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王琦 著

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• 相机
• 构图
• 光线
• 后期制作
• 摄影指南
• 数码单反

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800074110

商品编码：29830088750

包装：平装

出版时间：2003-04-01

基本信息

书名：实用数字摄影指南

定价：26.00元

作者：王琦

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2003-04-01

ISBN：9787800074110

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书供便举了60多个涵盖摄影拍摄特技和暗房特技以及图像调整的处理方法，读者只要选择与图像处理效果相适配的照片，扫描输入计算机，并按照书中介绍的具体处理方法和步骤操作，就可很容易地制作出效果满意的特技照片。

内容提要

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《实用数字摄影指南》一书以问答的形式，分别对数字相机、扫描仪、打印机等硬件的性能和使用方法作了较详尽的介绍。同时简要介绍了图像处理软件的权成以及摄影关系较为密切的图像处理功能的使用，并把用计算机处理摄影图像的方法按照摄影技术的分类，分为特技捷报和数字暗房两部分。本书供便举了60多个涵盖摄影拍摄特技和暗房特技以及图像调整的处理方法，读者只要选择与图像处理效果相适配的照片，扫描输入计算机，并按照书中介绍的具体处理方法和步骤操作，就可很容易地制作出效果满意的特技照片。

目录

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一、数字摄影概鉴
二、图像的数字化
（一）数字照相机
（1）数字照相机的结构和种类
（2）数字照相机的主要性能指标
（3）数字照相机的选购、使用与维护
（二）扫描仪
（1）扫描仪的结构和种类
（2）扫描仪的性能
（3）扫描仪的使用
三、数字图像的呈现
（一）数字图像的打印输出
（1）打印机的种类
（2）喷墨打印机的安装和使用
（二）数字图像的照片输出
（三）数字图像的感光输出
（四）数字图像的光盘录入
四、Photoshop 图像处理软件的功能和应用
（一）数字图像的基本概念
（二）Photoshop的功能模块介绍
（1）Photoshop的操作菜单简介
（2）Photoshop软件的工具箱简介
（3）Photoshop的调色板简介
（三）Photoshop使用方法概览
（1）Photoshop的图像编辑
（2）图像影调和色彩的调整
五、图像处理举例
（一）拍摄技巧
（1）镜头技巧的运用
（2）用光技巧
（3）滤光镜的运用
（4）特技拍摄
（二）数字暗房
（1）照片的调整
（2）加蒙睛照片的制作
（3）特技照片的制作
（4）合成照片制作
后记

作者介绍

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王琦，1955年生，中国摄影家协会会员，现在四川少泸州医学院电教中心从事摄影工作。在省级以上报刊杂志发表了摄影理论和摄影技术论文100余篇，并出版专著《135单反相机翻拍技术》和《实用暗室技术200问》。

