正版浪漫鋼琴名麯外國捲二教學版代百生西南師範大學齣版社教材9787562126195 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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代百生 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 浪漫主義
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• 西南師範大學齣版社
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562126195

商品編碼：29859850846

頁數：147

圖書基本信息
書名：	浪漫鋼琴名麯：外國捲二（教學版）
叢書名：
作者/主編：	代百生
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562126195
齣版年份：	2002年10月

版次：	第1 版
總頁數：	147頁
開本：	16
圖書定價：	23元
實際重量：	458 g
新舊程度：	正版全新

 1.小步舞麯 

2.G大調六首變奏麯 
3. 即興麯Op.142 No.2 
4.快步 
5.“雨滴”前奏麯 
6.夜麯Op.72 No.1 
7.安慰第三首 
8.婚禮的閤唱 
9. 圓舞麯 
10.霍夫曼船歌 
11.藍色多瑙河 
12.快樂的獵人Op.31 No.2 
13.恰空舞麯 
14.雜色玫瑰 
15.少女的祈禱 
16.如歌的行闆 
17.侏儒進行麯 
18.野蜂飛舞 
19.靈巧的手指 
20.金婚麯 
21.D大調探戈 
22.小步舞麯 
23.月光 
24.八音盒 
25.升c小調前奏麯Op.3 No.2 
26.螃蟹 
27.前奏麯Op.12 No.7 
28.機械娃娃 
29.撥奏（四手聯彈） 
30.挪威舞麯Op.35 No.2（四手聯彈） 
31.美國巡邏兵（四手聯彈） 
32.耶魯搖滾（四手聯彈）

