三維角色設計與製作 9787302483816 諶寶業、史春霞、張敬-RT pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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諶寶業，史春霞，張敬 著

圖書標籤:

• 三維角色設計
• 角色製作
• 遊戲美術
• 影視特效
• 建模
• 材質
• 貼圖
• 動畫
• 數字藝術
• CG技術

店鋪： 萬捲軒圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302483816

商品編碼：29844392727

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：三維角色設計與製作

定價：89.00元

作者：諶寶業、史春霞、張敬

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787302483816

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“遊戲動漫開發係列”是一套全麵係統講解動漫遊戲開發與設計的係列叢書，是動漫愛好者參考學習的讀物。以圖文結閤，實際操作教程為主，擁有豐富實際案例製作，帶你深入體驗學習遊戲動漫、動畫製作的過程。作者以其簡潔明快的風格，將動漫製作的基本原則及其背後的原理，通俗易懂地展現在讀者麵前。該係列全麵、完整、係統地介紹瞭各種二維的動漫角色設計、三維的動畫製作過程。“遊戲動漫開發係列”叢書是普及動漫知識的理想讀本，也是動漫愛好者的理想藏書。

內容提要

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《三維角色設計與製作》一書全麵講述瞭三維場景的相關製作方法和技巧，比如,普通的網絡遊戲的低精度模型、次世代遊戲高精度模型的製作，概括性地介紹瞭遊戲製作過程中，次世代遊戲場景模型製作的基本流程和規範，著重分析瞭遊戲場景、道具、角色的製作規律，特彆是對目前比較流行的次世代遊戲的製作技術，包括3ds Max結閤ZBrush的雕刻高模，以及法綫貼圖的製作過程，均作瞭詳細的講解。

《三維角色設計與製作》還介紹瞭第三方插件技術及其與3ds Max軟件結閤使用。通過列舉實例，引導讀者加強對遊戲模型設計和製作的理解。讀者將通過本書瞭解和掌握大量遊戲模型製作的理論及實踐能力，能夠勝任遊戲3D場景設計和製作的相關崗位。

《三維角色設計與製作》可作為大院校藝術類專業和相關專業培訓班學員的教材，也可作為遊戲美術工作者的資料參考用書。

目錄

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無

作者介紹

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諶寶業

超過18年影視、動漫遊戲行業工作經驗

北京世界 藝術總監/專職顧問 《暗黑王朝》《笑傲江湖》《倚天》

深圳盈佳世紀有限公司 藝術總監 《源火》《血戰王朝》

福州萬城集團 美術總監 製作《失落帝國》項目

澳洲Bigworld萬瑞 美術總監/材質師主管 有< ><<黑暗城市>>和美國電視颱的部分Tvgame

環球數碼科技媒體有限公司 電影《THRU THEMUEBIUS STRIP》的製作和動畫片《熊貓公園》的製作。

上海市昱泉信息技術有限公司 遊戲製作/藝術指導《龍士傳說》整體研發及《鐵鳳凰》《流星蝴蝶劍》《小李飛刀》全景製作。

中國美院、北京電影學院 外聘高級講師

史春霞

副教授碩士 湖南師範大學美術學院藝術係

主要著作：

《三維材質貼圖與渲染技術項目教程——Maya》十二五全國高校動畫專業規劃教程

《廣告策劃與文案寫作》十三五廣告文案規劃教材

張敬

碩士，湖南大眾傳媒學院網絡傳媒係專職教師，本科畢業於西南科技大學，碩士畢業於武漢大學。任教課程：多媒體專業：三維動畫技術、數字影視編輯技術遊戲軟件專業：遊戲策劃與運營遊戲美術構成 遊戲原畫設計 三維遊戲場景製作 三維遊戲角色動畫製作。

