正版钢琴即兴伴奏教程曾晓安西南师范大学出版社9787562156291 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾晓安，曾小梅 编

图书标签:

• 钢琴伴奏
• 即兴伴奏
• 钢琴教学
• 音乐教学
• 曾晓安
• 西南师范大学出版社
• 9787562156291
• 音乐技能
• 伴奏技巧
• 钢琴曲

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562156291

商品编码：29859858055

页数：276

图书基本信息
书名：	钢琴即兴伴奏教程
丛书名：	21世纪音乐教育丛书
作者/主编：	曾晓安  曾小梅
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562156291
出版年份：	2012年

版次：	第1版
总页数：	276页
开本：	1/16
图书定价：	48.00元
实际重量：	739g
新旧程度：	正版全新

 《钢琴即兴伴奏教程》以简谱为主，适当使用简谱、线谱对照的办法，以便给学习者带来方便，有利于音乐的普及。是一本钢琴即兴伴奏基础教材，钢琴伴奏者可自行学习。

章简易伴奏曲弹奏及钢琴指法 一、简易伴奏曲弹奏练习 （一）柱式和弦音型伴奏曲 （二）分解和弦音型伴奏曲 （三）半分解和弦音型伴奏曲 （四）综合音型伴奏曲 二、钢琴指法 （一）旋律的指法 （二）和弦的指法 第二章伴奏基础知识 一、伴奏的作用和类型 （一）伴奏的作用 （二）伴奏的种类 二、简易和声基础知识 （一）和弦的构成 （二）三和弦的种类 （三）三和弦的转位 （四）三和弦转位后对和弦稳定性的影响 （五）三和弦的旋律位置 （六）七和弦的种类和转位 （七）和弦的排列形式 （八）和弦音的重复与省略 （九）和弦外音 （十）和弦的功能与序进 （十一）和弦的连接 （十二）和弦的转换 三、三和弦、七和弦的连接 （一）大调正三和弦的连接 （二）小调正三和弦的连接 （三）大调副三和弦的连接 （西）小调副三和弦的连接 （五）属七和弦、副七和弦、导七和弦的连接 （六）副属和弦的连接 四、大调中的bⅢ、bⅣ、bⅦ和弦的使用 五、持续音型 六、终止式 （一）按终止式所用和弦分类 （二）按终止式在曲子的部位分类 （三）按终止和弦稳定与不稳定分类 （四）按终止的完满程度分类 七、音型基础知识 （一）音型的种类 （二）音型的创编 第三章常用伴奏处理手法 一、旋律位置的处理（带旋律的伴奏） （一）旋律在高声部 （二）旋律在低声部 （三）旋律在歌声之上 二、不带旋律的伴奏 三、前奏、间奏、后奏的编配 （一）前奏的编配 （二）间奏的编配 （三）后奏的编配 四、处理长音 （一）各种音阶式的进行 （二）重复旋律 （三）模仿旋律 （四）采用对比性旋律 （五）采用柱式和弦填充 （六）采用分解和弦式进行 五、交替音型 六、移动音区 七、加厚音层 八、运用震音 九、确定速度 十、选择奏法 十一、复调性伴奏 （一）模仿型 （二）对比型 十二、多声部的伴奏处理 （一）轮唱歌曲的伴奏 （二）和声型歌曲的伴奏 （三）复调型歌曲的伴奏 （四）带有衬腔的歌曲的伴奏 （五）带有辅助声部的歌曲的伴奏 第四章民族调式的配弹 一、五声调式中的小三度 二、五声调式中的和弦 三、五声调式的终止式 四、五声调式中的平行进行 五、五声调式中的和声禁忌 六、五声调式的功能体系 （一）宫调式的功能体系 （二）徵调式的功能体系 （三）羽调式的功能体系 （四）商调式的功能体系 （五）角调式的功能体系 第五章初学即兴伴奏的步骤 一、熟悉歌曲内容、情绪、风格，确定伴奏音型 （一）威武雄壮、节奏稳健的歌曲常用柱式和弦音型 （二）抒情缓慢、亲切的歌曲常用分解和弦音型 （三）欢快活泼的舞蹈性节奏歌曲常用半分解和弦 （四）庄严辉煌、气势磅礴或激情奔放的歌曲常用综合音型 二、分析歌曲的调式和调性确定主和弦 三、分析歌曲的旋律确定选用和弦 四、分析歌曲的曲式，处理好终止式 五、处理好歌曲的前奏、间奏、后奏 六、处理好特殊地方的伴奏 七、根据演唱者的音乐素养配伴奏 （一）伴奏要有助于音乐形象的体现 （二）伴奏要有利于儿童歌唱 （三）伴奏要符合认识规律 附录一简谱歌曲伴奏谱例 附录二简谱歌曲集 后记

