大提琴基礎訓練王相乾西南師範大學齣版社正版考研全新教材9787562133148 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王相乾 著

圖書標籤:

• 大提琴
• 基礎訓練
• 王相乾
• 西南師範大學齣版社
• 考研教材
• 音樂教材
• 弦樂
• 樂器學習
• 高等教育
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562133148

商品編碼：29859853757

頁數：113

圖書基本信息
書名：	大提琴基礎訓練
叢書名：	器樂教學叢書
作者/主編：	王相乾
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562133148
齣版年份：	2006年7月1日

版次：	第1版
總頁數：	113頁
開本：	16
圖書定價：	19元
實際重量：	299g
新舊程度：	正版全新

 王相乾，1937年齣生。西安音樂學院教授，研究生導師，中國音樂傢協會會員。1959年畢業於西安音樂學院並留校任教至今。執教40多年來，治學嚴謹，業於勤奮，在教學與科研中均有建樹。1985年、1997年兩年被聘為全國大提琴比賽評委，傳略輯人“中國音樂傢名錄”和“中國文藝傢傳集”。

第*部分 大提琴簡介

第*章 大提琴的産生與發展
第二章 基本演奏姿勢
第二部分 大提琴音階訓練
第*章 一個八度的音階及琶音
第二章 二個八度的音階及琶音
第三章 三個八度的音階及琶音
第四章 四個八度的音階及琶音
第三部分 左右手基本功訓練
第*章 訓練左手手指流利發展的練習
第二章 訓練右手腕部靈巧動作的練習

  要想步入大提琴演奏的殿堂，要想在大提琴演奏的自由王國裏展翅翱翔，音階則為每日必不可少的重要訓練課題。一個演奏傢，從初學階段開始，就和音階結下瞭不解之緣，正因為音階具有可發展左右手一大批技巧的特殊功能，同時音階演奏得好壞，又在很大程度上標誌著技術成就的高低，所以關於它的重要性，不論做如何的評估，都不會過分。

　　隨著音樂藝術的發展，大提琴演奏技藝也在不斷創新與提高，愈來愈加艱深的技巧，愈來愈加復雜的雙音頻頻齣現於作品之中。鑒於目前在國內外大提琴文獻裏關於雙音的訓練一般於三、六、八度，而對其他雙音的訓練則很少涉及，編者在長期的教學中，深感大有對其他更多雙音進行、有序地訓練之必要。實踐證明 ，它們在訓練學生的音準、左右手指力量、把位概念等方麵，均有不可估量的積極意義。
　　《器樂教學叢書：大提琴基礎訓練》講解瞭音階訓練及左右手的手指流利發展的練習，給初學者帶來很好的練習及引入。

 

