全新正版周龙音乐作品选太平鼓周龙上海音乐出版社考研大专9787552313239 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周龙 著

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• 周龙
• 音乐作品
• 太平鼓
• 上海音乐出版社
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• 民族音乐
• 音乐教材
• 9787552313239

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313239

商品编码：29859858334

页数：8

图书基本信息
书名：	周龙音乐作品选：太平鼓
丛书名：
作者/主编：	周龙
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787552313239
出版年份：	2017年9月

版次：	第1版
总页数：	8页
开本：	16
图书定价：	13元
实际重量：	18.1g
新旧程度：	正版全新

周龙，作曲家，1953年出生于中国北京。1973年开始向罗忠镕、黎英海、樊祖荫学习作曲，向严良垄学习指挥。1983年毕业于音乐学院，师从苏夏。曾任中国广播艺术团驻团作曲家。1985年获纽约哥伦比亚大学奖学金赴美学习，师从周文中、达维多夫斯基和爱德华兹。1993年获音乐艺术博士学位。现任美国密苏里大学堪萨斯城音乐舞蹈学院作曲教授及天津音乐学院特聘教授。

周龙的作品汇集了东西方审美观念和音乐元素。2011年，周龙以他的部歌剧《白蛇传》成为获得普利策音乐奖的首位美籍华裔作曲家(波士顿歌剧院与北京音乐节联合委约)。他获得的奖项还包括美国文学艺术院终身成就奖、纽约林肯中心室内乐协会颁发的斯托格大奖、美国巴罗基金会作曲比赛首奖、美国古根海姆基金会奖金。他曾多次受到美国国会图书馆库茨维斯基音乐基金会、哈佛大学弗朗姆音乐基金会、美国国家艺术委员会委约创作。此外，周龙和陈怡的交响乐《虎门1839》唱片专辑被提名2016年格莱美奖，同年周龙被授予纽约艺术基金会名人堂荣誉称号。

近年来，周龙完成了由青岛交响乐团委约的《琴岛》序曲(获得中国国家艺术基金)；由北京交响乐团委约的交响组曲《京华风韵》；由新加坡交响乐团与BBc逍遥音乐节联合委约的钢琴协奏曲《态势》(2014音乐季首演)；由北京音乐节委约的大型交响史诗《九歌》(2013年首演)。这些作品均由世界各大音乐团体委约演出并录制唱片，由上海音乐出版社及牛津大学出版社各自出版中英语乐谱。

正文

《太平鼓/周龙音乐作品选》小提琴与钢琴版初创作于1983年。2005年应二胡大师许可之约改编了二胡与大提琴版。2016年改编为二胡与弦乐五重奏版。

　　太平鼓（又称单鼓），起源于唐代，是中国东北的一种圆扇形单面鼓皮打击乐器。左手以铁环把手持鼓，右手以藤条拍击。初是萨满教用于和祭祀的，如今“太平鼓”已普遍成为蒙古族、满族以及汉族的歌舞形式。表演者击鼓的同时伴随着节奏起舞。作品以内蒙及东北流行的“二人台”中的五声音阶曲调为素材，结构为回旋曲式。