 《钢琴即兴伴奏教程》共有五章，各章内容不同，适合不同学习者使用。初学者宜从头至尾学习，稍有基础者可采取查漏补缺的办法，自己选择学习内容。在编写语言、举例等方面浅显易懂，所涉及的内容、问题结合实际，易用性强。

爵士钢琴即兴演奏入门与实践 面向： 钢琴初学者、希望拓展即兴演奏技能的钢琴学习者、音乐教育工作者。 内容概述： 本书旨在为零基础学习者提供一套系统、实用的爵士钢琴即兴演奏入门指南。它不仅涵盖了爵士乐和声、节奏、和弦进行的核心理论知识，更强调实践操作与听觉训练的结合，引导学习者逐步建立自己的即兴语言。全书结构清晰，从基础乐理的拓展应用开始，深入到爵士和声的色彩变化，最终过渡到 Blues、Rhythm Changes 等经典曲式的即兴分析与演奏。 第一部分：爵士乐基础与和声的“调味剂” 本部分着重于夯实学习者在传统古典音乐基础之上，向爵士乐语汇过渡所需的关键理论储备。 第一章：爵士乐的“呼吸”——节奏与律动 爵士乐的灵魂在于其独特的律动感（Swing Feel）。本章将详细剖析摇摆八分音符的演奏法，区分直八分与摇摆八分在不同速度下的听感差异。我们将引入节拍器训练的特定方法，教会学习者如何“感受”而不是机械地“数出”二四拍的律动。此外，对切分音、附点节奏在即兴中的灵活运用进行解析，确保学习者在演奏基础和弦时，已具备初步的爵士乐律动感。 第二章：从三和弦到七和弦——色彩的第一次飞跃 传统钢琴教材中常用的三和弦（Triads）在爵士乐中已显单薄。本章将系统讲解爵士乐的基石——七和弦（Seventh Chords）的构成、指法和听觉识别。我们将重点分析大七和弦（Maj7）、属七和弦（Dom7）、小七和弦（Min7）的音响特性。通过大量的键盘图示和听觉练习，学习者将掌握如何在常用和弦基础上，快速添加七音，实现声音的初步“爵士化”。同时，本章也会简要介绍九和弦（Ninth Chords）的引入时机。 第三章：和弦的“骨架”——功能和声与ii-V-I的解构 所有爵士乐即兴的基石，都建立在功能和声的框架之上。本章将集中火力解析ii-V-I进行——爵士乐中最常见、最重要的和弦进行。我们将展示这一进行在大小调中的具体表现形式，并教授如何用七和弦替换它们，实现流畅的声部进行（Voice Leading）。辅以音阶与和弦的对应关系，学习者将理解在V级属七和弦上，应选择何种音阶进行即兴旋律的构建，避免“跑调”的尴尬。 第二部分：丰富与张力——扩展和声的维度 当学习者熟练掌握七和弦后，本部分将引导他们探索和弦的“张力音”（Tensions），这是爵士乐声音丰富、引人入胜的关键。 第四章：和弦的“装饰”——九、十一与十三音的运用 本章深入讲解九音（9th）、增十一音（11）、减十三音（b13）等扩展音是如何为和弦增添色彩和张力的。我们将解析这些扩展音在不同功能和弦上的选择原则：例如，如何在小七和弦上使用b9或9来暗示属和弦的色彩；如何在Maj7和弦上使用11制造Lydian的明亮感。本章提供大量的和弦模版，指导学生如何进行“和弦分解”（Chord Voicing）的练习，确保双手在键盘上的舒适性和音乐性。 第五章：色彩的“魔法”——属七和弦的替代与变化 属七和弦（V7）是爵士乐中最常被“改造”的和弦。本章将聚焦于属七和弦的变化音（Altered Tensions），包括5/b5（或称为11/b13）以及b9和9。我们将系统讲解如何运用属七和弦的替代（Substitution），例如使用Tritone Substitution（增四度替代），这是一种极具爵士味道的和声技巧，能极大地拓展即兴的路线选择。通过听辨练习，学习者将能识别并模仿这些复杂和弦的听觉效果。 第六章：连接的艺术——导音与声部进行优化 优秀的即兴演奏不仅仅是音阶的堆砌，更是流畅的和弦连接。本章探讨如何优化和弦的根音移动路径（Bass Line Movement）以及高音声部的声部进行。