正版声乐曲选集中国部分第五版戴莉蓉西南师范大学出版社9787562165545 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴莉蓉，冉光彪 著

图书标签:

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• 高等教育
• 教材
• 西南师范大学出版社
• 戴莉蓉
• 声乐选集

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562165545

商品编码：29859858402

图书基本信息
书名：	声乐曲选集（中国部分）（第五版）
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	戴莉蓉  冉光彪
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562165545
出版年份：	2014年

版次：	第5版
总页数：	206页
开本：	1/16
图书定价：	32.00元
实际重量：	399g
新旧程度：	正版全新

《21世纪音乐教育丛书:声乐曲选集(中国部分)(第5版)》既可作高师音乐院校本、专科声乐教材，也适用于函授、自考、中师、职高及广大业余音乐爱好者。 

一年级 长城谣 金风吹来的时候 花非花 踏雪寻梅 延水谣 二月里来 牧羊姑娘 高高太子山 洪湖水，浪打浪 半屏山 跑马溜溜的山上 页里麦 绣金匾 小曲好唱口难开 牧羊歌 爱在天地间 中华儿郎 一个妈妈的女儿 粉红色的回忆 妈妈，我们远航回来了了 鸿雁 二年级 摇篮曲 草原上升起不落的太阳 都达尔和玛利亚 槐花几时开 我的花儿 点绛唇·赋登楼 绣荷包 渔光曲 热血歌 牧马之歌 茉莉花 珊瑚颂 祖国之爱 码头工人 谁不说俺家乡好 驼铃 教我如何不想他 月之故乡 嘎哦丽泰 黄杨扁担 …… 三年级 四年级 文摘 

《21世纪音乐教育丛书:声乐曲选集(中国部分)(第5版)》以高等师范院校声乐教学大纲为依据，在高等师范院校试用教材《声乐曲选集》，五线谱本的基础上，编选了一百八十余首经过长期教学实践证明，适合各声部、各种不同声音类型的，思想性强、艺术性较高、群众性和训练价值较大的中国民歌，“五四”以来艺术歌曲和歌剧选曲。为了扩大声乐教学曲目的选择范围，此书还选用了一部分时代气息较浓的曲目。