好的，以下是一本与您提供的图书信息《全新正版周龙音乐作品选太平鼓周龙上海音乐出版社考研大专9787552313239》完全不相关的图书的详细简介： --- 《寰宇星图的低语：深空探索与宇宙文明的哲学思辨》 作者： 艾萨克·维克多 (Isaac Victor) 出版社： 宏宇文创（非上海音乐出版社） ISBN： 978-7-5679-1142-5 装帧： 精装，附赠星云观测指南插页 内容提要： 《寰宇星图的低语》并非一本关于具体科学数据或传统天文学的教科书，而是一部横跨硬科幻、哲学思辨与未来人类学的前沿著作。本书以人类对宇宙无尽的探索欲望为出发点，深入探讨了在“大过滤器”理论阴影下，地外生命存在的可能性、形态及其对人类文明自我认知产生的根本性冲击。 全书共分为五个宏大篇章，结构严谨，逻辑递进，旨在引导读者超越现有的认知框架，以全新的视角审视“生命”、“智能”与“存在”的边界。 --- 第一篇章：静默的海洋——费米悖论的新解与生命起源的随机性 本篇聚焦于著名的费米悖论——“他们都在哪里？”作者首先摒弃了部分传统解释（如“动物园假说”的局限性），转而提出了“时间熵增模型”。该模型认为，高级文明的存续时间与其信息处理效率成反比，极度高效的文明可能在达到星际旅行能力之前，就因内部复杂性危机或对资源认知的极端化而自我瓦解。 维克多详细分析了地球生命起源的苛刻条件，但并没有止步于此。他引入了“暗物质生命潜力”的理论框架，推测在我们已知的四种基本力之外，可能存在一种以非质能态存在的、能够通过引力波进行缓慢信息交换的生命形式。本章内容着重探讨了在极端环境下（如气态巨行星深层、中子星外壳）生命可能展现的非碳基结构，并辅以大量的跨学科类比推理，挑战读者对“活着”的定义。 第二篇章：技术奇点与文明的形态演化 第二篇深入探讨了技术奇点的必然性及其对文明结构的颠覆。作者区分了“弱奇点”与“强奇点”。弱奇点是可预测的技术爆炸（如强人工智能的诞生），而强奇点则是指文明的认知速度超越了其物理存在的速率，导致信息以光速或超光速传播，从而实现对单一时间线的脱离。 核心章节详细描绘了“后生物时代”的几种可能路径： 1. 上传存在论（The Upload Paradigm）： 意识上传后的体验、权利与伦理困境。作者质疑数字化生存是否仍然是“个体”，并探讨了这种状态下，文明是否还会保持对外太空的兴趣。 2. 宏观工程学（Mega-Engineering）： 例如戴森球的建造并非终极目标，而是被视作过渡阶段。更高级的文明可能致力于“时空织物操控”，通过修改基础物理常数来优化生存环境，这一过程可能使其对低级文明（如我们）完全“隐形”。 3. 模因武器化（Meme Weaponization）： 文明冲突不再依赖物理摧毁，而是通过散布破坏性的哲学或认知结构（模因）来使对手的社会结构崩溃。 第三篇章：星际伦理学与“第一次接触”的预设困境 如果接触真的发生，我们准备好了吗？本篇是本书中最具思辨性的一部分。维克多指出，所有基于人类经验的接触协议都是带有偏见的。他构建了一套“非对称交流矩阵”，用于预测至少存在三个数量级差异的文明可能采取的交流模式。 关键讨论点包括： “理解的成本”： 接收一个远超人类理解能力的信号，其信息熵可能足以压垮接收文明的认知系统，导致信息过载式的“精神瘟疫”。 意图的不可判定性： 高级文明的动机可能基于我们完全无法想象的逻辑（例如，为了维持宇宙的某个特定“美学平衡”而行动）。我们必须准备好接受，他们的友好或敌意可能与我们的生存需求毫无关系。 文化“遗迹”的保护： 如果我们是最低级文明，我们是否有权要求不被更高文明的宏大工程（如星际能源采集）所摧毁？这涉及到一个全新的“宇宙自然保护区”概念的建立。 第四篇章：人类在银河系中的定位——“宇宙的青少年期” 本篇将视角拉回地球，反思人类文明在宇宙尺度上的相对位置。作者认为，我们正处于“宇宙的青少年期”：拥有足够的知识制造自我毁灭的武器（核能、基因编辑），但尚未掌握星际旅行和长寿技术。这个阶段的特征是“高风险、低视野”。 维克多探讨了殖民火星或近地小行星带，是否仅仅是逃避“行星级风险”，而非真正意义上的“进化”。他推崇一种“分布式存在”的理念，即文明的存续不应依赖于任何单一的行星或恒星系统。只有当人类能够在银河系中建立起足够分散且信息冗余的节点时，我们才算真正“毕业”，脱离了“大过滤器”的威胁。 第五篇章：超越星图——形而上学的终极追问 最后的篇章将目光引向了理论物理的边界。如果宇宙是模拟的，或者我们生活在一个多重宇宙的局部泡沫中，那么对外部文明的探索是否还有意义？ 作者提出了一个震撼的观点：“终极文明的追求可能不是征服空间，而是优化‘模拟器’本身的底层代码。” 换言之，最先进的文明可能已经不再向外看，而是转向内，致力于理解和重塑他们所处的现实结构。 