我们将介绍“Passing Chords”（经过和弦）和“Chromatic Approach”（半音引导音）的概念，教导学习者如何使用经过音使原本跳跃的和弦连接变得自然、平滑，为接下来的乐曲分析打下坚实基础。 第三部分：实战演练与风格借鉴 理论学习的最终目的是实践。本部分将理论知识应用于具体的曲式结构中，并介绍爵士乐历史上的重要风格元素。 第七章：经典曲式分析：Blues的即兴之道 布鲁斯（Blues）是爵士乐的根源。本章将详细拆解十二小节布鲁斯（12-Bar Blues）的和弦进行，包括其常见的功能和弦变化（如I7、IV7、V7的转位和替代）。学习者将学习如何将前述的和声知识（如和弦扩展与替代）应用到布鲁斯进行中，并模仿布鲁斯音阶（Blues Scale）和布鲁斯颤音（Bebop Growl）等技巧，进行旋律的即兴构建。 第八章：从摇摆到比波普——风格的过渡与乐句构建 本章开始接触更复杂的爵士标准曲。我们将以《All of Me》或《Autumn Leaves》为例，解析其和弦进行。重点在于介绍“乐句”（Licks）的概念——即模仿大师的经典短小旋律片段。我们将提供一系列基于 ii-V-I 的实用乐句，并指导学生如何将其“移调”到不同的和弦位置上，实现即兴的“组装”。同时，本章会对比摇摆（Swing）时代和比波普（Bebop）时代的节奏处理差异。 第九章：内化与创作——建立你的即兴“词汇库” 最后，本章强调听力训练和“内化”的重要性。推荐学习者去聆听经典爵士钢琴家的录音（如Bill Evans, Wynton Kelly等），并尝试用耳朵“扒带”他们简单的和弦进行。指导学生如何将所学的理论和乐句转化为具有个人特色的旋律，鼓励他们开始尝试为简单的流行歌曲进行爵士伴奏，真正实现从“演奏”到“即兴”的飞跃。 全书特色： 强调听觉训练： 理论点均配有详尽的听觉辨识练习。 键盘实用性优先： 所有和弦指法和分解练习均以键盘演奏者的便利性为出发点。 循序渐进的难度提升： 确保初学者在掌握基础后，平稳过渡到复杂和声。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排体现了极高的教学智慧，它似乎知道学习者在哪个阶段最容易感到迷茫，并提前提供了解决方案。比如，在讲解了基础的和弦转位和连接后，作者紧接着就引入了“即兴独奏与伴奏的互动”这一高级主题。这部分内容对于那些希望在乐队中扮演更重要角色的乐手来说，是至关重要的。它探讨了如何既能提供坚实的和声基础，又不“抢占”主旋律的空间，甚至如何在伴奏的间隙中，巧妙地插入短小的、与主旋律风格一致的对答性乐句。我尤其欣赏它对“情绪烘托”的系统性分析。它将不同的和弦色彩（比如增和弦的紧张感、减七和弦的模糊感）与具体的情绪标签（如期待、迷惘、坚定）进行了映射，虽然这并非绝对的，但为初学者提供了一个非常好的出发点。通过学习如何有目的地选择特定色彩的和弦，我的伴奏选择变得更加有目的性，不再是盲目地在键盘上摸索。总而言之，这本书像一位经验丰富的大师，循循善诱，将复杂的即兴艺术分解成了可以理解和实践的步骤。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种近乎苛刻的态度来审视这本教材，毕竟市面上关于即兴伴奏的书籍汗牛充栋，很多都流于表面，或者过度强调某种特定流派而缺乏普适性。然而，这本书的编排结构展现了极高的专业水准。它非常注重“转调”和“离调”在即兴中的实际操作性。很多教材在讲到转调时，往往只给出理论公式，但在实际演奏中，如何平滑地过渡，避免生硬的跳跃感，一直是困扰我的难题。这本书里详细拆解了多种常用的转调连接法，比如通过共同和弦、经过音的引导等，配以非常细致的五线谱和指法提示，这对于需要快速反应的现场演奏者来说，简直是救命稻草。此外，对于“织体”的探讨也极其到位。