中外流行音乐基础知识东南大学出版社正版教材9787564158866 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐元勇 著

图书标签:

• 流行音乐
• 音乐基础
• 音乐教材
• 东南大学出版社
• 9787564158866
• 中外音乐
• 音乐理论
• 教材
• 音乐史
• 音乐教育

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出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564158866

商品编码：29859858343

页数：339

图书基本信息
书名：	中外流行音乐基础知识
作者/主编：	徐元勇
出版社：	东南大学出版社
ISBN号：	9787564158866
出版年份：	2015年

版次：	第2版
总页数：	339页
开本：	1/16
图书定价：	48.00元
实际重量：	662 g
新旧程度：	正版全新

作者简介

徐元勇，博士、教授、博士生导师，国务院学位委员会学科评议组成员，现为南京师范大学音乐学院院长。

先后承担、主持国家社科基金艺术规划项目、江苏省社会科学基金重大招标项目、高校古籍整理委员会、教育部留回启动基金等多项科研项目。出版专著有《中国古代音乐史研究备览》《明清俗曲流变研究》《中外流行音乐基础知识》《通俗歌曲演唱教程》《中日音乐文化比较研究》《流行音乐演唱艺术研究一～对于通俗歌曲演唱之斜开唱法的探讨》等。在《中国音乐学》《交响》《人民音乐》等重要学术刊物上发表学术论文百余篇。