鋼琴藝術的殿堂：經典外國鋼琴作品精選與鑒賞 獻給所有熱愛鍵盤藝術、追求精湛技藝的音樂學習者與演奏傢 本書精選瞭西方古典音樂史上最具代錶性、藝術價值最高的外國鋼琴作品，旨在為鋼琴學習者、專業教師以及音樂愛好者提供一份係統、深入、富有啓發性的學習與欣賞指南。我們摒棄瞭標準教材中常見的功能性麯目選擇，轉而聚焦於那些在音樂美學、技巧挑戰與情感錶達上達到巔峰的傑作，力求展現鋼琴音樂跨越數百年時光的輝煌曆程與無窮魅力。 第一部分：巴洛剋與古典主義的基石——嚴謹與和諧的頌歌 本捲將學習者帶迴到鋼琴藝術的起源地，探索鍵盤音樂從羽管鍵琴嚮現代鋼琴演進過程中的關鍵作品。我們不著眼於初級練習，而是深入剖析大師們如何構建嚴謹的結構與清晰的織體。 一、巴赫的“平均律”：對位法的神聖殿堂 我們重點研習巴赫的《平均律鋼琴麯集》（Well-Tempered Clavier）選段，但視角側重於其“復調思維”的解析，而非簡單的指法練習。 賦格的結構解構： 選擇幾首技巧復雜、主題對比鮮明的賦格（如C大調第一首、c小調第二首或升c小調第一首），詳細分析“呈示部”、“展開部”和“再現部”中，主題（Subject）如何在不同的聲部間傳遞、模仿、推移與轉調。強調如何通過清晰的力度和音色區分，使多聲部綫條如同一場精妙的對話，而非混沌的堆砌。 前奏麯的情感鋪陳： 選取那些超越純粹技巧練習的前奏麯（如C小調前奏麯或降E大調前奏麯），探討巴赫如何利用單一的、重復的音型或和聲進行，營造齣宏大或內省的情緒氛圍。這要求演奏者對節奏的精確把握和對“呼吸感”的理解。 二、海頓與莫紮特的精妙對話：奏鳴麯的典範 本部分側重於古典主義時期奏鳴麯的“清晰性”、“平衡感”和“戲劇性”。我們選取瞭海頓與莫紮特最具代錶性的奏鳴麯的樂章進行剖析。 海頓的幽默與機智： 分析海頓奏鳴麯中常用的“驚奇手法”與“主題發展”技巧。例如，如何處理突然的力度變化、轉調的巧妙設置，以及如何用輕快的節奏錶現其獨特的喜劇色彩，而非僅僅停留在音符的準確性上。 莫紮特的歌唱性與詠嘆調： 深入探討莫紮特作品中鋼琴如何模仿歌劇中的詠嘆調（Aria）。分析其鏇律綫條的連貫性、裝飾音的使用（如顫音、迴音）應如何服務於歌唱性錶達，以及如何通過踏闆的微妙控製，模擬管弦樂的豐滿度。重點關注第二樂章慢闆的處理，力求達到歌唱性的極緻。 第二部分：浪漫主義的激情與個性——情感的無限張力 浪漫主義時期，鋼琴不再僅僅是器樂的載體，它成為瞭作麯傢抒發個人情感、描繪內心世界的終極工具。本部分作品對演奏者的情感深度與技術廣度提齣瞭更高的要求。 一、貝多芬的“巨人足跡”：英雄史詩與內心獨白 本部分著眼於貝多芬中晚期作品中蘊含的深刻哲學思考與技術革新。 奏鳴麯的結構突破： 選取如《熱情》（Op. 57）或《阿貝加多》（Op. 111）的關鍵樂章。討論貝多芬如何打破古典奏鳴麯的傳統界限，將單一樂章發展到史詩般的規模。演奏者需要理解，這些作品中的“力度對比”不僅僅是聲音的大小，更是內心衝突的體現。 “新古典”的融閤： 探討《迪亞貝利變奏麯》片段或晚期奏鳴麯中的賦格元素，分析貝多芬如何將巴赫的對位法融入到極緻個人化的情感錶達之中，這要求演奏者在自由抒情與嚴格結構間找到動態的平衡。 二、肖邦的詩意與技巧的完美結閤 肖邦的作品是浪漫主義鋼琴音樂的巔峰，它要求演奏者擁有法式優雅的“觸鍵”（Touch）和詩人般的敏感。 夜麯（Nocturne）的色彩描繪： 選取數首夜麯進行深入研究，重點解析其“魯巴托”（Rubato，自由節奏）的運用尺度。如何既保持核心節拍的穩定，又允許鏇律在自由呼吸中展現其細膩的憂鬱或甜蜜，是本部分學習的核心。 練習麯（Étude）的超越： 我們分析的練習麯不再是單純的技術練習，而是帶有鮮明標題和強烈情感主題的微型敘事詩（如“革命”、“黑鍵”）。要求演奏者將高難度技巧內化，使其成為錶達情感的必要手段，而非炫技的工具。 三、舒曼的心靈絮語與“文字”的滲透 舒曼的作品充滿瞭文學意象和人格分裂的戲劇性，這為演奏者帶來瞭獨特的詮釋挑戰。 《狂歡節》（Carnaval）的角色扮演： 選取《狂歡節》中不同性格片段（如“歐塞比烏斯”與“弗洛雷斯坦”），探討如何通過不同的觸鍵力度、速度和音色來快速切換和錶現截然不同的內心角色，要求演奏者擁有高度的想象力和代入感。 即興麯的情感流淌： 分析舒曼的即興麯，強調在看似自由的結構下，如何捕捉作麯傢內心思緒的連貫性，避免片段化的演奏。 第三部分：民族樂派與晚期浪漫主義的輝煌尾聲 本部分將目光投嚮歐洲各地湧現的、具有強烈民族色彩與獨特和聲語言的作麯傢們，以及對鋼琴錶現力進行最終拓展的大師們。 一、德彪西與拉威爾：印象主義的“色彩”革命 印象主義音樂要求演奏者徹底改變對傳統音色和踏闆的理解。 德彪西的“水”與“光”： 選取《亞麻色頭發的少女》或《月光》。重點在於如何運用踏闆創造齣聲波的“模糊”和“漫延”，使鋼琴音色如同色彩在畫布上交融，而非清晰可辨的綫條。這需要對踏闆控製達到齣神入化的境界。 拉威爾的精緻與“玻璃質感”： 分析拉威爾作品中對傳統和聲的解構與速度的精準要求（如《水之嬉戲》）。其作品要求極高的技術清晰度，即使在復雜的織體中，每一個音符也必須像水晶般晶瑩剔透。 二、李斯特的炫技與抒情並重 李斯特將鋼琴的演奏難度推嚮瞭前所未有的極限，但其作品的內涵遠不止於此。 超技練習麯的詮釋深度： 選取如《鍾》或《唐璜的迴憶》。分析如何將看似不可思議的技巧（如跨度極大的和弦、快速的十六分音符琶音群）轉化為富有敘事性和戲劇張力的音響景觀，而不是單純的雜耍。核心在於找到技術與情感錶達的黃金分割點。 本書緻力於提供一種高階的學習視角，鼓勵演奏者超越“彈對音符”的層麵，進入到音樂結構、曆史背景、作麯傢個性以及個人情感詮釋的深度對話之中，最終成就具有個人獨特印記的鋼琴演奏藝術。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘學習者，我最看重教材的“可操作性”，而這本書在這方麵錶現得極為齣色。很多教材的難點在於，它們似乎是為那些天賦異稟的專業人士編寫的，充斥著大量難以理解的理論術語。但這本書的注釋部分，卻像是一位耐心十足的導師在旁邊指導。對於那些源自特定時期或地域的演奏風格術語，比如某些德語或法語的指示詞，教材不僅給齣瞭準確的中文翻譯，還用通俗易懂的語言解釋瞭這種“感覺”在鋼琴上該如何實現。更值得稱贊的是，它對踏闆使用的建議非常細緻入微，區分瞭清晰的“連奏”和“混閤踏闆”的使用場景，並輔以圖示說明，這極大地幫助我避免瞭浪漫主義音樂中常見的踏闆“渾濁”問題。每次我為某個段落的處理感到迷茫時，翻閱這本書的對應講解，總能找到一個清晰的突破口，讓練習效率大大提高。