作者并未将伴奏限制在传统的四部和声框架内，而是深入探讨了如何运用“分解和弦”、“琶音”以及“填充音型”来构建丰富的伴奏织体，以适应不同情绪和速度的歌曲。读完对织体那一章后，我发现自己对钢琴的音色控制也有了新的理解，知道如何通过触键的轻重来为旋律烘托气氛。这种对音乐“质感”的关注，是区分优秀教材和平庸之作的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏向古典背景的演奏者，转入即兴伴奏领域时，最大的障碍就是如何摆脱“固定音型”的思维定式。这本书对于“旋律性伴奏”的处理，给了我极大的启发。作者强调，即兴伴奏绝不应该仅仅是背景噪音，它本身也应该具备一定的旋律线条。书中花了很大篇幅讨论了如何在伴奏声部中埋藏“潜在线索”，让低音线条、中声部的和声连接音，甚至是高音区的装饰音，都遵循某种内在的逻辑发展，而不是随意地填充音符。这使得我的伴奏听起来更加“有机”和“连贯”。另外，关于“律动感”的塑造，这本书也提供了非常实用的技巧。它不仅仅谈论“摇摆节奏”，更细致地分析了不同速度下，左手伴奏型应该如何微妙地调整重音和推拉感，以营造出松弛或紧凑的律动氛围。这些对于追求细腻表现力的学习者来说，是极其宝贵的经验分享。阅读过程中，我经常会停下来，反复琢磨作者是如何通过细微的节奏变化，来达到烘托情绪的目的，这种对音乐细节的打磨，是教科书级别的示范。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴即兴伴奏教程的讲解真是深入浅出，对于我这种自学爱好者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。作者在基础和声原理的阐述上花了大量的篇幅，而不是急于展示华丽的技巧，这一点非常值得称赞。我之前总是在和弦进行上感到力不从心，听起来总觉得“差点意思”，但这本书通过大量的实例分析，清晰地展示了不同风格（比如流行、爵士的和弦色彩）是如何构建和声框架的。尤其是关于“功能和声”在即兴中的灵活运用，让我明白了为什么某些进行听起来如此自然流畅。它不仅仅是一本告诉你“弹什么”的书，更是一本教你“为什么这么弹”的指南。而且书中对于节奏型的设计和变化也有独到的见解，不再是简单地重复根音和五音，而是结合了鼓点和低音声部的处理，这极大地丰富了我伴奏的层次感。我已经开始尝试将这些理论运用到我平时练习的曲目中，效果立竿见影，感觉自己的伴奏不再是简单的“和弦堆砌”，而是真正有了“呼吸感”和“律动感”。那些附带的示范音频，清晰度也很高，能准确地听出不同声部的处理细节，对模仿和内化非常有帮助。这本书的体系性让人感到非常踏实，每一个知识点都是层层递进的，构建了一个非常稳固的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始翻阅这本书时，对它的期待值并没有那么高，总觉得理论性太强的书籍会让人枯燥乏味。但这本书最成功的地方在于，它完美地平衡了理论的深度与实践的可操作性。它对“引申音”（如九音、十一音、十三音）的讲解，没有停留在仅仅告诉我们“可以加”的层面，而是深入分析了它们在不同调式下产生的色彩差异，以及在爵士和声进行中它们是如何“解决”或“悬置”的。我特别喜欢其中关于“替代和弦”和“和弦降级”的章节。过去我总是习惯性地使用功能对等的三级或六级和弦来替代主和弦，但读了这本书后，我学会了如何使用色彩更丰富的属七和弦的替代（比如Neapolitan Sixth Chord）来增加色彩的对比度。书中的例子都是精选过的，往往是一段简短的旋律动机，然后展示了至少三种不同风格的伴奏处理方式，这极大地激发了我自己的创造力。我不再是机械地套用公式，而是开始思考哪种和声色彩最符合歌曲的情感表达。这种从“模仿”到“创造”的转变，是这本书带给我最大的收获。