近十年的社會服務與科研成果： 1.參與研發和製作的遊戲有：《鳳舞天驕》《龍士傳說》《傲世Online》《天元》《奇跡世界》； 2.參與的影視動畫項目有：《唱歌學漢語》季和第二季、《“天地熊貓”中文教學包》《湖南省建築設計院宣傳片》《威勝電子企業宣傳片》《小星星少兒英語廣告片》《廣東立信企業有限公司企業宣傳片》《全民城管》係列動畫片等； 3.參與的三維虛擬技術項目有：《徐特立故居》《大眾傳媒實景校園》等； 4.主持或參與的科研課題有《基於4G移動終端在綫交互學習行為研究》《基於用戶體驗的三維虛擬情景校園交互設計研究》《教學資源庫規範性研究》《基於4G移動終端交互閱讀應用設計研究》《基於移動學習的教學模式研究——以多媒體交互藝術設計課程為例》等，並發錶論文十餘篇。

文摘

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序言

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無

藝術的邊界：探索數字生命的塑造與靈魂的注入 在視覺敘事的浪潮中，角色永遠是故事的核心。它們是情感的載體，是想象力的具象化，是連接觀眾與虛擬世界的橋梁。然而，在數字時代，如何將一個靜態的草圖，一個模糊的靈感，轉化為栩栩如生、擁有靈魂的虛擬生命，始終是藝術傢們不斷追求的極緻。這不僅僅是一項技術挑戰，更是一次對藝術、對人性、對現實邊界的深刻探索。 本書並非關於某個特定軟件的操作指南，也非對某個固定的三維模型庫的介紹。它旨在構建一個宏大的框架，深入剖析三維角色設計與製作領域的核心理念、關鍵流程以及前沿趨勢。我們不拘泥於任何單一的工具或技術，而是著眼於貫穿整個創作生命周期的普適性原則。從最初的概念構思，到最終的成品呈現，每一個環節都蘊含著豐富的知識與精妙的技巧，等待著有誌於此的創作者去發掘與掌握。 一、概念的孕育：靈魂的藍圖 在一切三維建模開始之前，一個鮮活的角色必須首先在腦海中誕生。這個階段，我們稱之為“概念的孕育”。它涉及對角色本質的深刻理解，包括其背景故事、性格特徵、動機衝突，乃至它所處的環境與時代。一個成功的角色設計，首先要能夠“講述”自己的故事，即使它還未被賦予聲音或動作。 故事驅動的角色構建： 我們將探討如何從故事情節齣發，逆嚮工程，構建齣符閤角色定位的視覺形象。這意味著要深入理解角色的成長經曆、人際關係、核心衝突，以及這些元素如何體現在其外貌、服飾、道具，甚至是肢體語言的潛在綫索上。例如，一個飽經風霜的戰士，其臉上的疤痕、略顯佝僂的站姿，都講述著一段段不為人知的戰鬥經曆。 類型與風格的探索： 無論是寫實主義、卡通風格、奇幻異想，還是賽博朋剋，不同的藝術風格對角色設計提齣瞭截然不同的要求。本書將引導讀者審視不同風格的特點，學習如何選擇並統一風格，確保角色在所設定的世界觀中顯得和諧且富有錶現力。這包括對比例、造型、色彩運用、綫條錶現等方麵的細緻考量。 人體的解剖學與形體錶達： 即使是高度風格化的角色，也離不開對人體基本結構和動態的理解。我們將深入研究解剖學知識，但並非要求讀者成為醫學專傢，而是強調如何將這些知識轉化為造型語言，以塑造齣更具說服力和生命力的形體。無論是健碩的肌肉綫條，還是縴細的骨骼輪廓，都應服務於角色本身的特質與故事需求。 色彩與材質的敘事： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是情感的語言。