三维角色设计与制作 9787302483816 谌宝业、史春霞、张敬-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谌宝业，史春霞，张敬 著

图书标签:

• 三维角色设计
• 角色制作
• 游戏美术
• 影视特效
• 建模
• 材质
• 贴图
• 动画
• 数字艺术
• CG技术

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302483816

商品编码：29844392727

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：三维角色设计与制作

定价：89.00元

作者：谌宝业、史春霞、张敬

出版社：清华大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787302483816

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“游戏动漫开发系列”是一套全面系统讲解动漫游戏开发与设计的系列丛书，是动漫爱好者参考学习的读物。以图文结合，实际操作教程为主，拥有丰富实际案例制作，带你深入体验学习游戏动漫、动画制作的过程。作者以其简洁明快的风格，将动漫制作的基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。该系列全面、完整、系统地介绍了各种二维的动漫角色设计、三维的动画制作过程。“游戏动漫开发系列”丛书是普及动漫知识的理想读本，也是动漫爱好者的理想藏书。

内容提要

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《三维角色设计与制作》一书全面讲述了三维场景的相关制作方法和技巧，比如,普通的网络游戏的低精度模型、次世代游戏高精度模型的制作，概括性地介绍了游戏制作过程中，次世代游戏场景模型制作的基本流程和规范，着重分析了游戏场景、道具、角色的制作规律，特别是对目前比较流行的次世代游戏的制作技术，包括3ds Max结合ZBrush的雕刻高模，以及法线贴图的制作过程，均作了详细的讲解。

《三维角色设计与制作》还介绍了第三方插件技术及其与3ds Max软件结合使用。通过列举实例，引导读者加强对游戏模型设计和制作的理解。读者将通过本书了解和掌握大量游戏模型制作的理论及实践能力，能够胜任游戏3D场景设计和制作的相关岗位。

《三维角色设计与制作》可作为大院校艺术类专业和相关专业培训班学员的教材，也可作为游戏美术工作者的资料参考用书。

目录

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无

作者介绍

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谌宝业

超过18年影视、动漫游戏行业工作经验

北京世界 艺术总监/专职顾问 《暗黑王朝》《笑傲江湖》《倚天》

深圳盈佳世纪有限公司 艺术总监 《源火》《血战王朝》

福州万城集团 美术总监 制作《失落帝国》项目

澳洲Bigworld万瑞 美术总监/材质师主管 有< ><<黑暗城市>>和美国电视台的部分Tvgame

环球数码科技媒体有限公司 电影《THRU THEMUEBIUS STRIP》的制作和动画片《熊猫公园》的制作。

上海市昱泉信息技术有限公司 游戏制作/艺术指导《龙士传说》整体研发及《铁凤凰》《流星蝴蝶剑》《小李飞刀》全景制作。

中国美院、北京电影学院 外聘高级讲师

史春霞

副教授硕士 湖南师范大学美术学院艺术系

主要著作：

《三维材质贴图与渲染技术项目教程——Maya》十二五全国高校动画专业规划教程

《广告策划与文案写作》十三五广告文案规划教材

张敬

硕士，湖南大众传媒学院网络传媒系专职教师，本科毕业于西南科技大学，硕士毕业于武汉大学。任教课程：多媒体专业：三维动画技术、数字影视编辑技术游戏软件专业：游戏策划与运营游戏美术构成 游戏原画设计 三维游戏场景制作 三维游戏角色动画制作。

近十年的社会服务与科研成果： 1.参与研发和制作的游戏有：《凤舞天骄》《龙士传说》《傲世Online》《天元》《奇迹世界》； 2.参与的影视动画项目有：《唱歌学汉语》季和第二季、《“天地熊猫”中文教学包》《湖南省建筑设计院宣传片》《威胜电子企业宣传片》《小星星少儿英语广告片》《广东立信企业有限公司企业宣传片》《全民城管》系列动画片等； 3.参与的三维虚拟技术项目有：《徐特立故居》《大众传媒实景校园》等； 4.主持或参与的科研课题有《基于4G移动终端在线交互学习行为研究》《基于用户体验的三维虚拟情景校园交互设计研究》《教学资源库规范性研究》《基于4G移动终端交互阅读应用设计研究》《基于移动学习的教学模式研究——以多媒体交互艺术设计课程为例》等，并发表论文十余篇。