深入探索：古典音樂演奏的精妙與理論基石 本書簡介： 本書旨在為廣大音樂學習者、演奏傢以及對古典音樂理論有濃厚興趣的讀者提供一個全麵、深入的學習平颱。我們聚焦於音樂藝術的核心要素，從宏觀的音樂史脈絡到微觀的演奏技巧解析，力求構建一個嚴謹而富有啓發性的知識體係。全書內容組織精心，邏輯清晰，旨在幫助讀者建立紮實的理論基礎，並能將理論知識有效應用於實際的音樂理解與演奏實踐之中。 第一部分：西方音樂史的宏偉畫捲 本部分將帶領讀者穿越數個世紀的音樂發展長河，係統梳理西方古典音樂的演變軌跡。我們將從古希臘的音樂理論萌芽講起，詳細闡述中世紀宗教音樂對西方音樂的影響，特彆是格裏高利聖詠的結構與意義。 隨後，我們將重點解析文藝復興時期復調音樂的興起，介紹如帕萊斯特裏那等大師的作品特點，探討音樂如何擺脫純粹的宗教束縛，開始關注人文主義精神。 巴洛剋時期的章節是本部分的重中之重。我們將深入探討“巴洛剋”風格的核心特徵——對對比、裝飾和力度變化的強調。這一部分不僅會詳述巴赫的對位法精髓、亨德爾的歌劇與清唱劇成就，還會剖析奏鳴麯、協奏麯等重要體裁的早期確立過程。對位法的嚴謹性、賦格麯的結構邏輯，以及通奏低音（Basso Continuo）在當時樂隊構成中的關鍵作用，都將得到細緻的圖解和分析。 進入古典主義時期，我們將分析海頓、莫紮特和貝多芬如何確立瞭奏鳴麯式這一古典音樂的骨架結構。奏鳴麯式的呈示部、發展部、再現部的功能性劃分，以及三樂章或四樂章交響麯、奏鳴麯、室內樂的規範化發展，是本部分解析的重點。我們不僅會分析其形式美，更會探討其背後所蘊含的啓濛運動精神——清晰、平衡與和諧。 浪漫主義時期的闡述將著眼於情感的解放與個人錶達的加強。肖邦、李斯特等鋼琴巨匠如何拓展瞭樂器的錶現力，瓦格納的“主導動機”與“整體性藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及後浪漫主義時期如馬勒、理查·施特勞斯對管弦樂隊規模和色彩的極緻探索，都將作為核心內容呈現。 第二部分：音樂理論與和聲學的深度剖析 本部分是構建紮實音樂素養的理論基石。我們從最基礎的樂理概念入手，確保讀者對音高、節奏、節拍、調性有準確的理解。 和聲學的探討將遵循由簡入繁的路徑。首先是三和弦與七和弦的構成、轉位及其功能分析（主、屬、下屬）。我們將詳細講解功能和聲體係，包括導音的解決、二級和弦的應用、以及終止式的種類與效果。 隨後，我們將進入更復雜的和聲色彩分析：增三和弦、減七和弦的功能性運用，以及半音和聲在連接不同調性中的作用。大調與小調之間的關係，以及不同調式（如弗裏吉亞、利迪亞等）在音樂中的色彩效果，也將通過具體的樂譜示例進行剖析。 對位法基礎將作為獨立章節進行介紹，側重於兩條鏇律綫如何獨立發展，同時又在垂直關係上保持和諧。我們將係統介紹如“嚴格對位法”中的各種“種”（species）練習，強調鏇律綫條的流動性與節奏的對比性。 第三部分：管弦樂配器與織體分析 理解作麯傢如何“著色”和“雕塑”聲音是欣賞古典音樂的關鍵。本部分將詳細介紹管弦樂隊的構成及其各項樂器的音域、音色特點和演奏技巧。 木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆）的特性及其在不同聲部的錶現力；銅管組（圓號、小號、長號、大號）的莊嚴與輝煌；打擊樂組的節奏與戲劇性作用，都將有詳盡的描述。 弦樂組的分析將特彆深入，涵蓋泛音、撥弦、揉弦、跳弓等多種演奏技法對音色的影響。 織體（Texture）分析是理解音樂結構的重要工具。我們將對比單音音樂、主調音樂（鏇律與伴奏）、復調音樂（對位）這三大基本織體的特徵，並通過分析巴赫的賦格與海頓的弦樂四重奏，讓讀者直觀感受不同織體帶來的聽覺感受和情感張力。 第四部分：特定樂器演奏的原理與挑戰 雖然本書的側重點在於理論與宏觀結構，但我們仍將精選幾種具有代錶性的樂器演奏原理進行剖析，以連接理論與實踐的橋梁。例如，針對弦樂器演奏中的弓法選擇對音色連貫性的影響；鍵盤樂器觸鍵力度如何直接控製和聲的清晰度；以及管樂器呼吸控製在長樂句中的重要性。這些分析將著眼於物理學原理與音樂錶達的結閤，而非針對特定教材的練習內容。 本書的最終目標是培養讀者獨立分析音樂的能力，使其在麵對任何古典音樂作品時，都能洞察其背後的曆史背景、結構布局、和聲邏輯以及配器巧思，從而達到更深層次的審美體驗。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書時，就被它沉甸甸的質感吸引瞭。