文摘

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序言

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光影之舞：掌握数字影像的艺术与科学 本书并非一本枯燥的技术手册，也不是对某个品牌相机的详尽解析。相反，它是一次关于“看见”的探索，一次关于“表达”的实践，一次关于“创造”的旅程。我们将一同潜入数字影像的世界，从最基础的光学原理，到最精妙的后期调色，为您揭示一幅幅精彩画面的背后，所蕴含的艺术直觉与科学逻辑。 第一章：看见光，看见世界 光，是摄影的灵魂。在这一章，我们不谈曝光补偿和白平衡，我们谈光线本身。我们深入探讨不同时间、不同地点、不同环境下的光线特性：清晨柔和的散射光如何勾勒出宁静的氛围？午后直射的阳光如何塑造强烈的戏剧感？阴天均匀的漫射光又为何是人像摄影的理想选择？我们将学习如何“阅读”光线，感受它的温度、方向、质感，并理解它们如何影响我们所拍摄的画面。 自然之光： 从日出到日落，从高空到低谷，探索不同光源下的光影变化。理解散射光、直射光、反射光的微妙差异，以及它们如何塑造被摄体的形态和氛围。 人造之光： 室内照明、舞台灯光、街头霓虹，学习辨识和运用各种人造光源。理解色温、光质、光强对画面色彩和情绪的影响。 光的语言： 学习如何用光线讲述故事。是柔光勾勒轮廓，还是硬光制造对比？是暖光营造温馨，还是冷光凸显疏离？理解光线是情绪的传递者。 第二章：构图的智慧：画面的组织者 一张照片之所以动人，离不开精心设计的构图。本章将带您摆脱“拍到就好”的思维模式，进入一个充满秩序与和谐的空间。我们将探讨黄金分割、三分法等经典构图法则，但更重要的是，我们会引导您理解这些法则背后的视觉原理。如何引导观者的视线？如何创造空间的纵深感？如何运用线条、形状、色彩来平衡画面？我们还将触及更深层次的构图哲学，如留白、负空间、对称与不对称的运用，让您的每一幅作品都充满思考和韵味。 视觉引导： 学习如何利用引导线、透视、色彩等元素，将观者的目光自然地引向画面的焦点。 平衡与和谐： 探索对称、比例、留白等构图技巧，营造画面的视觉稳定感和舒适度。 故事的构建： 理解构图如何服务于叙事。人物在画面中的位置、景物的疏密安排，都在无声地诉说着故事。 打破常规： 在掌握基础之后，尝试打破既有规则，创造独特的视觉语言。 第三章：色彩的魔力：情绪的调色盘 色彩不仅仅是视觉上的愉悦，更是情绪的直接表达。本章将带您走进色彩的奇妙世界。我们将学习色彩的基本理论，如色相、饱和度、明度，并理解它们之间的关系。更重要的是，我们将探讨色彩的情感联想：红色代表热情，蓝色象征宁静，绿色寓意生机。如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围？如何运用色彩的对比来突出主体？我们将深入研究不同色彩风格的照片，分析其色彩运用的独到之处，帮助您建立自己的色彩感知体系。 色彩基础： 理解色相、饱和度、明度，以及它们如何影响颜色的感知。 色彩心理学： 探索不同色彩所代表的情感和文化含义，以及它们在摄影中的应用。 色彩搭配： 学习互补色、邻近色、三原色等色彩搭配原理，创造和谐或对比强烈的视觉效果。 色温与白平衡： 并非技术性地讲解参数，而是从色彩的美学角度理解不同色温下的世界，以及如何通过调整白平衡来捕捉真实的色彩或创造艺术化的色彩。 第四章：景深与焦点：虚实的哲学 景深，是摄影中一个至关重要的概念，它决定了画面中哪些部分清晰，哪些部分模糊。本章将带您深入理解景深的作用，以及如何通过控制景深来突出主体、虚化背景，从而引导观者的注意力，创造出强烈的视觉焦点。我们将探讨光圈、焦距、拍摄距离等因素对景深的影响，但更重要的是，我们将引导您思考：何处是焦点？何处是虚无？景深的虚实对比是如何营造画面的空间感和层次感？我们将学习如何利用浅景深营造梦幻般的氛围，如何运用大景深展现宏大的场景。 景深的奥秘： 深入理解光圈、焦距、距离如何共同决定景深。 焦点的力量： 学习如何精准地确定焦点，让观者的目光聚焦于您想要表达的核心。 虚实的对话： 探索浅景深如何突出主体，虚化干扰，营造梦幻与唯美；探索大景深如何展现全局，记录细节，赋予画面史诗感。 