文摘

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序言

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无

艺术的边界：探索数字生命的塑造与灵魂的注入 在视觉叙事的浪潮中，角色永远是故事的核心。它们是情感的载体，是想象力的具象化，是连接观众与虚拟世界的桥梁。然而，在数字时代，如何将一个静态的草图，一个模糊的灵感，转化为栩栩如生、拥有灵魂的虚拟生命，始终是艺术家们不断追求的极致。这不仅仅是一项技术挑战，更是一次对艺术、对人性、对现实边界的深刻探索。 本书并非关于某个特定软件的操作指南，也非对某个固定的三维模型库的介绍。它旨在构建一个宏大的框架，深入剖析三维角色设计与制作领域的核心理念、关键流程以及前沿趋势。我们不拘泥于任何单一的工具或技术，而是着眼于贯穿整个创作生命周期的普适性原则。从最初的概念构思，到最终的成品呈现，每一个环节都蕴含着丰富的知识与精妙的技巧，等待着有志于此的创作者去发掘与掌握。 一、概念的孕育：灵魂的蓝图 在一切三维建模开始之前，一个鲜活的角色必须首先在脑海中诞生。这个阶段，我们称之为“概念的孕育”。它涉及对角色本质的深刻理解，包括其背景故事、性格特征、动机冲突，乃至它所处的环境与时代。一个成功的角色设计，首先要能够“讲述”自己的故事，即使它还未被赋予声音或动作。 故事驱动的角色构建： 我们将探讨如何从故事情节出发，逆向工程，构建出符合角色定位的视觉形象。这意味着要深入理解角色的成长经历、人际关系、核心冲突，以及这些元素如何体现在其外貌、服饰、道具，甚至是肢体语言的潜在线索上。例如，一个饱经风霜的战士，其脸上的疤痕、略显佝偻的站姿，都讲述着一段段不为人知的战斗经历。 类型与风格的探索： 无论是写实主义、卡通风格、奇幻异想，还是赛博朋克，不同的艺术风格对角色设计提出了截然不同的要求。本书将引导读者审视不同风格的特点，学习如何选择并统一风格，确保角色在所设定的世界观中显得和谐且富有表现力。这包括对比例、造型、色彩运用、线条表现等方面的细致考量。 人体的解剖学与形体表达： 即使是高度风格化的角色，也离不开对人体基本结构和动态的理解。我们将深入研究解剖学知识，但并非要求读者成为医学专家，而是强调如何将这些知识转化为造型语言，以塑造出更具说服力和生命力的形体。无论是健硕的肌肉线条，还是纤细的骨骼轮廓，都应服务于角色本身的特质与故事需求。 色彩与材质的叙事： 色彩不仅仅是视觉的装饰，更是情感的语言。我们将探讨色彩心理学在角色设计中的应用，学习如何通过色彩搭配来传达角色的情绪、身份、甚至其内在的精神状态。同时，材质的选择与表现，如金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的质感，都对角色的真实感与触感有着至关重要的影响。 草图与概念图的演进： 从最初的速写到精细的概念图，每一次线条的勾勒，都是对角色理解的深化。本书将引导读者掌握各种表现手法，学会通过草图快速捕捉灵感，并通过概念图将模糊的想象转化为清晰的视觉呈现，为后续的制作奠定坚实的基础。 二、塑造的技艺：从二维到三维的跃迁 当概念初步成型，便进入了将二维设计转化为三维模型的关键阶段。这一过程充满了挑战，需要精湛的技艺和对数字工具的深刻理解。 高精度建模（High-Poly Modeling）： 这是打造角色细节与真实感的基石。我们将深入探讨如何利用多边形建模技术，在三维空间中精确地构建出角色的每一个曲面、每一个棱角。从基础形状的搭建，到细致的雕刻，再到对关节、肌肉、骨骼等结构的模拟，都将是本部分的重要内容。我们将聚焦于如何高效且富有艺术感地完成高精度模型，使其成为后续流程的坚实载体。 拓扑与UV展开： 好的拓扑结构是三维模型生命力的保证。它不仅影响着模型的变形能力，也决定了纹理绘制的效率与质量。我们将深入研究各种拓扑技巧，学习如何构建流畅、有逻辑的面流，以便于后续的绑定与动画。同时，UV展开是为模型“披上”纹理的关键步骤，本书将解析如何进行高效且无损的UV展开，为纹理创作打下良好基础。 雕刻的艺术： 在高精度建模的基础上，雕刻技术将为角色注入灵魂。我们将探索数字雕刻工具的强大能力，学习如何利用笔刷来塑造微妙的面部表情，添加皮肤的纹理，表现服装的褶皱，以及营造各种物理细节。这不仅仅是“刮擦”表面，而是对角色生命力的细致刻画。 