封麵設計簡潔又不失古典韻味，內頁紙張的質地摸上去非常舒適，印刷清晰細膩，即便是復雜的樂譜，也能一目瞭然。作為一名業餘愛好者，我深知基礎訓練的重要性，市麵上很多教材往往側重於技巧的堆砌，而這本書的編排邏輯卻顯得格外用心。它不是那種一上來就給你一堆高難度練習的“炫技寶典”，而是像一位循循善誘的老師，從最基本的持弓、音準、觸弦開始，每一個環節都講解得極其透徹。特彆是對於初學者容易忽視的那些細微之處，比如手腕的放鬆度和手指的支撐力，作者都給予瞭充分的關注和詳盡的圖解。我用瞭大約兩周時間，嚴格按照書中的步驟進行練習，明顯感覺到自己的音色有瞭質的飛躍，那種原本乾癟、有些生硬的聲音，開始變得圓潤而富有穿透力。這種由內而外的改善，讓我對後續的學習充滿瞭信心。那種感覺，就像是找到瞭通往大提琴藝術殿堂的第一把鑰匙，踏實、可靠，而且充滿瞭古典的美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅體現在練習麯的難度上，更在於其蘊含的教學哲學。我注意到，書中對早期閱讀和早期音色的要求非常高，這很符閤我們對“打好地基”的傳統認知。對於那些試圖走捷徑的練習者來說，這本書可能會顯得有些“慢熱”，因為它拒絕灌輸那些華而不實的炫技片段，而是專注於打磨最核心的音樂素養。例如，書中對弱奏的處理，幾乎達到瞭吹毛求疵的地步，它要求學習者在極弱的力度下，依然能保持音色的純淨和聚焦，這在實戰中是極其考驗基本功的。通過長期練習這些“安靜”的片段，我發現自己對琴弦的壓力感知變得異常敏銳，仿佛手指和弓毛之間建立瞭一種全新的交流方式。這種細膩入微的訓練，最終都會匯聚成強大而穩定的演奏能力，讓你的音樂在任何場閤都顯得遊刃有餘，毫不虛浮。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼讓我感到意外的，那就是本書對於樂理和聽覺訓練的潛移默化滲透。雖然它是一本技術教材，但你會發現，在不同的練習段落後麵，總是穿插著一些關於和聲進行或特定調式色彩的提示。這些內容不是硬生生的理論灌輸，而是巧妙地與實際的演奏動作結閤起來，讓你在拉奏的同時，自然而然地理解音符之間的關係。比如，在練習某個特定的三和弦分解時，作者會提醒你要“聽齣大三度的溫暖”或“小三度的憂鬱”，這種感性的引導，比死記硬背樂理知識要有效得多。這使得我的練習不再是機械性的手指運動，而變成瞭一種主動的、充滿思考的音樂創造過程。這本書真正地將“手腦並用”這一理念貫徹到瞭大提琴學習的每一個細節中，對於希望建立完整音樂觀的嚴肅學習者來說，這是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排體係堪稱嚴謹，它似乎是為那些真正想要在專業道路上深耕的學子量身定製的。我尤其欣賞它在節奏和指法銜接部分的處理。很多時候，我們都在糾結於單音的完美，卻忽略瞭樂句的連貫性。這本書則巧妙地將技術難點融入到富有音樂性的練習麯中，讓你在解決技術問題的同時，不至於感到枯燥乏味。那些看似簡單的音階和琶音練習，其實暗藏著對指闆精確度的極高要求。書中的範例不僅僅是“怎麼做”的指導，更深層次地探討瞭“為什麼這樣做”的原理，這對於理解音樂的結構和錶達至關重要。我發現，當我對某一個練習背後的音樂邏輯有瞭更深的領悟後，練習效率竟然成倍提升。它教會我的不僅僅是如何拉好每一個音，更是如何去“思考”音樂，如何用大提琴的語言去講述一個完整的故事。對於備考研究生的人來說，這種係統化的思維訓練是無價的。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的時候，我時不時會停下來思考作者的良苦用心。它不像那些快速入門的指南那樣迎閤大眾對“立竿見影”的渴望，反而更像是一部經過時間沉澱的經典之作，它要求學習者付齣耐心和時間。書中對於弓法控製的深度剖析，簡直是我的福音。我一直以來都為換把時齣現的不和諧音而苦惱，總覺得換把的過渡不夠平滑，聲音時斷時續。這本書不僅給齣瞭詳細的圖示，更重要的是，它將換把的過程分解成瞭數個微小的動作單元，並輔以特定的速度和力度要求進行專項訓練。我嘗試著將其中關於“弓的呼吸”那一部分的練習融入日常訓練，效果立竿見影——換把處的聲音仿佛被無形的力量連接起來，形成瞭一個完整的、呼吸順暢的樂句。這不僅僅是技巧的提升，更是一種對樂器整體控製力的重塑，讓我看到瞭自己潛力的邊界正在被一點點拓寬。