约翰·汤普森简易钢琴教程7上海出版社考研大专正版全新9787806677087 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰.汤普森 编

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• 上海出版社
• 约翰·汤普森
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806677087

商品编码：29859858056

页数：47

书名：	约翰·汤普森简易钢琴教程7
作者/主编：	约翰.汤普森著
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787806677087
出版年份：	2015年4月

版次：	第1版
总页数：	47页
开本：	8
图书定价：	18元
实际重量：	141g
新旧程度：	正版全新

 约翰·汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中的是约翰·汤普森钢琴简易教程。是公认的初学钢琴的性教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

前言

伯罗
街头狂欢
桑塔·露琪亚
凯旋进行曲
探戈舞曲
玛祖卡
山姆
华丽的花瓶
飞向月亮
第五号夜曲
波洛奈兹
黑键练习
五彩飞扬
纯朴的坦述
穿软底鞋的舞蹈者
赞美太阳
选自歌剧《金鸡》
六首练习曲
术语表：音乐术语和表情记号
升级证书

《约翰·汤普森简易钢琴教程（7）》的内容将训练学生在音乐理解和钢琴技巧各个方面逐步发展提高演奏水平。学生将有足够的机会来练习运用各类断奏和连奏的触键来弹奏乐曲，以及长短连音的准确起音与终止。《约翰·汤普森简易钢琴教程（7）》收取了许多各类节奏形式的典型例子，其中包括进行曲、舞曲和切分节奏。抒情类型的例子包括了夜曲、民歌和歌剧咏叹调。