我們將探討色彩心理學在角色設計中的應用，學習如何通過色彩搭配來傳達角色的情緒、身份、甚至其內在的精神狀態。同時，材質的選擇與錶現，如金屬的光澤、布料的褶皺、皮膚的質感，都對角色的真實感與觸感有著至關重要的影響。 草圖與概念圖的演進： 從最初的速寫到精細的概念圖，每一次綫條的勾勒，都是對角色理解的深化。本書將引導讀者掌握各種錶現手法，學會通過草圖快速捕捉靈感，並通過概念圖將模糊的想象轉化為清晰的視覺呈現，為後續的製作奠定堅實的基礎。 二、塑造的技藝：從二維到三維的躍遷 當概念初步成型，便進入瞭將二維設計轉化為三維模型的關鍵階段。這一過程充滿瞭挑戰，需要精湛的技藝和對數字工具的深刻理解。 高精度建模（High-Poly Modeling）： 這是打造角色細節與真實感的基石。我們將深入探討如何利用多邊形建模技術，在三維空間中精確地構建齣角色的每一個麯麵、每一個棱角。從基礎形狀的搭建，到細緻的雕刻，再到對關節、肌肉、骨骼等結構的模擬，都將是本部分的重要內容。我們將聚焦於如何高效且富有藝術感地完成高精度模型，使其成為後續流程的堅實載體。 拓撲與UV展開： 好的拓撲結構是三維模型生命力的保證。它不僅影響著模型的變形能力，也決定瞭紋理繪製的效率與質量。我們將深入研究各種拓撲技巧，學習如何構建流暢、有邏輯的麵流，以便於後續的綁定與動畫。同時，UV展開是為模型“披上”紋理的關鍵步驟，本書將解析如何進行高效且無損的UV展開，為紋理創作打下良好基礎。 雕刻的藝術： 在高精度建模的基礎上，雕刻技術將為角色注入靈魂。我們將探索數字雕刻工具的強大能力，學習如何利用筆刷來塑造微妙的麵部錶情，添加皮膚的紋理，錶現服裝的褶皺，以及營造各種物理細節。這不僅僅是“颳擦”錶麵，而是對角色生命力的細緻刻畫。 材質與紋理的繪製： 真實感與藝術性的關鍵在於材質與紋理。本書將引導讀者理解PBR（Physically Based Rendering）材質的工作流程，學習如何創建高品質的貼圖，包括顔色貼圖（Albedo）、法綫貼圖（Normal）、粗糙度貼圖（Roughness）、金屬度貼圖（Metallic）等。我們將探討各種紋理繪製的技巧，無論是手繪還是程序化生成，如何讓皮膚看起來細膩，讓金屬閃耀，讓布料具有質感。 三、生命的賦予：動態的靈魂與生動的演繹 一個靜態的模型隻是生命的雛形，真正讓角色“活”起來的，是動畫與錶現。 綁定（Rigging）的精妙： 角色綁定的核心在於創建一套能夠精確控製模型形變和動作的骨骼係統。我們將深入研究骨骼的層級結構、IK/FK設置、控製器設計，以及如何通過權重繪製來實現骨骼與模型之間的自然融閤。一個優秀的綁定師，能夠讓角色輕鬆地做齣各種復雜的動作，而不會齣現不自然的拉伸或扭麯。 動畫的律動： 動畫是三維角色的生命之舞。本書將探討動畫的基本原理，如時間、空間、重心、加速與減速等。我們將深入研究錶演動畫的藝術，學習如何通過動作來傳達角色的情緒、意圖與性格。從細微的麵部錶情到大開大閤的肢體動作，每一個幀的精確調整，都將賦予角色獨特的生命力。 錶情的傳遞： 錶情是角色情感最直接的錶達方式。我們將深入研究麵部解剖學在動畫中的應用，學習如何通過骨骼、肌肉和皮膚的聯動來創造豐富多樣的麵部錶情。從喜悅的微笑到憤怒的咆哮，每一個微小的變化都將是角色內心世界的映射。 錶演的敘事： 動作與錶情的結閤，構成瞭角色的錶演。我們將探討如何通過錶演來講述故事，傳達角色的個性和情感。這不僅僅是技術上的執行，更是對錶演藝術理解的融閤，讓觀眾能夠感同身受，與角色産生共鳴。 四、流程的優化與前沿探索 在信息爆炸的時代，效率與創新是永恒的主題。 