空间的营造： 利用景深创造画面的纵深感和层次感，使二维平面照片具有三维空间的视觉效果。 第五章：运动的凝固与捕捉：时间的瞬间 摄影，本质上是对时间的记录。本章将聚焦于如何捕捉和表现运动。我们将深入探讨快门速度在凝固瞬间与表现运动中的作用。是高速快门定格飞溅的水滴，还是慢速快门拉出流动的光轨？我们将学习如何根据不同的拍摄对象和意图，选择合适的快门速度，从而创造出动态的视觉效果。我们还将探讨跟拍、摇拍等技巧，让您能够捕捉到运动的轨迹和节奏。 快门的速度： 理解快门速度与运动捕捉的关系，从冻结瞬间到记录轨迹。 运动的表达： 学习如何通过快门速度创造动态的视觉冲击，如飞溅的水花、流动的车灯。 跟拍与摇拍： 掌握捕捉运动主体清晰、背景模糊的技巧，赋予画面动感。 时间的诗意： 探索慢快门如何将短暂的瞬间转化为流动的诗篇，如星轨、瀑布。 第六章：视角与透视：观察世界的不同维度 视角，是您观察和解读世界的方式。本章将带领您跳出平庸的视角，探索更多元的观察维度。我们将从平视、仰视、俯视等基本视角开始，理解它们如何改变我们对主体和空间的感知。更重要的是，我们将鼓励您尝试低角度、高角度、微距等非常规视角，发掘被忽略的美。我们将探讨透视在画面构图中的作用，如何利用线条和景物大小的变化来增强画面的空间感和深度。 多元的视角： 探索平视、仰视、俯视等不同视角对画面构图和信息传达的影响。 非凡的视角： 鼓励尝试低角度、高角度、微距等非常规视角，发现事物的新一面。 透视的魅力： 理解透视如何创造画面的深度和空间感，引导观者的目光。 故事的载体： 视角是摄影师思考的体现，它决定了你如何呈现你的故事。 第七章：叙事的力量：照片中的故事线 一张好的照片，能够超越视觉本身，触动人心，讲述一个故事。本章将探讨摄影的叙事性。我们将学习如何通过画面中的元素，如人物的表情、肢体语言、环境的细节，来构建一个引人入胜的故事。我们将研究不同题材的照片，分析它们是如何通过构图、光影、色彩来传达情感和信息。我们将探讨系列照片的拍摄技巧，如何通过多张照片的组合来讲述一个更完整、更深入的故事。 故事的开端： 学习如何通过画面中的细节，设置悬念，吸引观者。 情感的传递： 理解人物表情、肢体语言如何成为情感的载体。 环境的叙事： 探讨背景和环境细节如何为故事增添深度和背景。 系列的力量： 学习如何通过多张照片的组合，构建一个更完整、更具影响力的故事。 第八章：后期：赋予照片二次生命 后期处理并非对照片的“修饰”，而是对其“完善”与“升华”。本章将带您深入了解数字后期的艺术与技术。我们不追求无休止的滤镜堆砌，而是着眼于如何通过调整曝光、对比度、色彩、锐度等基础参数，来提升画面的质感和表达力。我们将探讨如何运用局部调整工具，精确地控制画面的每一个细节。更重要的是，我们将引导您理解后期的目的，是为了更好地还原您在拍摄时所感受到的光影、色彩和情绪，让您的作品更加接近您最初的创作意图。 后期哲学： 后期是完善而非造假，是提升而非改变。 基础调整： 深入理解曝光、对比度、白平衡、色彩平衡等基础参数的作用。 细节雕琢： 学习局部调整工具，精细化画面元素的明暗、色彩和细节。 风格塑造： 探索不同的后期风格，以及如何形成自己独特的后期语言。 作品的升华： 利用后期技术，将一张普通照片转化为具有艺术感染力的作品。 结语： 掌握数字摄影，并非一蹴而就。它需要您的观察、您的思考、您的实践，以及您永不停止的探索。愿这本书成为您数字影像旅程中的引路灯，点亮您对光影的感知，激发您对构图的想象，丰富您对色彩的运用，最终，让您能够用镜头，记录下这个世界的美好，讲述属于您自己的精彩故事。 这是一场光影与心灵的对话，一次关于“看见”与“表达”的修炼。让我们一起，用镜头去捕捉，用心灵去感悟，用技术去升华，去创造属于您自己的数字影像传奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引眼球，简洁却又不失专业感，让我立刻对它产生了兴趣。当我翻开第一页，一股油墨的清香扑鼻而来，那种纸质的触感也让我觉得很舒服，不是那种廉价的印刷品，一看就是用心制作的书籍。书中的排版也十分合理，文字大小适中，行距也恰到好处，阅读起来一点都不会感到费力。