钢琴学习的广阔天地：精选教材与演奏指南 本篇精选书目旨在为不同阶段的钢琴学习者和音乐爱好者提供全面而深入的资源。我们精选了一系列在音乐教育界享有盛誉的教材、演奏曲集以及深入的音乐理论专著，它们各自聚焦于钢琴技能的不同侧面，共同构建了一个立体化的学习体系。 第一部分：坚实的基础——经典初级与中级教程精选 对于初学者而言，打下坚实的基础至关重要。本部分精选的教材侧重于循序渐进的技巧培养和乐理知识的初步建立。 1. 拜厄钢琴基本教程（改良版） 这套教材以其科学性和系统性著称，是全球范围内最受推崇的初级教材之一。它通过大量的指法练习和简单的复调小品，逐步训练学习者的手指独立性、均匀性和灵活性。我们精选的版本着重优化了指法图示和节奏标注，使初学者能更直观地理解和掌握基本动作。重点强调： 指法逻辑的构建： 教程设计紧密围绕五指位置展开，逐步扩展到跨越和手位转换，确保每一步技术提升都有明确的逻辑支撑。 音阶与琶音的早期引入： 不仅停留在音符的识别，更将音阶和琶音的基础练习融入到练习曲之中，为后续复杂技巧的掌握做好铺垫。 音乐性的启蒙： 尽管是基础练习，但曲目选择上兼顾了旋律性，引导学习者在枯燥的指法训练中感受音乐的美感，培养初步的乐感。 2. 哈农钢琴练指法（原版解析与现代应用） 哈农教材是公认的钢琴“健身房”。我们提供的版本不仅收录了全部50条练习，更加入了资深钢琴教育家对每条练习的详细分析，解释其背后的技术原理和肌肉控制要点。 技术解析的深度： 对“音阶练习”、“琶音练习”、“八度练习”等核心部分，我们提供了慢速、中速和快速三种不同速度下的训练建议，并针对常见的手腕僵硬、手指无力等问题提供了具体的矫正方案。 对位与和声的预备： 部分练习的重复性，实际上是在为更复杂的双音、和弦及复调音乐做准备，本解析部分会阐明这些技术如何转化为演奏巴赫或莫扎特作品时的效率提升。 3. 伯格缪勒（Burgmüller）25首练习曲，作品100 当学习者完成拜厄基础训练后，伯格缪勒的练习曲是连接“技术练习”与“艺术表现”的完美桥梁。 风格多样性： 这25首练习曲覆盖了多种音乐风格和技术难点，如《阿拉伯风格》、《蝴蝶》、《田园曲》等，每一首都代表着一种特定的情感表达或技术挑战。 文学性解读： 我们的版本提供了对每首练习曲的“情境设定”，帮助学习者理解作曲家希望通过这些音乐传达的画面或情绪，从而避免机械式的弹奏。 第二部分：迈向专业化——乐理、和声与视奏训练 钢琴学习的深入，必然要求对音乐结构有更深层次的理解。本部分侧重于理论知识的系统构建和演奏能力的全面提升。 4. 基础乐理与和声学教程（适用于音乐学院入门） 这是面向考研或专业深造学习者的理论基石。本教程采用由浅入深的方式，构建了严谨的音乐知识体系。 基础概念的精确界定： 从音高、节奏、节拍的精确定义开始，过渡到调性体系的建立，确保对“固定音高”和“相对音高”的理解无偏差。 功能和声学的系统讲解： 详细阐述了I、IV、V级和弦的功能，以及导和弦、副属和弦的运用，配以大量实例分析，重点分析了大小调的转调技巧。 曲式分析的初步入门： 引入了简单的二部曲式、三部曲式结构图解，并结合古典奏鸣曲式的基础元素，为将来深入研究曲式结构打下基础。 5. 严谨的视奏训练手册 视奏能力是衡量一位钢琴演奏者综合素养的重要标准。本手册强调“预读”和“整体把握”的技巧。 节奏优先原则： 训练初期要求学习者将节奏准确性置于音高准确性之上，防止因追求完美音准而打断流畅性。 和弦组识别训练： 通过对常见和弦（如三和弦、七和弦）的快速“形状识别”，减少阅读单个音符的时间消耗，实现整体视奏。 多声部线索追踪： 针对复调音乐（如巴赫二部或三部创意曲），训练学习者如何在快速阅读中同时追踪左手和右手的独立旋律线。 第三部分：风格与曲目拓展——从巴赫到印象派 艺术表现力的提升依赖于对不同历史时期音乐风格的准确把握。 6. 巴赫二部与三部创意曲精选（带指法与织体分析） 巴赫的作品是训练复调思维和手指独立性的黄金材料。我们选取的版本注重以下几点： 织体剖析： 对每一首创意曲（Invention）的主题呈示、模进、与再现部分进行清晰的标注，帮助学习者理解对位法的运作。 触键的“颗粒感”训练： 针对巴赫作品对清晰度和力度控制的要求，提供了“分离式触键”的练习方法，强调声音的清晰度和颗粒感，而非一味追求连奏。 7. 肖邦前奏曲与圆舞曲精选（技术与诗意的平衡） 肖邦的作品要求演奏者在高度的浪漫主义情感表达与精细的钢琴技巧之间找到完美的平衡点。 踏板的运用艺术： 详细解析了肖邦乐谱中踏板标记的意义，区分了“短踏板”与“长踏板”在不同作品中的效果，强调踏板作为音色渲染而非单纯延音的技巧。 “歌唱性”旋律的塑造： 重点训练左手伴奏的均匀性与柔和度，确保右手旋律能够如人声般连贯、富有歌唱性（Cantabile）。 8. 德彪西与拉威尔印象派钢琴作品导读 印象派音乐对传统的和声与节奏观念构成了挑战。本导读旨在帮助学习者进入这一色彩斑斓的音乐世界。 音色与和声的探索： 侧重讲解全音阶、五声音阶、非功能性和弦（如挂留和弦）在德彪西作品中的应用，引导学习者思考如何用触键来模仿光影和水的流动。 节奏的自由处理： 讨论自由节奏、自由速度在印象派作品中的体现，强调情感的内在流动性，区别于古典乐派的严谨节拍感。 本套精选书目覆盖了从基础指法训练到高级风格解析的全过程，旨在为每一位致力于钢琴艺术的求知者提供全面、深入且具有实践指导意义的学习资源。通过系统地研习这些不同领域的经典，学习者将构建起坚实的理论框架和卓越的演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本书的整体结构持有非常高的评价，尤其是在考虑到它的“简易”二字上。很多入门教材为了追求快速上手，会牺牲掉一些必要的基础训练，导致学习者后期遇到瓶颈时不得不回炉重造。这本教材明显避免了这种陷阱。它的难度爬升曲线设计得非常平缓且合乎逻辑，每一个单元似乎都是上一个单元的自然延伸和加深。我个人感受最深的是它对于节奏复杂性的处理。它不是一下子抛给你一堆三连音或者附点节奏，而是循序渐进地引入，比如先从简单的二分音符开始，然后逐步过渡到八分音符的组合，最后才涉及更复杂的切分和复节奏。这种设计极大地降低了初学者对节奏的恐惧感。我过去练习其他乐器时，常常因为节奏太快跟不上进度而感到沮丧，但在这本教材里，我感觉每一步都是脚踏实地走出来的，每一步都有明确的“可完成性”。这对于保持学习的积极性至关重要，因为它让你始终处于一种“我能行”的状态，而不是被巨大的难度压垮。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺耐看的，封面是那种经典的哑光纸质，手感不错，拿在手里沉甸甸的，透着一股子老派的严谨。我记得我当初买这本教材的时候，主要就是冲着它在业内比较高的认可度去的。毕竟是老牌出版社的版本，印刷质量上还是有保障的，字迹清晰，谱面排版也比较舒服，长时间看下来眼睛不至于太累。不过，说实话，我对这套书的初衷更多是出于一种情怀，感觉这几乎是每个学琴人绕不开的“必经之路”。虽然市面上现在新出的教材五花八门，但经典自有经典的道理。我个人比较注重基础的扎实程度，所以这本书里对于音阶、琶音的那些看似枯燥的练习，我还是会坚持去完成。它的编排逻辑性很强，每一步的递进都像是精心设计过的阶梯，让你在不知不觉中把手型和节奏感慢慢地建立起来。当然，对于我这种已经有一定基础的成年学习者来说，有些内容可能略显基础，但用来梳理和巩固那些被我遗忘的细节却是再合适不过了。总的来说，它给我的第一印象是“靠谱”和“经典传承”，是那种值得放在书架上时不时翻阅的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非科班出身的业余爱好者，我最大的困扰就是如何将理论知识有效地转化为实际演奏的流畅度。这本教材在这方面的引导，可以说是“润物细无声”的典范。它不会用大段的文字去解释复杂的音乐理论，而是把那些理论巧妙地融入到每一个练习曲的细节之中。比如，当你反复练习某个特定的音阶组合时，你就会自然而然地记住那个调性的指法规律，这比死记硬背谱子上的标记要有效得多。我特别欣赏它在处理力度变化和触键深度上的提示，虽然篇幅很小，但对于想从“机械弹奏”过渡到“有感情演奏”的人来说，简直是醍醐灌顶。我记得有一段关于连奏和断奏对比的练习，书上的标记非常简洁，但你只要用心去体会，就能感觉到声音质感的巨大差异。我过去常常忽略这些细节，总觉得只要音符弹对、节奏不乱就万事大吉了，但现在我明白，正是这些细微之处决定了一段音乐的“生命力”。这本书像是一个非常尽职尽责的陪练，它要求你做到精确，但最终的目的是让你学会如何去“聆听”自己弹出的每一个音。

