周龙音乐作品选大曲周龙上海音乐出版社考研大专正版全新9787552313284 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周龙 著

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• 周龙
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313284

商品编码：29859858206

页数：72

图书基本信息
书名：	周龙音乐作品选：大曲
丛书名：
作者/主编：	周龙
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787552313284
出版年份：	2017年9月

版次：	第1版
总页数：	72页
开本：	16
图书定价：	39元
实际重量：	290g
新旧程度：	正版全新

周龙，作曲家，1953年出生于中国北京。1973年开始向罗忠镕、黎英海、樊祖荫学习作曲，向严良垄学习指挥。1983年毕业于音乐学院，师从苏夏。曾任中国广播艺术团驻团作曲家。1985年获纽约哥伦比亚大学奖学金赴美学习，师从周文中、达维多夫斯基和爱德华兹。1993年获音乐艺术博士学位。现任美国密苏里大学堪萨斯城音乐舞蹈学院作曲教授及天津音乐学院特聘教授。

周龙的作品汇集了东西方审美观念和音乐元素。2011年，周龙以他的部歌剧《白蛇传》成为获得普利策音乐奖的首位美籍华裔作曲家(波士顿歌剧院与北京音乐节联合委约)。他获得的奖项还包括美国文学艺术院终身成就奖、纽约林肯中心室内乐协会颁发的斯托格大奖、美国巴罗基金会作曲比赛首奖、美国古根海姆基金会奖金。他曾多次受到美国国会图书馆库茨维斯基音乐基金会、哈佛大学弗朗姆音乐基金会、美国国家艺术委员会委约创作。此外，周龙和陈怡的交响乐《虎门1839》唱片专辑被提名2016年格莱美奖，同年周龙被授予纽约艺术基金会名人堂荣誉称号。

近年来，周龙完成了由青岛交响乐团委约的《琴岛》序曲(获得中国国家艺术基金)；由北京交响乐团委约的交响组曲《京华风韵》；由新加坡交响乐团与BBc逍遥音乐节联合委约的钢琴协奏曲《态势》(2014音乐季首演)；由北京音乐节委约的大型交响史诗《九歌》(2013年首演)。这些作品均由世界各大音乐团体委约演出并录制唱片，由上海音乐出版社及牛津大学出版社各自出版中英语乐谱。

正文

中国数千年悠久的民族器乐传统为我们留下了凝聚着民族神韵和乡土气息千古而不朽的古典名作。如何继承和发扬我们的民族文化传统，是热心于中国民族器乐创作的作曲家与音乐学家所思考的问题。中国历史上诸多的器乐作品，包括用陶埙、古哨、陶钟奏出远古的先秦音乐，都与当时的社会背景相适应，它们的曲调简朴，节奏与古代舞蹈及诗歌融合。早在公元前，中国就出现了编钟、编磬和管弦乐器，而后还形成了小至几件乐器的“房中乐”、大至规模庞大的“钟鼓乐队”。民间音乐则从古至今在人民生活中不断繁衍，简单地复制和失真地再现对创作并无意义，关键是如何较地发掘它、认识它，同时在新的诠释中体现传统，使之传承。
　　《大曲（原版引进）/周龙音乐作品选》的构思和乐曲结构与其标题的意义和形式有着密切的关系。古代的“大曲”即含有多段结构的大型歌曲、器乐、舞蹈形式，在隋唐“燕乐”中占有重要的位置。《大曲》亦借鉴了古代“大曲”的结构形式，全曲大致分为三部分：（一）散序，节奏自由。初始众乐不齐，唯金、石、丝、竹次序发声，而后层次增加，节奏由散至紧；（二）中序，优雅抒情。以金属敲击组合表现飘然回荡的意境，逐渐引出丝、竹、管、弹拨之共鸣；（三）破，节奏急促多变。以木质敲击引入，运用了传统民间快鼓段的组合形式，同时以弦、管、击、弹合组的音色对比推出排鼓专的独奏乐段，并在高潮中结束全曲。