好的，这是一份关于一本不同图书的详细简介，严格避免提及您提供的特定图书信息： --- 《西方音乐史论：从巴洛克到浪漫主义的辉煌》 作者： 维克多·格里菲斯 (Victor Griffiths) 出版社： 环球学术出版社 出版年份： 2022年 ISBN： 978-1-4051-9987-2 书籍简介： 《西方音乐史论：从巴洛克到浪漫主义的辉煌》是一部力求全面、深入且富有洞察力的学术专著，旨在引导读者穿越西方古典音乐历史中最为引人入胜且影响深远的三个核心时期——巴洛克、古典主义和浪漫主义。本书不仅仅是对作曲家及其作品的简单罗列，更是一次对时代精神、社会结构、技术革新如何共同塑造音乐语言的深度挖掘。 第一部分：巴洛克的宏伟叙事与情感张力（约1600–1750年） 本书的开篇将读者带入巴洛克时期那气势恢宏的音乐世界。这一时期是音乐“风格化”的关键转折点，我们探讨了数字低音（Basso Continuo）如何成为驱动音乐结构的“骨架”，以及对位法（Counterpoint）艺术如何达到其技术巅峰。 重点章节深入剖析了歌剧的诞生与早期发展，追溯了蒙特威尔第在佛罗伦萨试验场中的创新，以及亨德尔在伦敦舞台上对清唱剧（Oratorio）的戏剧化继承。我们详细分析了巴赫复杂的赋格结构，特别是《平均律钢琴曲集》中对大小调体系的系统性确立，以及他如何将宗教文本的虔诚与精妙的对位技巧完美融合。小提琴协奏曲的发展，从维瓦尔第《四季》中对自然意象的生动描摹，到科雷利对奏鸣曲形式的规范化，都得到了细致的梳理。此外，本书也并未忽略欧洲其他地区的贡献，如法国路易十四宫廷的芭蕾舞剧传统，以及英国普赛尔的歌剧实践，力求提供一个更广阔的巴洛克图景。 第二部分：古典主义的清晰、平衡与人本主义（约1750–1820年） 进入十八世纪中叶，欧洲社会思潮转向启蒙运动，这直接催生了音乐的“古典风格”——强调清晰的结构、平衡的比例和可理解的旋律线条。本书将古典主义的兴起定位为对巴洛克复杂性的反思与简化，而非简单的退化。 本部分的核心在于奏鸣曲式的形成与规范化。我们详尽解析了海顿作为“交响曲之父”和“四重奏之父”的地位，分析他如何将小型乐队的创作提升至与歌剧同等重要的地位，并通过幽默感和结构上的精巧布置，确立了维也纳古典乐派的基础。莫扎特的篇章则侧重于其旋律天赋与戏剧洞察力，特别是在其晚期歌剧（如《费加罗的婚礼》和《魔笛》）中，如何将音乐表情与人物心理的复杂性紧密结合。贝多芬的早期和中期作品被视为古典主义的集大成者，本书特别关注他如何在高尚的结构框架内，开始注入前所未有的个人情感强度，预示着一个新时代的到来。钢琴音乐的地位在这时期显著提升，奏鸣曲成为展示个人技艺与深刻哲思的主要载体。 第三部分：浪漫主义的激情、个体与民族色彩（约1820–1900年） 浪漫主义时期是音乐史中最为个性化、情感表达最为极端的阶段。本书将这一转变归因于浪漫主义文学、哲学（如歌德和席勒的影响）以及工业革命带来的社会变迁。音乐的“界限”开始模糊，作曲家们不再满足于纯粹的器乐结构，转而寻求与诗歌、绘画、乃至梦境的连接。 舒伯特将艺术歌曲（Lied）推向高峰，探讨了钢琴与人声之间相互依存的叙事关系。肖邦和李斯特的钢琴作品，则展示了键盘乐器表现力的巨大飞跃，从李斯特对“交响诗”的开创，到肖邦对民族舞曲（如马祖卡和波兰舞曲）的精致提炼。本书花费大量篇幅分析了交响诗的兴起，以及柏辽兹、瓦格纳等人在管弦乐配器法上的革命性贡献。瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论，以及他如何通过主导动机（Leitmotif）系统重塑歌剧的叙事逻辑，被作为浪漫主义巅峰的案例进行深入剖析。 此外，浪漫主义后期的民族乐派（如德沃夏克、斯美塔那和柴可夫斯基）对民间音乐素材的运用，标志着音乐地域性的觉醒，为二十世纪音乐的多元化发展埋下了重要的伏笔。 方法论与特色： 本书强调音乐的语境化研究。作者运用了最新的音乐社会学、文化史分析方法，而非仅仅停留在音乐形式分析层面。书中配有大量乐谱示例的详细注释，帮助读者理解技术细节；同时，对重要历史文献（如同时代评论家的信件和日记）的引用，确保了论述的丰富性和历史的真实感。对于非专业读者，本书提供了清晰的结构导引；对于专业学生，则提供了挑战性的深入探讨。通过这本书，读者将能领略从巴洛克严谨的虔诚，到浪漫主义无限的个体激情，西方古典音乐是如何构建起其不朽的辉煌殿堂的。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我眼前一亮，尤其是对于那些正在系统学习声乐，并且对中国民族和美声唱法有浓厚兴趣的同行们来说，简直是不可多得的宝藏。