评分☆☆☆☆☆

如果非要吹毛求疵地挑点什么，我想这本书在视觉呈现上的现代化程度，确实不如一些近些年出版的新教材那么“吸睛”。比如，如果能增加一些关于钢琴键盘结构或者手部解剖学的彩色插图，可能会对那些完全零基础的新手更友好一些。当然，这可能有点强求一本偏向经典的教材去迎合当下的潮流。但从实用性的角度来看，它最大的价值在于其内容的普适性和恒久性。我身边几位不同年龄段、不同学习背景的朋友都在使用不同版本的这套教材，大家反馈的共同点是：一旦你按照它的步骤系统地练习下来，你会发现自己在面对其他更复杂的乐曲时，不再是“不知所措”，而是能本能地在脑中自动检索到“哦，这个转调的处理，我记得在某某练习里练过相似的手型”。这种内化和迁移能力，才是真正衡量一本教材优劣的黄金标准。它不是在教你弹几首歌，而是在教你“如何学习弹钢琴”这个底层逻辑，这一点，我个人觉得是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触这套教材的时候，心情是既期待又有点抗拒的。我属于那种比较注重“趣味性”的学习者，总希望教材里能多一些耳熟能详的旋律或者更现代的编曲风格。这本书给我的感觉，更像是一位德高望重的老师，用最传统、最不花哨的方式告诉你“规矩”。它的练习曲目，说实话，初听起来可能缺乏那种能立刻抓住耳朵的抓耳感，它们更像是精心打磨的“技术模块”，一个模块对应一个技术难点。我发现，每次攻克一个看似简单的练习曲时，比如某个特定的和弦转换或者某种特定的指法练习，都会清晰地感觉到自己手指的灵活度和对键盘的控制力有细微的提升。这套书的厉害之处就在于它的“慢工出细活”，它不急于让你弹出炫技的片段，而是耐心地把钢琴演奏的基础骨架给你搭起来。我最近在练习其中关于双手配合的部分，那段要求左右手节奏错位但音高和谐的练习，真的让我体会到了什么是“四肢不协调”的痛苦，但一旦练成了，那种成就感是其他花哨教材给不了的。这本书更像是一把尺子，帮你量出自己真实的能力水平，而不是给你一个虚假的进步幻觉。