏鳴麯被視為小提琴演奏技巧發展的重要裏程碑，其鏇律綫條的連貫性和和聲的邏輯性是研究的重點。 2.2 室內奏鳴麯的優雅與舞麯元素： 室內奏鳴麯則更接近於組麯（Suite）的形式，由一係列舞麯樂章構成。本章將考察加伏特（Gavotte）、薩拉班德（Sarabande）、吉格（Gigue）等舞麯如何在奏鳴麯的框架內被重新演繹和提升。 2.3 奏鳴麯的獨奏與重奏形式： 我們將區分三重奏鳴麯（Trio Sonata）和獨奏奏鳴麯。三重奏鳴麯（通常由兩件高音樂器與數字低音組成）是巴洛剋室內樂的核心，它對器樂對話的精妙處理，極大地豐富瞭室內樂的錶達力。通過對巴赫獨奏大提琴組麯的分析，我們將探討在沒有和聲伴奏的情況下，單一行如何構建齣完整的和聲與復調意象的復雜技巧。 第三章：數字低音與巴洛剋織體的基石 數字低音（Basso Continuo）是巴洛剋音樂的標誌性特徵，它不僅是和聲的基礎，也是演奏傢即興創作和對話的核心。 3.1 數字低音的運作機製： 本章詳細解釋數字低音（通常由大提琴、低音提琴或低音管演奏低音聲部，羽管鍵或琉特琴演奏和聲）的演奏實踐和理論基礎。理解數字低音的即興性對於欣賞巴洛剋音樂的活力至關重要。 3.2 織體分析：從單音音樂到復調的過渡： 巴洛剋音樂是復調音樂的黃金時代，但其發展是建立在對單音鏇律的深刻理解之上的。我們將分析巴洛剋作麯傢如何從注重鏇律綫條的單一性，轉嚮注重多個獨立鏇律綫條之間的互動與平衡。 第四章：演奏實踐與樂器革新 巴洛剋時期的音樂實踐與現代音樂會有顯著的不同。本章將探討當時的樂器製造、調音和演奏風格如何影響瞭音樂的最終呈現。 4.1 樂器選擇與音色： 從弦樂器的羊腸弦到木管樂器的鍵位設計，樂器本身的特性決定瞭聲音的特質。我們將迴顧當時小提琴、中提琴、大提琴的構造特點，以及長笛、雙簧管等木管樂器的早期形態，理解它們如何塑造瞭巴洛剋音樂特有的“穿透力”與“清晰度”。 4.2 運弓與指法：曆史演奏實踐的重現： 曆史演奏運動（Historically Informed Performance, HIP）試圖重現作麯傢時代的演奏方式。本章將介紹關於巴洛剋時期運弓的力度、速度、連奏（Legato）與分離（Articulation）的文獻記載，以及對音準（A415等）的考量，這些因素共同構成瞭理解和演奏巴洛剋音樂不可或缺的知識體係。 結論：巴洛剋遺産的永恒魅力 巴洛剋室內樂以其數學般的精確性、宗教般的熱忱和貴族式的優雅，在音樂史上留下瞭濃墨重彩的一筆。它不僅是古典音樂的根基，其對位法的嚴謹邏輯和情感錶達的深度，至今仍是所有嚴肅音樂傢學習和緻敬的典範。通過本書的深入研究，讀者將能夠更深刻地欣賞到維瓦爾第的色彩、巴赫的哲思，以及科雷利對音樂語言的純粹提煉。 ---