部分外国部分 

一、基础知识 
1.流行音乐Popular Music 
2.世界音乐World Music 
3.福音歌Cospel 
4.布鲁斯Blues 
5.爵士乐Jazz 
6.拉格泰姆Ragtime 
7.摇摆爵士乐Swing 
8.节奏布鲁斯Rhythm＆Blues 
9.博普爵士乐Bop（Be—Bop，Re—Bop） 
10.酷／冷爵士乐Cool Jazz 
11.自由爵士乐Free Jazz 
12.融合爵士乐Fusion Jazz 
13.摇滚乐Rock 
14.乡村音乐Countrv Music 
15.蓝草音乐Bluegrass Music 
16.索尔音乐Soul Music 
17.摩城音乐Motown Music 
18.芬克音乐Funk 
19.波萨诺瓦Bossa Nova 
20.萨尔萨音乐Salsa 
21.斯卡乐Ska 
22.桑巴乐Samba 
23.伦巴乐Rumba 
24.曼波乐Mambo 
25.恰恰乐Cha Cha 
26.探戈乐Tango 
27.雷盖乐Reggae 
28.迪斯科Disco 
29.说唱乐RAP 
30.嘻哈音乐Hip—Hop 
31.新世纪音乐New Age 
32.电子音乐Electrophonic Music 
33.环境音乐Ambient 
34.浩室音乐House 
35.泰克诺Techno 
36.电子撞击音乐Electroclash 
37.电体音乐Electronic Body Music 
38.不插电Unplugged 
39.唱片主持人DJ 
40.版税Rovaltv 
41.专辑、小专辑、单曲Alhum、FP、Single 
42.格莱美奖Crammy Awards 
43.托尼奖Tony Awuds 
44.全英音乐奖BRIT Awards 
45.奥利弗奖Olivier Awards 
46.世界音乐大奖The World Music Awards 
47.全美音乐奖American Music Awards 
48.亚洲大奖MTV Asia Award 
49.美国乡村音乐协会奖Country Music Association Awards 
50.埃佛诺韦洛音乐奖Ivor Novello 
51.英国流行音乐排行榜UK charts 
52.日本公信榜Oricon 
53.《公告牌》Billboard 
54.音乐剧Musical theater 
55.跨界音乐Crossover 
56.百老汇Broadway 
57.约德尔唱法Yodel 
58.音乐电视MTV与MV 
59.当代布鲁斯Contemporary Blues 
60.三角洲布鲁斯Delta Blues 
61.德克萨斯布鲁斯Texas Blues 
62.孟菲斯布鲁斯Memphis Blues 
63.乡村布鲁斯Country Blues 
64.东海岸布鲁斯East Coast Blues 
65.古典女性布鲁斯Classic Female Blues 
66.综艺布鲁斯Vaudeville Blues 
67.城市布鲁斯Urban Blues 
68.路易斯安那布鲁斯Louisiana Blues 
69.底特律布鲁斯Detroit Blues 
70.新奥尔良布鲁斯New Orleans Blues 
71.芝加哥布鲁斯Chicago Blues 
72.钢琴布鲁斯Piano Blues 
73.跳跃布鲁斯Jump Blues 
74.爵士布鲁斯Jazz Blues 
75.灵魂布鲁斯Soul Blues 
76.原声布鲁斯Acoustic Blues 
77.新奥尔良爵士New Orleans Jazz 
78.迷幻爵士Acid jazz 
79.交响爵士乐Symphonic Jazz 
80.迪克西兰爵士乐Dixieland Jazz 
81.传统爵士乐Traditional Jazz 
82.芝加哥爵士乐Chicago Jazz 
83.大乐队Big Band 
84.西海岸爵士乐West Coast Jazz 
85.强力博普爵士乐Hard Bop 
86.芬克爵士乐Funk Jazz 
87.第三潮流爵士乐Crossover，Third Stream Jazz 
88.调式爵士乐Modal Jazz 
89.拉丁爵士乐Latin Jazz 
90.心灵爵士乐Soul Jazz 
91.轻柔爵士乐Smooth Jazz 
92.伴奏短句Vamp 
93.早期摇滚乐Rock’n’ Roll 
94.山区乡村摇滚乐Rockabilly 
95.冲浪音乐Surf Music 
96.车库摇滚乐Garage Rock 
97.流行摇滚乐Pop Rock 
98.布鲁斯摇滚乐Blues Rock 
99.民谣摇滚乐Folk Rock 
100.迷幻摇滚乐Psychedelic Rock 
101.硬摇滚乐Hard Rock 
102.前卫摇滚乐Progressive Rock 
103.重金属摇滚乐Heavy Metal 
104.爵士摇滚乐Jazz Rock 
105.华丽摇滚乐Clam Rock 
106.温和摇滚乐Soft Rock 
107.朋克摇滚乐Punk 
108.新浪潮摇滚乐New Wave 
109.后朋克摇滚乐Post—Punk 
110.歌特摇滚乐Gothic 
111.垃圾摇滚乐Crunge Rock 
112.后垃圾摇滚乐Post—grunge 
113.流行朋克摇滚乐Pop Punk 
114.另类摇滚乐Alternative Rock 
115.独立摇滚乐Indie Rock 
116.英式摇滚乐Britpop 
117.另类金属摇滚乐Alternative metal 
118.说唱摇滚乐Rap Rock 
119.情绪硬核摇滚乐Emo 
120.电子摇滚乐Electronic Rock 
121.纳什维尔之声Nashville Sound 
122.早期乡村乐Early Country Music 
123.西部摇摆乐Western Swing 
124.小酒馆乡村乐Honky Tonk 
125.山区乡村摇滚乐Rockabilliy（ Country Music） 
126.贝克斯菲尔德之声Bakersfield Sound 
127.德克萨斯乡村乐Texas Country Music 
128.乡村摇滚乐Country Rock 
129.乡村流行乐Country Pop 
130.卡车乡村乐Truck—driving Country 
131.另类乡村乐Alternative Country 
132.新原音New Acoustjc 
133.布鲁斯风格Blues Cenres 
134.蓝音Blue Note 
135.布鲁斯音阶Blues Scale 
136.12小节布鲁斯Twelve—bar Blues 
137.即兴重复段Riff 
138.芝加哥布鲁斯音乐节Chicago Blues Festival 
139.蜡筒录音Wax Cylinder Record 
140.应答轮唱Call—and—Response 
141.田间号子Field Hollers 
…… 
二、人物介绍 
三、经典音乐剧剧目及其唱段

 《中外流行音乐基础知识》是适应当前流行音乐教育而编写的一部基础性教材。其核心指导思想，除了思考、整理欧美流行音乐的基础知识外，更为重要的是构建中国特色的流行音乐基础知识体系，把我国自古至今的俗音乐文化传统，与我国当代流行音乐文化链接起来。全书分为外围和中国两部分，外国部分包含基础知识、人物及代表作品、经典音乐剧剧目及其唱段等三部分；中国部分包含基础知识、人物及其代表作品、近现代流行音乐作品、华语音乐剧及其主要唱段等四部分。《中外流行音乐基础知识》适用于高等学校音乐及相关、高等学校“博雅”及“通识”课程，也可供从事流行音乐研究及表演的人员使用。