音乐的殿堂：一部跨越时代的和声史诗 第一章：古典主义的辉煌序曲 本书带领读者回到十八世纪中叶，那个孕育了西方音乐史上最严谨、最优雅的风格——古典主义的时代。我们不再仅仅满足于巴洛克晚期那繁复的对位与华丽的装饰，而是追求一种清晰的结构、平衡的比例以及深刻的情感表达。 1.1 海顿与奏鸣曲式的诞生 古典主义的基石之一无疑是奏鸣曲式的确立。约瑟夫·海顿，这位“交响曲之父”，在维也纳郊外的艾斯特哈齐宫廷中，以前所未有的速度与广度，创作了上百部交响曲和弦乐四重奏。本书将深入剖析海顿如何通过主题呈示部、展开部和再现部的精妙布局，将音乐的戏剧性冲突提升到了新的高度。我们不仅关注他早期作品中依然保留的洛可可遗风，更着重探讨晚期“伦敦交响曲”中展现出的恢宏气势与人民性的旋律语言。 1.2 莫扎特的晶莹剔透 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，是古典主义美学中“自然”、“纯粹”的代名词。他的音乐如同水晶般清澈透明，即便在表达最深沉的悲痛时，也保持着一种克制的优雅。本书将分章节解析他的歌剧艺术，从《费加罗的婚礼》中对社会阶层的辛辣讽刺，到《唐璜》中对人性复杂面的大胆揭示。此外，对他的协奏曲，尤其是钢琴协奏曲的分析将占据重要篇幅，探讨他如何将独奏乐器与乐队进行平等对话，实现真正的“协奏”精神。 1.3 贝多芬的英雄史诗 路德维希·范·贝多芬，是划时代的巨人，他不仅继承了海顿和莫扎特的衣钵，更以其坚韧不拔的意志和对人类自由的讴歌，将古典主义推向了浪漫主义的门槛。我们将详细审视“英雄的”第三号交响曲，探讨它如何打破了传统交响曲的规范，将个人英雄主义叙事融入到纯音乐结构中。对他的晚期弦乐四重奏，那些被认为是音乐史上最深刻、最晦涩的杰作，也将进行细致的文本解读，揭示其超越时代的哲学思辨。 第二章：浪漫主义的激情与个体的呐喊 十九世纪的欧洲，工业革命的喧嚣、民族主义的觉醒以及对个人情感的极端重视，催生了浪漫主义音乐。音乐不再仅仅是形式的完美，而是心灵的直接倾诉。 2.1 舒伯特与艺术歌曲的黄金时代 弗朗茨·舒伯特，被誉为“德奥艺术歌曲之王”。本书将通过对《冬之旅》、《美丽的磨坊少女》等套曲的分析，展示音乐如何与诗歌实现完美的融合。舒伯特对钢琴伴奏的运用，绝非简单的烘托，而是与人声旋律共同构建叙事场景，赋予了伴奏以独立的叙事功能。 2.2 肖邦与钢琴上的祖国情怀 弗雷德里克·肖邦，几乎将全部创作献给了钢琴。他以波兰的民间舞曲——玛祖卡（Mazurka）和波兰舞曲（Polonaise）为载体，将对祖国的思念和无可奈何的爱国情怀注入其中。本书将重点研究他的夜曲（Nocturnes）如何将即兴的抒情性推向极致，以及他如何通过复杂的和声语言来描绘光影变幻的内心世界。 2.3 德彪西与印象主义的色彩斑斓 浪漫主义后期，音乐开始转向对听觉印象和氛围的捕捉。克劳德·德彪西，作为法国印象主义音乐的代表人物，其作品仿佛笼罩在晨雾之中。我们探讨他如何借鉴东方音乐的音阶（如全音阶、五声音阶），规避传统大小调体系，通过对音色和和声色彩的细致雕琢，营造出“如闻其声，如见其景”的听觉体验。例如，《牧神午后前奏曲》中对管乐的独特使用，以及《版画集》中对特定光影的捕捉。 第三章：二十世纪的结构解构与新秩序的探索 进入二十世纪，两次世界大战和现代科学的飞速发展，使得音乐家们对传统的美学标准产生了彻底的怀疑和颠覆。 3.1 斯特拉文斯基与原始主义的冲击 伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》首演，被誉为音乐史上的“雅典诺特丹剧院暴动”。本书将详细分析这部作品中如何运用非对称节奏、强烈的复调织体和原始的打击乐动机，来挑战听众的审美习惯。随后，我们将追踪斯特拉文斯基后期的“新古典主义”回归，探讨他如何在抛弃瓦格纳式的过度浪漫后，重新审视巴赫与莫扎特的结构逻辑。 3.2 荀伯格与十二音体系的建立 阿诺德·荀伯格对调性的彻底放弃，标志着西方音乐进入了无调性时代。本书将清晰阐释“十二音列”这一作曲技法的基本规则：如何构建音列、如何进行转位、逆行、逆行转位，以及如何确保所有十二个半音在任意时期内保持“平均使用”以避免调性倾向。这不仅是一种作曲技术，更是一种哲学上的平等主义。 3.3 极简主义的回响 与序列主义的复杂性形成鲜明对比的，是六十年代兴起的极简主义音乐。以史蒂夫·赖希（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）为代表的作曲家，重新引入了重复结构和可预测的渐变。通过对赖希《钢琴阶段》等作品的分析，读者将理解，音乐的魅力并非只存在于复杂的织体中，回归到基础的节奏与音高模式的细微变化，也能产生令人沉醉的“过程之美”。 结语：听觉的未来 本书的每一章，都是对人类创造力的致敬。从海顿的清晰结构到德彪西的朦胧色彩，再到二十世纪的结构革命，音乐史的演进并非是线性的简单积累，而是不断的解构与重建。它强迫我们不断地重新定义“美”、“和谐”与“意义”的内涵。阅读本书，旨在培养读者一种更深入、更具批判性的聆听方式，让你能够穿透音符的表象，直接与作曲家跨越时空的心灵对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，拿到手里就能感受到出版方的用心。纸张的质感一流，印刷的油墨饱满清晰，即便是乐谱上的细微记号和表情符号也纤毫毕现，这对于学习者来说简直是福音。我尤其欣赏封面设计中那种古典与现代交织的美学，虽然我还没深入研究作品本身，但光是作为一件艺术品摆在书架上，就觉得赏心悦目。而且，作为考研参考书，它的开本尺寸适中，方便携带和在琴房翻阅，不会因为太大而显得笨重，也不会因为太小而导致谱面拥挤。装订处处理得非常牢固，可以预见它能经受住长时间的反复翻折和研习，不会轻易散页，这一点对于需要高强度使用的教材来说至关重要。我身边有朋友已经开始使用了，他们反馈说内页的排版逻辑性很强，虽然曲目数量不少，但查找起来非常直观，这一点从侧面也体现了出版社在用户体验上的深思熟虑。希望后续的学习中，实体书的这种优秀质感能一直保持下去。