材质与纹理的绘制： 真实感与艺术性的关键在于材质与纹理。本书将引导读者理解PBR（Physically Based Rendering）材质的工作流程，学习如何创建高品质的贴图，包括颜色贴图（Albedo）、法线贴图（Normal）、粗糙度贴图（Roughness）、金属度贴图（Metallic）等。我们将探讨各种纹理绘制的技巧，无论是手绘还是程序化生成，如何让皮肤看起来细腻，让金属闪耀，让布料具有质感。 三、生命的赋予：动态的灵魂与生动的演绎 一个静态的模型只是生命的雏形，真正让角色“活”起来的，是动画与表现。 绑定（Rigging）的精妙： 角色绑定的核心在于创建一套能够精确控制模型形变和动作的骨骼系统。我们将深入研究骨骼的层级结构、IK/FK设置、控制器设计，以及如何通过权重绘制来实现骨骼与模型之间的自然融合。一个优秀的绑定师，能够让角色轻松地做出各种复杂的动作，而不会出现不自然的拉伸或扭曲。 动画的律动： 动画是三维角色的生命之舞。本书将探讨动画的基本原理，如时间、空间、重心、加速与减速等。我们将深入研究表演动画的艺术，学习如何通过动作来传达角色的情绪、意图与性格。从细微的面部表情到大开大合的肢体动作，每一个帧的精确调整，都将赋予角色独特的生命力。 表情的传递： 表情是角色情感最直接的表达方式。我们将深入研究面部解剖学在动画中的应用，学习如何通过骨骼、肌肉和皮肤的联动来创造丰富多样的面部表情。从喜悦的微笑到愤怒的咆哮，每一个微小的变化都将是角色内心世界的映射。 表演的叙事： 动作与表情的结合，构成了角色的表演。我们将探讨如何通过表演来讲述故事，传达角色的个性和情感。这不仅仅是技术上的执行，更是对表演艺术理解的融合，让观众能够感同身受，与角色产生共鸣。 四、流程的优化与前沿探索 在信息爆炸的时代，效率与创新是永恒的主题。 工作流程的优化： 三维角色制作是一个复杂且多环节的流程。本书将探讨如何规划和优化整个工作流程，提高团队协作的效率，并利用各种工具和技术来节省时间和精力。我们将审视从概念到最终渲染的各个节点，寻找提升效率的关键点。 实时渲染与游戏引擎： 随着实时渲染技术的飞速发展，游戏引擎已经成为角色制作的重要平台。本书将探讨如何在实时环境中实现高质量的角色渲染，以及如何将制作完成的角色无缝集成到游戏引擎中，并充分发挥其表现力。 AI在角色设计中的应用： 人工智能正在以前所未有的速度改变着创意产业。我们将初步探讨AI在概念生成、纹理创作、甚至骨骼绑定等方面的潜力，以及如何将这些新兴技术融入到传统的三维角色制作流程中，实现更高效、更具创造力的工作方式。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的角色： 随着VR/AR技术的成熟，虚拟角色的应用场景也在不断拓展。本书将展望VR/AR环境下角色设计的特点与挑战，以及如何为这些沉浸式体验打造更加生动、更具互动性的虚拟角色。 本书的目标，是为每一位对三维角色设计与制作充满热情和好奇心的创作者，提供一条清晰的探索路径。它不提供现成的答案，而是引导读者学会提问、学会思考、学会运用知识和工具去创造属于自己的生命。这是一场关于艺术、技术与想象力的奇妙旅程，我们邀请您一同启程。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在技术层面的讲解也相当扎实，这对我这个想学习3D制作的初学者来说，简直是福音。我一直觉得3D建模是很复杂的技术活，各种软件、各种工具，光是记住名字就够头疼的了。但是这本书，它不是那种枯燥的技术手册，而是通过大量的实例和图示，一步一步地讲解如何进行三维角色的制作。我看到它对人体骨骼、肌肉结构的讲解，非常细致，而且还配有相应的建模技巧，这让我明白，要制作出逼真的角色，首先要对人体结构有深入的大白，才能在建模时准确地把握比例和形态。而且，书中还提到了不同软件的应用，虽然我还没完全掌握，但通过这本书的引导，我大概了解了各种软件在角色制作流程中的作用和优势，为我后续的学习指明了方向。特别是它关于模型拓扑和UV展开的讲解，虽然我刚开始看的时候觉得有点抽象，但结合着图例，我慢慢能理解为什么这几步如此重要，它们直接关系到模型最终的渲染效果和纹理贴图的质量。这本书的逻辑性很强，讲解也很清晰，让我感觉学习3D角色制作不再是那么遥不可及，而是可以一步一步去攻克的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体性非常强，它不仅仅是一个技术教程，更像是一本关于3D角色设计与制作的百科全书。