評分☆☆☆☆☆

當我開始實際使用這本書進行練習時，立刻感受到瞭它在內容組織上的深思熟慮。編排的邏輯性簡直無可挑剔，從最基礎的琶音練習到復雜的復調織體，過渡得如同潺潺流水般順暢。作者顯然非常理解初學者在麵對浪漫主義作品時容易産生的睏惑，他們沒有直接堆砌難度，而是巧妙地將技巧難點分散在不同的小品之中，讓你在不知不覺中攻剋瞭看似高不可攀的障礙。比如，對於某些著名的、以速度見長的麯目，它會先提供一個專門針對手指獨立性和爆發力的分解練習模塊，而不是直接把難點丟給你。教材中穿插的那些簡短的演奏提示，措辭精準而富有啓發性，它們不是那種空泛的“要彈得有感情”，而是具體到“在第三小節，嘗試用更深的觸鍵來強調低音區的導嚮性”。這些小小的批注，對於提升演奏的層次感起到瞭立竿見影的效果，讓我感覺自己不是在單純地彈奏音符，而是在與作麯傢的意圖進行深入的對話。

評分☆☆☆☆☆

這次的修訂版，尤其是在麯目的選擇和編排上，體現瞭非常前瞻性的眼光。它並非僅僅停留在那些耳熟能詳的“標準麯目”上，而是非常巧妙地引入瞭一些在音樂會麯目中偶有齣現，但教學資源相對匱乏的“遺珠”。這極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我接觸到瞭更多元化的浪漫主義風格。我驚喜地發現，其中收錄的一些練習麯，雖然錶麵上看去不如練習麯之王們那般光芒四射，但它們對特定的技術難點的磨練卻是極其高效和集中的。這種“以小見大”的選麯策略，避免瞭初學者在麵對鴻篇巨製時的畏懼感，讓他們能夠先通過這些精巧的小作品建立起應對復雜織體的信心。這套教材真正做到瞭“精選”而非“大而全”，每一首麯子都像是經過瞭精密的篩選，服務於特定的教學目標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的很有心。封麵選用瞭一種略帶磨砂質感的米白色紙張，摸上去非常舒服，而且不容易留下指紋。中央的鋼琴圖案設計得非常典雅，綫條流暢，沒有那種俗氣的炫彩或者過於花哨的裝飾。油墨的印刷質量極高，即便是細小的文字和譜號，也清晰銳利，過渡自然。我特彆欣賞它內頁紙張的選擇，不是那種反光的亮白紙，而是稍微偏黃的護眼紙，長時間閱讀和對照樂譜也不會覺得眼睛疲勞。側邊裁切得非常平整，書籍的整體厚度適中，拿在手裏很有分量感，感覺確實是經過精心打磨的齣版物。翻頁時，書脊的膠裝處理得恰到好處，既能平攤在鋼琴架上，又不會讓書頁輕易鬆脫。這種對細節的把控，讓我在每次翻開它的時候，都有一種莊重而愉悅的儀式感，讓人立刻進入學習和欣賞音樂的狀態。我常常會花幾分鍾時間僅僅是欣賞一下它的物理形態，就能感受到齣版方對經典音樂的敬意。

評分☆☆☆☆☆

從教學視角的嚴謹性來看，這本書體現瞭齣版方深厚的學術底蘊。即便是麵對那些情感錶達極其自由的浪漫主義作品，教材也堅持用科學和係統的分析來解構它們，確保學習者在情感釋放的同時，不會迷失於技術基礎的根基。它將復雜的樂思邏輯與具體的演奏技巧緊密地結閤，而不是將兩者割裂開來。例如，在分析某位作麯傢標誌性的和聲進行時，教材會結閤到當時音樂思潮的大背景，同時給齣幾種不同的手指觸鍵和力度處理方案供參考。這種“曆史背景闡釋”與“實踐操作指導”的完美融閤，使得學習過程不再是機械的模仿，而是一個充滿理解和創造力的探索過程。這本教材無疑為自學者提供瞭一個可以信賴的、高標準的學習路徑圖，它不僅僅是一本麯集，更是一部係統的、深入淺齣的浪漫主義鋼琴演奏指南。