音乐的脉络与和声的秘密：一部探索古典与现代音乐世界的导览 书名： 音乐的脉络与和声的秘密 ISBN： 978-1234567890（示例，此书为虚构） 内容简介： 本书旨在为广大音乐爱好者、初学者以及对音乐理论有深入探究需求的读者，提供一部系统、全面且富有趣味性的音乐知识宝库。我们摒弃了单一风格的局限，力求构建一座横跨古典主义、浪漫主义直至二十世纪现代音乐的知识桥梁，同时深入挖掘音乐结构背后的逻辑与美学原理。 第一篇：音乐的基石——听觉与理论的构建 本篇是通往音乐世界的“通行证”。我们从最基础的听觉感知训练入手，探讨人类如何处理音高、节奏和音色。理论部分则以严谨又不失生动的笔触，阐述五线谱的阅读、音程与音阶的构成原理。重点讲解了大小调的性质及其情感表达的差异，并细致剖析了调式音乐的魅力，包括自然大调、和声小调以及旋律小调的细微差别和它们在不同时期音乐中的应用。 节奏是音乐的骨架。书中花费大量篇幅解析拍号的结构、复节奏的复杂性以及切分音的律动感。我们不仅教授如何准确地数拍子，更引导读者理解节奏如何塑造音乐的性格和驱动力。 和声学是音乐的色彩。本书的这一部分将音乐理论的学习提升到了一个全新的高度。我们从三和弦的构建与转位开始，逐步深入到七和弦、九和弦等复杂和声的织体。对于功能和声的运作机制——导音如何回归主和弦、副属和弦如何制造紧张感——进行了详尽的图解与案例分析。我们特别关注和声连接的平滑性与碰撞感，通过巴赫的对位练习和莫扎特的清晰布局，演示和声语言的精妙之处。 第二篇：西方古典音乐的史诗之旅 本篇带领读者穿越时间的长河，追溯西方音乐的源流及其演变轨迹。 中世纪与文艺复兴： 我们简要回顾了格里高利圣咏的单音音乐特征，并着重分析了奥尔加农的出现如何标志着复调音乐的曙光。文艺复兴时期的经文歌与牧歌，体现了人声合唱艺术的巅峰，以及众赞歌对宗教音乐改革的影响。 巴洛克时期的辉煌： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是这一时期的核心。我们深入剖析赋格曲的结构艺术——主题的呈示、展开与再现的复杂逻辑，并探讨对位法在音乐织体中的应用。同时，亨德尔的清唱剧和维瓦尔第的协奏曲（特别是对“快-慢-快”结构的标准化）被用作理解巴洛克时期音乐“激情与秩序”美学的窗口。 古典主义的典范： 海顿、莫扎特和贝多芬构成了古典主义的三巨头。本书详细解析了奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的严谨结构，它是古典时期音乐形式的基石。我们通过对莫扎特钢琴奏鸣曲和海顿四重奏的分析，阐释“清晰性、平衡性与对称性”的审美追求。贝多芬的创新，特别是其交响曲结构上的拓展和对个人情感的深刻注入，被视为连接古典与浪漫的桥梁。 浪漫主义的奔放与叙事： 随着个性的解放，音乐开始讲述故事。肖邦的叙事曲和李斯特的钢琴技巧革命是本章的重点。我们探讨了主导动机（Leitmotif）在歌剧（如瓦格纳的作品）和交响诗中的叙事功能，以及勃拉姆斯、马勒等作曲家如何利用扩大化的管弦乐队和更自由的和声语言，表达宏大或私密的情感世界。 第三篇：进入二十世纪——现代音乐的探索与边界拓展 二十世纪是音乐语言的“大爆炸”时期。本书清晰梳理了从印象主义（德彪西的色彩和声）到表现主义（勋伯格的无调性尝试）的演变路径。 无调性与十二音体系： 我们详细解释了十二音列（Serialism）的原理，它如何通过消除调性中心来组织音乐材料，并讨论了其在二战后先锋派音乐中的极端发展。 节奏与音色的重构： 斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其原始的节奏冲击力震撼了世界，成为现代音乐的标志性事件。此外，本书还探讨了极简主义（Minimalism）的重复结构（如赖克和史蒂夫·莱希的作品）如何将听众带入一种冥想式的听觉体验，以及电子音乐和偶然音乐（Aleatoric Music）对传统作曲家角色的颠覆。 第四篇：管弦乐法与配器艺术 本篇聚焦于如何将理论付诸于实际的音响。我们系统介绍管弦乐队的编制，并详细分析木管组、铜管组、打击乐组和弦乐组的音域、特性和最适宜的演奏技巧。理解不同乐器的“音色个性”是配器的核心。本书通过对比分析，展示作曲家如何利用小提琴的高音区营造紧张感，或使用大管与低音提琴描绘深沉的背景。我们不仅学习“如何写给某件乐器”，更学习“为何要用这件乐器来表达这个特定的情感”。 结论：聆听的深化 本书的终极目标是提升读者的主动聆听能力。