《寰宇星图的低语》是一部对人类中心主义的彻底挑战。它要求读者以千年为时间尺度，以星系为空间尺度，重新审视我们所珍视的一切——从爱、艺术到科学本身。本书的语言风格兼具严谨的逻辑推导和极富画面感的叙事，是对所有对浩瀚星空和人类未来抱有深刻思考者的必读之作。 --- 目标读者群体： 对哲学、未来学、基础物理学交叉领域感兴趣的严肃读者，人工智能伦理研究者，以及对“我们是谁，我们从哪里来”抱有终极疑问的探索者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这本书之前还有点犹豫，毕竟市面上的考研资料汗牛充栋，到底哪一本才是真正的“宝藏”？然而，当我翻到关于作品背景介绍的部分时，所有的疑虑都烟消云散了。这本书的考证工作做得极其严谨，每一个作品的创作年代、首演信息，甚至连当时的一些文化背景和作曲家的心路历程，都有非常详实的引用和注释。这不仅仅是一本“如何演奏”或“如何分析”的指南，更是一部浓缩的中国近现代音乐史的侧面观察。它教给我的不仅仅是技巧，更是对音乐家精神的理解。比如，作者在论述某个阶段的作品风格转变时，会巧妙地将当时的社会思潮融入其中进行解读，这种宏观视野的培养，对于我们提升专业素养，应对更高阶的考试和研究是极为关键的。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的音乐爱好者的角度来说，这本书带来的精神满足感是无与伦比的。我个人对“周龙”这位作曲家的作品一直抱有极大的好奇心，但由于资料分散，很难系统地进行了解。这本书的出现，简直就像是为我搭建了一个私人博物馆，让我可以按部就班地欣赏和品味他的艺术脉络。我特别喜欢其中收录的一些相对冷门的练习曲，它们虽然不如那些大编制的交响作品那样光芒四射，却最能体现出作曲家在技术层面的精妙构思。通过对这些小作品的细致揣摩，我仿佛能听到作曲家内心深处最真实的声音和最纯粹的激情。这已经超越了应试教育的范畴，真正触及到了音乐艺术的本质——那就是通过声音与人进行深层次的、跨越时空的对话。这本书，绝对是值得所有对中国当代音乐有热情的人珍藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是出乎我的意料，特别是对于我们这些准备考研或者在大专院校学习音乐理论的学生来说，它简直是量身定做的。我仔细对比了一下市面上其他几本同类型的参考书，这本书在曲目选择的广度和深度上明显更胜一筹。它不仅仅是罗列了那些耳熟能详的经典曲目，更重要的是，它对那些在音乐史中具有里程碑意义的作品进行了非常深入的剖析。比如，其中关于“太平鼓”这种特定乐器的演奏技法和历史演变部分的论述，简直是详尽到了令人发指的地步，完全可以作为一篇独立的学术论文来参考。作者的讲解方式非常注重逻辑性，他没有用那种高高在上的理论腔调来压制读者，而是像一位经验丰富的前辈，手把手地带领你走进作品的内心世界。这种“带着你一起思考”的教学模式，极大地提高了学习效率，让我不再惧怕那些看似复杂的乐理分析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很吸引人，那种带着古典韵味的排版，一眼就能看出里面收录的内容应该是比较严肃和专业的。我尤其喜欢它那种留白的处理方式，既不会让人觉得信息量太大而压抑，又能很好地突出书名和作者信息。拿到手里感觉分量十足，纸张的质感也很棒，翻阅起来非常顺滑，那种油墨的清香混合着纸张特有的味道，让人感觉这不是一本普通的教材，而是一件值得收藏的艺术品。我本来还担心这种专业性很强的音乐作品选，内容会不会太过晦涩难懂，但光是看到目录的编排，就觉得作者在整体的结构上花了不少心思，层次感很清晰，从基础的理论到具体的乐曲分析，循序渐进，这对初学者来说无疑是个福音。而且，听说这次的版本在印刷和装帧上都有升级，细节之处真的体现出了出版社的用心。光是这份对出版质量的坚持，就已经让我对里面的内容充满了期待，相信它一定会成为我音乐学习道路上不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的排版和字体选择。在这个人人都追求“极简风”的时代，这本书却坚持了一种传统而稳重的视觉语言，这恰恰是严肃学术著作所需要的。内页的字体大小和行间距处理得非常恰到好处，即使是长时间对着密密麻麻的五线谱和文字进行学习，眼睛也不会感到特别疲劳。更让人称赞的是，对于那些关键的乐句标记和和声分析图，他们使用了不同层次的灰度或粗细来区分主次信息，这种细微的差别对于准确理解作曲家的意图至关重要。我记得以前看的某些教材，为了省成本，把重要的注释和正文混在一起，找起来非常费劲。但这本书在这方面简直做到了教科书级别的标准，每一次翻阅都像是在进行一次清晰、高效的阅读体验，这无疑是对读者学习体验的最大尊重。