中国音乐教育年鉴余丹红上海音乐学院出版社正版教材9787806927380 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海音乐学院出版社
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• 9787806927380

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927380

商品编码：29859858160

页数：294

图书基本信息
书名：	中国音乐教育年鉴
作者/主编：	余丹红
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787806927380
出版年份：	2012/7/1

版次：	第1版
总页数：	294页
开本：	16
图书定价：	88元
实际重量：	839 g
新旧程度：	正版全新

《中国音乐教育年鉴(2010)》是中国本以音乐教育为主题的年鉴，具有相当的学术价值与历史意义。

一、专题论坛

序曲之后——第29届世界音乐教育大会的回顾与展望
第29届世界音乐教育大会后记
音乐教育哲学研究的对话—一中国广州·音乐教育哲学学术研讨会述评

二、研究动态
音乐教育——你将会走向何方（Quovadis）？
20世纪下半叶和21世纪初的香港音乐教育
上海市浦东新区公共文化服务体系中的社会音乐教育
边远地区音乐教育专、发展的困境与出路——云南临沧地区音乐教育状况调查
2010年我国学前儿童音乐教育研究综述——基于CNKI与万方数据库文献的计量分析
中国九大音乐学院音乐教育系主任论坛的成立与意义
2010世界合唱比赛——中国的合唱时代到来了么？

三、他山之石
2010年德国音乐教育大事年表

四、访谈实录
陈学娅访谈：改革开放30年学校音乐教材的演进
沃尔夫冈·哈特曼访谈：见证历史——奥尔夫教学法在中国
郁文武访谈：“教研员”对中国普通音乐教育的意义
陈钢访谈：寻回对“美”的追求——作曲教学的现状与困惑

五、教苑钩沉
民国时期上海国立音专的音乐教育（师范科）

六、文献综述
2010年全国音乐类期刊音乐教育论文综述
2010年期刊文献中的音乐教育研究综述

七、年度纪享
2010年中国音乐教育大事记

《中国音乐教育年鉴2010》聚焦当代中国音乐教育现状和发展状况，忠实记录中国当今社会发生的音乐教育事件，及时反映音乐教育学术思想、教育理念、教学方法及教学成果。《中国音乐教育年鉴2010》由国内外音乐教育专家撰文，系中国本以音乐教育为主题的年鉴，具有相当的学术价值与历史意义。