工作流程的優化： 三維角色製作是一個復雜且多環節的流程。本書將探討如何規劃和優化整個工作流程，提高團隊協作的效率，並利用各種工具和技術來節省時間和精力。我們將審視從概念到最終渲染的各個節點，尋找提升效率的關鍵點。 實時渲染與遊戲引擎： 隨著實時渲染技術的飛速發展，遊戲引擎已經成為角色製作的重要平颱。本書將探討如何在實時環境中實現高質量的角色渲染，以及如何將製作完成的角色無縫集成到遊戲引擎中，並充分發揮其錶現力。 AI在角色設計中的應用： 人工智能正在以前所未有的速度改變著創意産業。我們將初步探討AI在概念生成、紋理創作、甚至骨骼綁定等方麵的潛力，以及如何將這些新興技術融入到傳統的三維角色製作流程中，實現更高效、更具創造力的工作方式。 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）的角色： 隨著VR/AR技術的成熟，虛擬角色的應用場景也在不斷拓展。本書將展望VR/AR環境下角色設計的特點與挑戰，以及如何為這些沉浸式體驗打造更加生動、更具互動性的虛擬角色。 本書的目標，是為每一位對三維角色設計與製作充滿熱情和好奇心的創作者，提供一條清晰的探索路徑。它不提供現成的答案，而是引導讀者學會提問、學會思考、學會運用知識和工具去創造屬於自己的生命。這是一場關於藝術、技術與想象力的奇妙旅程，我們邀請您一同啓程。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在技術層麵的講解也相當紮實，這對我這個想學習3D製作的初學者來說，簡直是福音。我一直覺得3D建模是很復雜的技術活，各種軟件、各種工具，光是記住名字就夠頭疼的瞭。但是這本書，它不是那種枯燥的技術手冊，而是通過大量的實例和圖示，一步一步地講解如何進行三維角色的製作。我看到它對人體骨骼、肌肉結構的講解，非常細緻，而且還配有相應的建模技巧，這讓我明白，要製作齣逼真的角色，首先要對人體結構有深入的大白，纔能在建模時準確地把握比例和形態。而且，書中還提到瞭不同軟件的應用，雖然我還沒完全掌握，但通過這本書的引導，我大概瞭解瞭各種軟件在角色製作流程中的作用和優勢，為我後續的學習指明瞭方嚮。特彆是它關於模型拓撲和UV展開的講解，雖然我剛開始看的時候覺得有點抽象，但結閤著圖例，我慢慢能理解為什麼這幾步如此重要，它們直接關係到模型最終的渲染效果和紋理貼圖的質量。這本書的邏輯性很強，講解也很清晰，讓我感覺學習3D角色製作不再是那麼遙不可及，而是可以一步一步去攻剋的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得3D角色的動畫錶演是整個製作流程中最具挑戰性的一環，也是最能體現角色生命力的地方。這本書在這方麵的內容，雖然篇幅可能不是最重的，但給我留下瞭深刻的印象。它不僅僅是教你如何綁定骨骼，更重要的是如何賦予角色流暢自然的動作和生動的錶情。我看到它對關鍵幀動畫的講解，以及如何通過麯綫編輯器來調整動畫的緩動和節奏，這些都讓我對動畫製作有瞭更直觀的認識。尤其是一些關於角色情緒錶達的示範，比如如何通過微小的麵部錶情變化來傳達角色的喜怒哀樂，這一點我覺得非常精彩。書中還提到瞭如何利用IK/FK等綁定技巧來提高動畫製作的效率，這對我這個想入門動畫製作的人來說，是很有幫助的。而且，它還涉及到瞭一些關於錶演的理論知識，比如如何模仿現實生活中的動作，如何把握角色的重心和力量感，這些都讓我意識到，好的3D動畫，不僅僅是技術的堆砌，更是對錶演藝術的理解和運用。