我之前也看过一些零散的技术文章或者视频，但总感觉缺乏一个系统的梳理。这本书就很好地弥补了这一点，它从概念设计、模型制作、材质贴图到动画绑定，每一个环节都衔接得非常流畅，让读者能够清晰地看到一个3D角色是如何从概念变成最终成品的。我喜欢它在不同章节之间的关联性，比如在讲解模型制作时，会提及到后面材质贴图的优化；在讲解动画绑定时，也会考虑到模型拓扑的合理性。这种前后呼应的设计，让整个学习过程更加连贯和深入。而且，书中还穿插了一些行业内的案例分析，让我看到了真实的3D角色作品是如何在商业项目中实现的，这对于了解行业现状和职业发展方向很有帮助。总的来说，这本书为我构建了一个完整的3D角色设计与制作知识体系，让我知道在学习过程中，哪些是重点，哪些是难点，以及如何去攻克它们。对于任何一个对3D角色制作感兴趣的人来说，这本书都算得上是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得3D角色的动画表演是整个制作流程中最具挑战性的一环，也是最能体现角色生命力的地方。这本书在这方面的内容，虽然篇幅可能不是最重的，但给我留下了深刻的印象。它不仅仅是教你如何绑定骨骼，更重要的是如何赋予角色流畅自然的动作和生动的表情。我看到它对关键帧动画的讲解，以及如何通过曲线编辑器来调整动画的缓动和节奏，这些都让我对动画制作有了更直观的认识。尤其是一些关于角色情绪表达的示范，比如如何通过微小的面部表情变化来传达角色的喜怒哀乐，这一点我觉得非常精彩。书中还提到了如何利用IK/FK等绑定技巧来提高动画制作的效率，这对我这个想入门动画制作的人来说，是很有帮助的。而且，它还涉及到了一些关于表演的理论知识，比如如何模仿现实生活中的动作，如何把握角色的重心和力量感，这些都让我意识到，好的3D动画，不仅仅是技术的堆砌，更是对表演艺术的理解和运用。这本书在这方面的指导，让我对接下来的动画学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书确实挺有意思的，虽然我还没来得及深入研究，但翻阅了一下，感觉很有启发。我平时对游戏美术和动画制作比较感兴趣，尤其是那些逼真的3D角色，总觉得它们是如何被创造出来的，背后一定有很多技巧和流程。这本书的名字《三维角色设计与制作》听起来就非常切合我的需求。我最开始关注到的是它在角色造型方面的一些介绍，感觉它不仅仅是教你如何建模，更重要的是如何赋予角色生命力，从骨骼、肌肉到表情、服装，每一个细节都透露着设计者的用心。尤其是一些概念图和早期草稿的展示，能让人看到角色从无到有，从平面到立体的蜕变过程，这个过程本身就充满了艺术性和创造力。我特别喜欢它在角色概念设计的部分，讲到了如何根据故事背景、人物性格来塑造角色的外观，比如角色的发型、服装风格、配饰等等，这些元素都不是随意添加的，而是要服务于角色的整体塑造，让角色更加饱满和可信。这一点对于我来说非常重要，因为我一直觉得一个好的3D角色，首先要有灵魂，而这个灵魂的注入，很大程度上体现在它的概念设计阶段。这本书在这方面提供了很多不错的思路和方法，让我对如何创造出令人印象深刻的角色有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它在角色材质和纹理部分的论述，这部分内容对于提升角色的真实感至关重要。我一直对游戏中的皮肤质感、衣物布料的细节感到非常着迷，总觉得那些逼真的材质让角色活了过来。这本书在这方面给出了很多实用的指导，它不仅讲解了如何制作各种材质的贴图，还强调了如何通过纹理细节来表现角色的质感，比如皮肤上的毛孔、衣物上的褶皱、金属的光泽等等。我特别喜欢它关于PBR（Physically Based Rendering）材质的介绍，这让我了解到了基于物理的渲染技术是如何让3D模型看起来更加逼真和自然的。书中通过大量的范例展示了不同材质在光照下的表现，比如金属的反射、布料的散射等等，这些都让我受益匪浅。而且，它还讲到了如何根据角色的设定来选择和调整材质，比如一个饱经风霜的老人，他的皮肤纹理和衣物材质肯定和年轻的冒险家有所不同。这本书在这方面提供了很多宝贵的经验，让我在制作角色时，不再仅仅关注模型本身，更能从材质和纹理层面去提升角色的表现力。