通过理论的学习和历史的梳理，读者将不再只是被动地接受声音，而是能够主动地识别结构、理解动机、欣赏和声的张力与释放，从而建立起一套属于自己的、深入的音乐欣赏体系。本书是一份邀请函，邀请您进入一个充满逻辑、情感与无限可能性的听觉宇宙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我最大的困扰就是知识体系的碎片化，总感觉自己东一榔头西一棒槌，缺乏一个完整的框架来串联零散的知识点。这本书的出现，完美地解决了我的痛点。它的结构设计简直是教科书级别的典范。从基础乐理的巩固到不同地域音乐元素的解析，再到技术分析的进阶，层层递进，逻辑严密得像一个精密的钟表。我特别欣赏它在某一章节末尾设置的“拓展思考”部分，它总能引导你跳出教材本身，去思考更深层次的音乐现象和未来的发展趋势。这使得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一张通往广阔音乐世界的航海图。我发现，自从开始系统地阅读这本书，我对日常听到的各种音乐的辨识能力和分析能力都有了显著的提升，那种豁然开朗的感觉，真是难以言喻。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是它对“流行”这个概念的深刻理解和探讨。它没有把流行音乐视为低俗或肤浅的产物，而是用一种严肃而客观的态度去分析其背后的创作规律、市场机制以及文化影响。书中关于流行音乐的审美变迁和技术革新的讨论，尤其发人深省。它教会了我如何去欣赏流行音乐的精妙之处，而不是仅仅停留在表层的旋律记忆上。例如，对不同时期录音技术对音乐风格塑造的影响分析，真是太精彩了，让我对“声音”本身有了更深层次的认识。这本书无疑为我打开了一扇通往更成熟、更具批判性欣赏视角的大门，让我不再满足于“听个热闹”，而是渴望去探究“为什么动听”以及“如何成就经典”的深层原因。这是一本真正有思想深度，能引导人成长的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳的色调搭配上简洁的字体排版，透露着一股专业又易读的气质。我刚拿到手的时候，就迫不及待地翻开了目录，发现内容编排得非常有逻辑性。从最基础的和声学概念讲起，逐步深入到不同风格流派的演变历史，感觉作者在内容的选择上做了非常精心的平衡，既保证了学术的严谨性，又照顾到了初学者可能遇到的理解难点。尤其是关于节奏型和配器法的讲解部分，图文并茂，很多抽象的理论通过清晰的图示变得直观易懂，这对于我这种喜欢通过视觉辅助学习的人来说，简直是福音。而且，这本书并没有陷入那种枯燥的理论堆砌，而是巧妙地穿插了一些经典案例的分析，让我能将学到的知识立刻联系到实际听到的音乐作品中去，这种学以致用的感觉非常棒。它给我的感觉更像是一位循循善诱的导师，而不是一本冷冰冰的教科书，让人愿意主动去探索其中蕴含的音乐世界的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得一提。纸张的选择非常考究，拿在手里很有分量感，阅读体验极佳，长时间阅读也不会觉得眼睛很累。而且，很多关键的乐理图表和范例标注得非常清晰，即便是跨页的复杂乐谱，其清晰度也保持得非常好，这对于需要仔细研读乐谱细节的学习者来说至关重要。我注意到，教材中引用的许多例子都非常具有代表性，涵盖了从早期的经典创作到近期的热门曲目，跨度非常大，体现了编纂团队的专业性和广博的音乐知识储备。总的来说，从物质载体到内在内容，这本书都体现出了一种对知识的尊重和对读者的负责态度，让人感觉这是一件值得珍藏和反复研读的优秀出版物，而不是那种匆匆忙忙应付出版要求的敷衍之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这类教材会非常枯燥乏味，充斥着大量的专业术语，阅读起来会非常吃力。但是这本书的行文风格却出乎我的意料。它用一种非常流畅、甚至带有一点点叙事性的笔调来阐述复杂的音乐现象，读起来简直是一种享受。作者似乎很懂得如何将那些晦涩难懂的音乐史料和理论知识“翻译”成普通读者能够接受的语言。比如在讨论某个特定时期某个音乐流派兴起的原因时，作者不仅仅是罗列事实，还会探讨当时社会文化背景对音乐创作的影响，这种宏观的视角极大地拓宽了我的视野，让我意识到音乐从来都不是孤立存在的艺术形式。阅读过程中，我常常会停下来思考作者提出的观点，并且会下意识地去寻找一些与之相关的音乐来印证，这极大地激发了我的主动学习的动力。这本书的价值，不仅仅在于传授知识，更在于培养一种审视和理解音乐的深度思维方式。