好的，这是一本关于中国音乐教育历史与现状的深度研究著作的简介，它将聚焦于音乐教育理论的演变、实践模式的创新以及不同教育阶段的特点，旨在为音乐教育工作者、研究人员和政策制定者提供一个全面、系统的参考框架。 --- 《华夏乐教：二十世纪至今中国音乐教育的理论嬗变与实践图景》 导论：历史的宏音与时代的和弦 本书旨在对二十世纪至今，中国音乐教育的发展脉络进行一次宏大而精微的梳理与剖析。我们不再将音乐教育视为孤立的学科实践，而是将其置于中国近现代社会变迁、文化复兴以及全球化浪潮的复杂语境之中。音乐教育，作为国民素质培养的重要组成部分，其发展轨迹深刻地折射了国家意志、社会需求与文化认同的变迁。本书将从宏观的历史视野出发，逐步深入到微观的课程设计与教学方法层面，力求描绘出一幅既有历史厚度，又具现实关切的音乐教育实践图景。 第一部分：现代之声的奠基——从“西乐东渐”到教育体系的构建（1900-1949） 本部分将深入考察中国音乐教育现代化的起点。我们将聚焦于晚清民国时期，西方音乐体系（尤其是德奥体系）如何通过教会学校和新式学堂逐步引入，并与本土传统音乐文化发生激烈的碰撞与融合。 关键议题探讨： 1. 音乐教育的学科化进程： 分析蔡元培、沈心工、萧友梅等先驱者如何推动音乐从宫廷雅乐、民间艺能向现代学科体系的转化。重点考察早期音乐师范的设立及其对教师培养的结构性影响。 2. 教材的早期探索与局限： 审视这一时期最早的音乐教科书内容构成，探讨其在西方音乐理论（如五线谱、和声学）引入上的先驱性，以及因社会动荡导致的实践普及的瓶颈。 3. 民族音乐的抢救与地位： 考察在西风东渐的背景下，本土传统音乐（如戏曲、说唱、民间器乐）在学校教育中尴尬的地位，以及少数音乐家如黄自、刘天华等人为争取民族音乐在教育中的合法性所做的努力。 第二部分：国家建设与教育重塑——计划经济体制下的统一规范（1949-1978） 中华人民共和国成立后，音乐教育被赋予了明确的政治与社会功能。本部分将分析在新的国家意志指导下，音乐教育如何被重构，以适应社会主义建设的需要。 关键议题探讨： 1. “为工农兵服务”的教育方针： 研究这一时期音乐教育的意识形态转向，探讨如何将音乐教学与政治宣传、集体主义精神培养紧密结合。重点分析普及教育与专业教育的分流策略。 2. 教学大纲与教材的全国统一： 详细梳理这一时期教育部颁布的音乐教学大纲的变迁，分析统一教材在保证教育公平性与抑制地方特色的矛盾。重点考察群众歌曲、革命歌曲在课程中的主导地位。 3. 专业人才的培养模式： 深入分析中央音乐学院等顶尖学府在培养演奏家、理论家、教育家方面的“精英化”模式，以及这种模式对后续音乐人才结构的影响。 第三部分：改革开放的春潮——多元化发展与课程的松动（1978-2000） 随着改革开放的深入，音乐教育开始挣脱高度集中的管理模式，走向多元化和个性化发展。 关键议题探讨： 1. “美育回归”的理论呼唤： 分析在“素质教育”理念的推动下，音乐教育从“工具性”向“育人价值”的回归过程。考察美育理论如何在教育界重新获得话语权。 2. 课程内容的丰富与争鸣： 探讨西方音乐史、西方音乐作品的重新引入，以及民族音乐学研究成果如何反哺基础教育。分析不同流派的音乐教育理念（如奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊体系的尝试性引进）对传统课堂的冲击。 3. 基础教育的结构性调整： 考察义务教育阶段音乐课时、内容设置的改革，以及中师、职高音乐教育体系的调整与挑战。 第四部分：全球化视域下的探索与反思——新世纪的挑战与前沿（2000至今） 进入新世纪，信息技术、全球文化交流的深化以及对核心素养的强调，为中国音乐教育带来了前所未有的机遇与挑战。 关键议题探讨： 1. 核心素养导向的课程改革： 深入剖析现行课程标准中对“音乐实践能力”、“审美鉴赏能力”和“文化传承能力”的界定，并评估其实施效果。 2. 技术赋能与教学创新： 研究信息技术（如多媒体教学、在线资源、音乐制作软件）在提升音乐课堂吸引力与效率方面的应用现状，以及由此带来的教师技能更新需求。 3. 专业人才培养的国际化趋势： 对比国内顶尖音乐学院与国际一流学府的教育模式差异，探讨在保持民族文化主体性的同时，如何实现教育理念与实践的国际接轨。 4. 地方性与普适性的平衡： 深入考察非物质文化遗产在当代音乐教育中的保护性传承策略，以及如何在全国统一标准下，有效激活地方音乐教育资源的潜力。 结论：面向未来的和声图景 本书的结论部分将对过去一个多世纪中国音乐教育的成就与遗留问题进行系统总结，并提出基于当代社会需求和教育科学的未来发展方向。我们将探讨音乐教育如何在新时代更好地承担起促进个体全面发展、弘扬中华优秀传统文化、构建和谐社会的重要使命。本书旨在为未来的政策制定者和一线教育工作者，提供一套审慎、具有前瞻性的思考工具。 --- 本书特点： 资料翔实： 广泛征引了教育部历年颁布的教学大纲、早期音乐教育刊物、音乐家回忆录以及历届专业论文，力求还原历史现场。 结构严谨： 采用“时间脉络+议题深入”的分析框架，确保了叙事的清晰性和论证的逻辑性。 视野开阔： 不仅关注专业音乐院校，更将目光投向了普及教育和师资培训等基础环节，力求覆盖音乐教育的各个层面。 本书是理解当代中国社会文化变迁、探究国民精神塑造路径的不可或缺的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本年鉴，我最大的感受是其内容的广度和深度令人印象深刻。它仿佛是一扇通往中国音乐教育领域最新动态和深层思考的窗口。无论是宏观政策的梳理，还是微观教学实践的案例分析，都展现出一种立体化的叙事结构。我特别关注了其中关于不同地区音乐教育发展差异的专题报告，那部分的数据支持和实地调研的扎实程度，远超我之前的预期。报告不仅罗列了现象，更深入剖析了背后的社会文化动因，这使得原本枯燥的数据分析变得鲜活且富有启发性。对于一个长期关注教育改革的从业者来说，这本书无疑提供了一个高屋建瓴的视角，帮助我跳出日常琐碎的工作，重新审视整个行业的脉络和未来的发展趋势，绝对是案头必备的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