评分☆☆☆☆☆

作为一个并非科班出身但热衷于钻研中国当代音乐的爱好者，我购买这本书的初衷更多是出于对周龙这位作曲家个人风格的强烈好奇。他的作品在当代音乐界享有盛誉，尤其是在融合民族元素与前卫技法方面，被认为是独树一帜的。我非常期待能通过这套“选集”来建立一个系统性的认知框架，而不是零散地听几首片段。虽然我暂时还无法完全理解那些复杂的记谱法，但光是看着那些密集的指法和节奏标记，就已经能感受到作品中蕴含的巨大能量和挑战性。这本书的价值，我想不仅仅在于提供了一套练习曲目，更在于它构建了一个了解特定作曲家艺术世界的“地图”。我希望能从基础的技术处理入手，逐步攀登到对这些宏大作品背后美学思想的理解，这对提升我个人的音乐素养将是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我立刻被周龙先生作品中那种强烈的时代气息和深邃的文化内涵所吸引。虽然我主要关注的是作品的技巧性练习部分，但即使是那些标注的引言和曲目介绍，也透露出一种深沉的思考，仿佛每一首曲子背后都藏着一个宏大的叙事。我注意到其中一些作品的标题本身就充满了画面感，让人不禁去揣摩作曲家是如何将抽象的音符转化为具体的意境的。对于一个准备考研的学生来说，这种对作品精神层面的把握是至关重要的，不仅仅是“弹对”音符，更是要理解“弹好”背后的哲学。我特别期待深入研究那些标记为“大型”的作品，从目录的篇幅来看，它们无疑是全书的重点和难点，需要投入大量的时间去拆解和消化其复杂的结构与和声语言。这本书的选编显然是经过精心筛选的，能够全面覆盖考纲所要求的能力范畴，从不同时期、不同体裁的作品中汲取营养，这比单纯堆砌练习曲要高明得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的获取过程也让我对它的价值有了更深的体会，毕竟是正版引进，尤其是在当前实体书市场环境下，能够保证全新的现货供应，实属不易。我深知盗版和影印本在乐谱上的巨大隐患，尤其是在涉及精确的力度记号、指法提示和速度变化时，任何细微的偏差都可能误导学习者，尤其是在准备高标准考试的阶段。购买正版，是对自己学习成果负责的表现。这本书的ISBN码清晰可见，确保了来源的可靠性。对于像我这样需要长期依赖这份资料进行系统性学习的人来说，这种对原著精神的忠实还原是任何廉价替代品都无法比拟的。它提供了一种信赖感，让学习者能够将所有精力集中在音乐本身，而无需担心印刷错误或信息滞后带来的困扰，这种“无后顾之忧”的学习环境，本身就是无价的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性从它在专业学习中的定位就可见一斑。上海音乐出版社的出品本身就是质量的保证，尤其是在音乐专业领域，其权威性是毋庸置疑的。我选择这本书，很大程度上是基于对它作为“考研指定用书”的信任。通常来说，这类教材在曲目的选择上会非常贴合考试的深度和广度要求，既有展示个人演奏技巧的“硬菜”，也有考验对音乐理解力的“软实力”曲目。我花了点时间对比了几个重要的选篇与往年真题的关联度，发现其覆盖面非常广，几乎囊括了历年来常出现的作曲家代表作类型。这种“一书在手，胸有成竹”的感觉，极大地缓解了备考初期的焦虑。更重要的是，版本的新旧程度也很关键，一本全新的、最新的版本意味着它包含了出版社对最新学术动态和考试趋势的反馈，这对于争分夺秒的考生来说，是不可多得的优势。