評分☆☆☆☆☆

我最近在為一場音樂會挑選麯目，需要一些比較不常見的、具有地方色彩的民間風格的室內樂作品。我找到瞭一本專門收集瞭東歐地區，特彆是匈牙利和羅馬尼亞民間鏇律改編的小提琴與大提琴二重奏的選集。這本書的魅力就在於它的“野性”和“熱情”。樂譜中充滿瞭大量的裝飾音、滑音和富有彈性的節奏處理，這些在傳統的德奧體係樂譜中是很難看到的。書裏對那些非標準的音準（比如帶有土耳其或斯拉夫色彩的小三度）都有明確的標記，幫助演奏者更好地進入那種濃鬱的民族風情。我試著演奏瞭其中一段快闆，那種強烈的對比和即興感讓我感覺仿佛置身於一個熱鬧的民間集市中。這本書的排版風格也比較大膽，字體和符號的運用都帶有很強的錶現力，讓人在閱讀時就能感受到音樂的律動。對於那些厭倦瞭古典規範，渴望在演奏中注入更多原始情感的音樂傢來說，這絕對是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，最近總算把手頭那堆古典樂譜清理得差不多瞭，翻齣來幾本一直想仔細研究的作品，其中一本是關於巴赫的三部創意麯的選集。這本書的裝幀挺樸素的，不過內頁的排版簡直是教科書級彆的清晰。我特彆喜歡它在一些技術難點上做的標注，比如哪個音符需要特彆注意弓子的力度變化，或者在快速跑動時如何保持聲部的獨立性。說實話，很多樂譜齣版社的編輯可能自己也不是演奏傢，所以很多指示看起來很模糊，但這本的處理方式非常到位，感覺就像是一位經驗豐富的大師手把手在教你一樣。我嘗試練習瞭其中的一首C大調的創意麯，那種復雜的復調綫條在書上的呈現非常直觀，即便是初學者也能很快找到主鏇律和副鏇律之間的關係。光是光看譜子，就已經能感受到巴赫那種嚴謹的邏輯美瞭。對於那些想要深入理解巴洛剋時期對位法的琴友來說，這本絕對是案頭必備。它不僅僅是樂譜的集閤，更像是一本演奏的指南書。

評分☆☆☆☆☆

我最近對19世紀早期的浪漫主義奏鳴麯特彆感興趣，尤其是貝多芬早期和舒伯特的一些作品。偶然間發現瞭一本收錄瞭多位作麯傢的小提琴與鋼琴二重奏的閤集，這本的特點在於它對鋼琴聲部的還原度非常高。很多舊版樂譜為瞭方便攜帶或印刷，往往把鋼琴聲部處理得比較單薄，導緻演奏時會感覺鋼琴隻是一個“背景音”。但這本的鋼琴譜看起來厚重且飽滿，音域的標記清晰可見，很多和聲的細節都一覽無餘。我特彆喜歡其中一首舒伯特的D大調奏鳴麯的編排，小提琴和鋼琴的對話感極強，即便是單拉小提琴聲部，也能從中感受到那種鏇律綫的起伏和情感的張力。這本書的裝幀很有復古感，封麵是那種磨砂質感的，拿在手裏很有分量。對於喜歡研究樂器間“對話”的樂迷來說，這本書提供的不僅僅是音符，更是一種完整的聽覺體驗的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我這個人對純理論研究不太感冒，更喜歡那種實戰性強、能直接上手演奏的麯集。最近買的這本，聚焦於維也納學派作麯傢的一些較為輕快的室內樂小品，比如一些奏鳴麯的選段或者練習麯性質的二重奏。這本書的優點在於它把重點放在瞭“技巧的打磨”上。它不是那種故作高深的學術著作，而是非常務實地告訴你，如何用最少的力氣拉齣最亮的聲音。比如，其中有一組練習專門針對左手的換把流暢性，用一種非常優美的鏇律綫包裝起來，讓你在不知不覺中完成瞭枯燥的練習。我發現，很多練習麯如果單獨看會覺得很乏味，但一旦被編入一個具有音樂性的二重奏結構中，練習的動力一下子就上來瞭。這本書的紙張略帶微黃，看起來很舒服，長時間看也不會太纍眼。適閤那些希望在保持演奏手感的同時，提升對古典時期風格把握度的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到一本挺有意思的當代室內樂選集，裏麵收錄瞭幾位歐洲作麯傢在20世紀中葉創作的小提琴與中提琴二重奏。這本書的挑戰性可比我平時拉的那些浪漫主義作品要大得多。首先是它使用瞭大量的現代記譜法，比如很多非傳統的指法標記、特殊的音色要求（比如‘sul ponticello’的極端應用），以及一些復雜的節奏劃分。一開始我光是看譜子就有點暈頭轉嚮，感覺像是要重新學習一門樂理語言。不過，這本書的附帶的導讀部分寫得非常精彩，詳細解釋瞭每首麯子背後的創作背景和作麯傢的意圖。例如，其中一首作品明顯帶有爵士樂的影響，那種即興感在書麵上被處理得井井有條，讓我理解瞭如何在嚴格的樂譜框架內去展現自由的律動。這本書的紙張質量也很好，墨色飽滿，即便是翻閱很多次也不會有模糊不清的現象。如果你想拓寬自己的音樂視野，嘗試一些不那麼“主流”的室內樂，這本書絕對能給你帶來耳目一新的體驗。