从专业术语的运用和论证的严密性来看，这本书的学术水准无疑是顶尖的。参考文献的引用规范、理论框架的构建都体现了极高的专业素养。但最让我欣赏的一点是，即便是涉及复杂理论模型的阐释，作者们也努力做到了清晰易懂，没有故作高深。他们似乎深知，真正的学术成果应该具备有效传递的特性。阅读过程中，遇到一些晦涩的章节，我发现注释或附录部分总能提供及时的补充解释，极大地降低了理解的门槛。这种既要求高标准又兼顾可读性的平衡把握，是很多专业出版物难以做到的。总而言之，这是一部值得反复研读、并能从中持续获得新洞见的重量级著作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我以前对“年鉴”这类书籍总抱有一种“资料汇编”的刻板印象，觉得内容可能偏向于官方和刻板。然而，翻开这本以后，我的看法彻底改变了。它在保持学术严谨性的同时，注入了非常多富有生命力的个体经验和鲜活案例。尤其是关于音乐教师专业发展路径的探讨，那些来自一线教师的访谈记录，真实而感人，展现了他们在面对各种挑战时所表现出的坚韧和创造力。这些“人”的故事，使得整本书的温度一下子提升了，不再是冰冷的数据和理论堆砌，而是充满了对教育事业的深厚情感和人文关怀。这让我感觉，这本书不只是写给研究者看的，更是写给所有热爱音乐教育的人们看的，因为它触及了教育的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，封面采用了沉稳的深蓝色调，搭配烫金的书名，显得既专业又不失典雅。拿到手上就能感受到纸张的厚实和良好的触感，内页的印刷清晰度也令人满意，字体的选择和排版布局都体现了出版社对细节的用心。作为一本严肃的学术性年鉴，这样的品质感让人觉得物超所值，也更愿意去仔细研读其中的内容。尤其是目录部分的结构设计，逻辑性极强，使得读者可以快速定位到自己感兴趣的领域，体现了编纂者深厚的专业素养和严谨的治学态度。整体来看，这本书不仅是知识的载体，本身也是一件值得收藏的艺术品，为阅读体验增添了不少愉悦感。翻阅时，我注意到一些图表的清晰度和数据标注的准确性，这对于需要引用或进行深入研究的读者来说至关重要，可见其在制作过程中下了大功夫进行校对和质量把关。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编纂视角非常独特，它没有仅仅停留在对过去一年成果的简单罗列，而是巧妙地穿插了对未来趋势的预判和反思。阅读过程中，我发现了几篇探讨新兴科技如何融入传统音乐教学法的文章，这些前瞻性的思考为我们这些身处教学一线的人员提供了极具价值的指引方向。作者们似乎拥有一种敏锐的嗅觉，能够捕捉到行业发展中那些尚未被广泛关注但潜力巨大的萌芽点。例如，其中一篇关于少数民族音乐活态传承与数字化保护的论述，其方法论的创新性就让我耳目一新，它提供了一种可操作的、兼顾文化本真性与现代传播效率的解决方案。这本书的价值就在于它不仅仅记录历史，更在积极塑造未来。