更让我惊喜的是，每个章节的开头都配有一张精心挑选的、能够代表该章节主题的精美摄影作品，这些作品不仅仅是插图，更是对内容的绝佳诠释，瞬间就能抓住读者的眼球，让人迫不及待地想去了解背后的技巧和故事。我特别喜欢其中一幅作品，是关于日出时分的风光摄影，那种光影的处理和色彩的运用简直达到了炉火纯青的地步，让我完全沉浸其中，仿佛身临其境。这本书在视觉呈现上下足了功夫，这对于一本摄影指南来说，无疑是加分项，它不仅仅是知识的传授，更是一种美的享受。我期待着在接下来的阅读中，能从这些精美的图片和细致的排版中，获得更多的启发和灵感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对摄影知识了解不多的人，之前也尝试过阅读一些摄影相关的书籍，但往往因为内容过于专业或者晦涩而放弃。这次拿起这本《实用数字摄影指南》，我抱着试试看的心态，没想到却给了我巨大的惊喜。这本书的语言风格非常亲切，没有那些令人望而生畏的专业术语，而是用一种非常接地气的方式来讲解摄影知识，就像是老朋友在分享自己的经验一样。我尤其喜欢它在讲解相机设置的部分，它并没有简单地罗列各种参数，而是详细解释了每个参数的作用以及在不同场景下的最佳设置，让我这个摄影小白也能轻松理解，并且能够根据自己的需求进行调整。此外，书中还包含了大量的案例分析，通过分析不同照片的优缺点，让我能够更深刻地理解摄影的技巧，并且学会如何避免犯一些常见的错误。读这本书的过程，就像是在上一堂轻松愉快的摄影课，让我觉得学习摄影不再是一件困难的事情，而是充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己只是停留在“会拍照”的阶段，离“拍好照”还有很长一段距离。偶然间我看到了这本书，它的内容介绍让我觉得它可能就是我一直在寻找的那本能帮助我突破瓶颈的教材。翻开后，首先吸引我的是它讲解的方式，没有那些枯燥的理论术语，而是用非常生动易懂的语言，将复杂的摄影原理一层层剥开，就像在和一位经验丰富的摄影师面对面交流一样。我特别喜欢它关于构图的章节，里面详细讲解了不同的构图法则，并且配上了大量的实例照片，让我能够直观地理解每种构图的特点和适用场景。作者还提供了很多非常实用的拍摄技巧，比如如何利用自然光来提升照片的质感，如何通过景深来突出主体等等，这些都是我在过去拍摄中常常遇到的难题，读完之后我感觉茅塞顿开，迫不及待地想去实践一下。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是传授技术，更是在培养一种摄影的思维方式，让我学会去观察、去思考，然后去创作。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我摄影技能的书籍。在众多的摄影书籍中，《实用数字摄影指南》给我留下了深刻的印象。这本书的结构非常清晰，逻辑性也很强，从基础的相机操作到复杂的后期处理，内容循序渐进，非常适合我这样想要系统学习的读者。我特别欣赏书中对光影的讲解，作者用了相当大的篇幅来分析不同光源的特点以及如何利用它们来创造出富有戏剧性的画面。通过书中的示例，我学会了如何捕捉清晨柔和的光线，如何在傍晚时分利用暖色调来营造氛围，甚至是如何利用阴影来增加照片的立体感。这本书不仅仅是教你如何按下快门，更是教你如何去“看见”光线，如何用光线来讲述故事。读完这些关于光影的章节，我感觉自己的摄影视野一下子开阔了许多，对光有了更深的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我本身从事与设计相关的工作，虽然不是专业的摄影师，但偶尔也会需要用到拍摄一些素材或者为自己的作品拍照。之前一直是用手机随便拍拍，效果总是差强人意。偶然间接触到了这本书，发现它里面的内容对我非常有帮助。书里对于如何捕捉细节、如何运用景深来突出主体、如何处理不同色彩的搭配等等，都有非常详细的介绍，而且这些技巧都是可以直接应用在实际拍摄中的，非常实用。我尤其欣赏它在介绍人像摄影的部分，它不仅讲解了如何调整相机参数，更注重人物神态和情绪的捕捉，以及如何利用背景来衬托人物。读了这部分内容后，我尝试着为自己的作品拍摄了一些宣传照，效果比以往有了质的飞跃，得到了客户的肯定。这本书让我觉得，即使不是专业摄影师，也能通过学习掌握一些核心的拍摄技巧，拍出令人眼前一亮的照片。