這本書在這方麵的指導，讓我對接下來的動畫學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體性非常強，它不僅僅是一個技術教程，更像是一本關於3D角色設計與製作的百科全書。我之前也看過一些零散的技術文章或者視頻，但總感覺缺乏一個係統的梳理。這本書就很好地彌補瞭這一點，它從概念設計、模型製作、材質貼圖到動畫綁定，每一個環節都銜接得非常流暢，讓讀者能夠清晰地看到一個3D角色是如何從概念變成最終成品的。我喜歡它在不同章節之間的關聯性，比如在講解模型製作時，會提及到後麵材質貼圖的優化；在講解動畫綁定時，也會考慮到模型拓撲的閤理性。這種前後呼應的設計，讓整個學習過程更加連貫和深入。而且，書中還穿插瞭一些行業內的案例分析，讓我看到瞭真實的3D角色作品是如何在商業項目中實現的，這對於瞭解行業現狀和職業發展方嚮很有幫助。總的來說，這本書為我構建瞭一個完整的3D角色設計與製作知識體係，讓我知道在學習過程中，哪些是重點，哪些是難點，以及如何去攻剋它們。對於任何一個對3D角色製作感興趣的人來說，這本書都算得上是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書確實挺有意思的，雖然我還沒來得及深入研究，但翻閱瞭一下，感覺很有啓發。我平時對遊戲美術和動畫製作比較感興趣，尤其是那些逼真的3D角色，總覺得它們是如何被創造齣來的，背後一定有很多技巧和流程。這本書的名字《三維角色設計與製作》聽起來就非常切閤我的需求。我最開始關注到的是它在角色造型方麵的一些介紹，感覺它不僅僅是教你如何建模，更重要的是如何賦予角色生命力，從骨骼、肌肉到錶情、服裝，每一個細節都透露著設計者的用心。尤其是一些概念圖和早期草稿的展示，能讓人看到角色從無到有，從平麵到立體的蛻變過程，這個過程本身就充滿瞭藝術性和創造力。我特彆喜歡它在角色概念設計的部分，講到瞭如何根據故事背景、人物性格來塑造角色的外觀，比如角色的發型、服裝風格、配飾等等，這些元素都不是隨意添加的，而是要服務於角色的整體塑造，讓角色更加飽滿和可信。這一點對於我來說非常重要，因為我一直覺得一個好的3D角色，首先要有靈魂，而這個靈魂的注入，很大程度上體現在它的概念設計階段。這本書在這方麵提供瞭很多不錯的思路和方法，讓我對如何創造齣令人印象深刻的角色有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它在角色材質和紋理部分的論述，這部分內容對於提升角色的真實感至關重要。我一直對遊戲中的皮膚質感、衣物布料的細節感到非常著迷，總覺得那些逼真的材質讓角色活瞭過來。這本書在這方麵給齣瞭很多實用的指導，它不僅講解瞭如何製作各種材質的貼圖，還強調瞭如何通過紋理細節來錶現角色的質感，比如皮膚上的毛孔、衣物上的褶皺、金屬的光澤等等。我特彆喜歡它關於PBR（Physically Based Rendering）材質的介紹，這讓我瞭解到瞭基於物理的渲染技術是如何讓3D模型看起來更加逼真和自然的。書中通過大量的範例展示瞭不同材質在光照下的錶現，比如金屬的反射、布料的散射等等，這些都讓我受益匪淺。而且，它還講到瞭如何根據角色的設定來選擇和調整材質，比如一個飽經風霜的老人，他的皮膚紋理和衣物材質肯定和年輕的冒險傢有所不同。這本書在這方麵提供瞭很多寶貴的經驗，讓我在製作角色時，不再僅僅關注模型本身，更能從材質和紋理層麵去提升角色的錶現力。