我得说，它在选曲的广度和深度上做得非常到位，既收录了那些耳熟能详、具有时代意义的经典作品，也挖掘了不少近年来涌现出的、充满创新精神的优秀新作品。翻开目录，就能感受到编者团队在甄选标准上的严谨和用心。比如，几首看似简单实则极考验气息控制和情感表达的民歌改编，处理得非常巧妙，既保留了原汁原味的韵味，又融入了现代声乐技巧的要求，这对于我们这些常年站在舞台上的歌者来说，提供了极好的练习素材和表演范本。再者，排版上的清晰度也值得称赞，谱面标注的力度记号、呼吸提示，都非常详尽，即便是初学者也能大致领会到作品的情感脉络和技术难点。我个人特别喜欢其中关于某几首艺术歌曲的解析部分，那种对旋律线条的细微处理建议，仿佛有位经验丰富的导师在耳边悉心指导，让人茅塞顿开。它绝不仅仅是一本曲谱集，更像是一部结合了理论指导和实践范例的综合教程。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，购买任何一本专业教材前都会有点心理预期，而这本选集带来的体验，可以说远超出了我的想象。它不是那种只在特定专业人士小圈子里流传的、晦涩难懂的“圣经”，而是真正为广大声乐学习者量身打造的实战手册。从装帧质量来看，纸张厚实，不易反光，长时间练习也不会感到眼睛疲劳，这对于长时间对着谱子钻研的人来说，是极其人性化的设计。而且，它的曲目选择兼顾了“艺术性”和“传唱度”，既有学院派推崇的严肃作品，也有那些在群众基础中广受欢迎的作品，这使得它在高校、专业培训机构乃至业余爱好者群体中，都能找到自己的受众。阅读过程中，我发现对一些民族歌曲的音高校准特别精准，这在其他版本中常常被忽略，但对确保演唱的准确性至关重要。这本书的价值，在于它提供了一个稳定、可靠、高质量的“声乐基因库”，让我们在探索中国声乐的道路上，有了一个坚实的参考坐标。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注声乐教学发展脉络的听众和业余爱好者，我对选本的编排逻辑往往很敏感。这本书的结构组织，展现了极高的学术性和实用性并存的智慧。它不是简单地按照难度递增来排列，而是似乎融入了一种文化和历史的递进感。从一些质朴的、注重叙事性的早期作品，过渡到结构更为复杂、情感表达更内敛的后期作品，这种编排引导着学习者不仅仅是技巧的磨练，更是对中国近百年声乐文学发展的体悟。我特别喜欢它对一些“高难点”作品的处理方式，比如某些需要用到大量头腔共鸣的特定音区，书里提供的对标练习建议，非常有针对性，它并没有宣称“用这个方法一定能解决”，而是提供了几种可能的解决方案供学习者尝试，这种开放性的教学态度，比一味灌输要高明得多。每一次翻阅，都能发现一些之前忽略的细节，它鼓励你去探索，而不是机械地模仿。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次拿到这本厚厚的曲集时，心里其实是带着一丝怀疑的，毕竟“第五版”意味着它已经历了多次修订，市场上的同类产品竞争激烈。然而，实际的阅读体验彻底打消了我的顾虑。这本书最让我欣赏的一点，是它对不同演唱风格和时期作品的平衡把握。它没有过度偏向任何一种流派，而是提供了一个非常扎实、全面的“中国声乐画卷”。比如，在处理那些源自传统戏曲或民间曲艺的声部时，编者非常尊重原作的审美情趣，避免了生硬地套用西式美声的僵硬规范，这才是真正的“中国声乐选集”该有的态度。我尤其注意到了几首近现代作曲家创作的艺术歌曲，它们在和声结构上更复杂，对演唱者的高阶技巧要求更高，编者在这些曲子旁附带的指法或换气建议，精准得令人惊叹，这明显是经过了大量实际教学和舞台检验的结果。这本书放在我的琴房里，不仅是工具书，更像是一面镜子，时刻提醒我，中国声乐艺术的根基与未来走向何方。

评分☆☆☆☆☆

我所在的教学机构，对教材的更新速度要求较高，我们必须确保学生接触到的是最前沿、最符合当前专业标准的材料。这本最新的选集，在这方面做得非常出色，它成功地将经典传承与时代创新进行了无缝对接。与其他一些侧重于理论堆砌或者仅收录过时老歌的选本相比，这本书的“鲜活度”极高。我注意到，其中收录了许多近十年内才在国家级声乐比赛中获奖的作品，这些曲目往往是当前音乐学院毕业考试和青年歌手大赛的热门曲目。对我这样需要指导学生备赛的老师来说，这无疑省去了大量的搜集和整理时间。更重要的是，这本书在某些技术难点，比如跨度大的跳跃音程的处理，或者特定时代背景下所要求的独特的“气口”运用上，提供了非常明确的范例和注释。阅读这些注解时，我甚至能想象出戴莉蓉老师在课堂上耐心示范的场景，那种教学的温度和深度，是单纯的乐谱无法给予的。