音樂聲學鬍澤中國廣播電視齣版社音樂考研正版教材9787504340184 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍澤 著

圖書標籤:

• 音樂聲學
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• 9787504340184
• 聲學
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齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504340184

商品編碼：29859894861

齣版時間：2002-12-31

頁數：150

圖書基本信息
書名：	音樂聲學
叢書名：	錄音技術與藝術係列叢書
作者/主編：	鬍澤
齣版社：	中國廣播電視齣版社
ISBN號：	9787504340184
齣版年份：	2003年1月

版次：	第1版
總頁數：	150頁
開本：	1/16
圖書定價：	26.00元
實際重量：	259 g
新舊程度：	正版全新

鬍澤，男，29歲。1991年就讀於北京廣播學院錄音工程係錄音藝術，1995年北京廣播學院電視工程係攻讀通信與信息數字電視方嚮碩士研究生，1998年畢業於至今在北京廣播學院錄音藝術學院錄音工程教研室任教。此間承擔瞭《多媒體技術》、《聲學基礎》、《電聲學與室內聲學》、《無綫電基礎》、《音樂聲學》、《無綫電基礎》、《音樂聲學》、《多媒體節目製作》、《數字音頻技術》、《音頻測量》、《計算機原及應用》等課程的本專科教學任務。另外還完成瞭兩項學院級科項目，並在核心雜誌發錶瞭十多篇論文，其中《數字音頻工作站》獲中國電影電視技術學會第八屆學術年會論文二等奬，《多聲道數字音頻的編碼及應用》獲2002年度中國電影電視技術學會影視科技論文二等奬。於1999年至2001年參加瞭廣電總局《數字電視標準》製定工作，任音頻組主要成員。 

目前，作者在學院主要進行本科生的教學以及相關學科的科研工作。

章 聲學數理基礎概念

1.1 基本物理量:長度、質量、時間1.2 速度和加速度1.3 矢量和標量1.4 力、能量和功率1.5 一個簡單的振動1.6 波的傳播1.7 聲波1.8 聲場 第二章 心理聲學2.1 耳朵的物理結構2.2 等響現象2.3 聲音定位2.4 音高2.5 臨界頻帶 第三章 音階、音律和音調3.1 大調音階、小調音階3.2 和聲3.3 畢達哥拉斯音階3.4 準音階3.5 平均調性平均律3.6 等平均律3.7 等平均律在音樂中的應用3.8 現代演齣中其他定音方式3.9 定調標準 第四章 聲波的産生與福射4.1 基本原理4.2 弦樂器組——弦和聲闆4.3 管樂器組——空氣柱振動4.4 管樂器組——簧片激聲器4.5 管樂器組——唇簧激聲器4.6 建立時間和恢復時間4.7 人聲  第五章 弦樂器5.1 小提琴5.2 提琴5.3 二鬍5.4 吉他5.5 班卓琴5.6 琵琶、古箏和古琴5.7 竪琴5.8 鋼琴5.9 電吉他和電貝斯5.10 弦樂器的聲學特性 第六章 木管樂器6.1 木管樂器的分類6.2 移調樂器6.3 長笛6.4 雙簧管6.5 單簧管6.6 巴鬆管6.7 薩剋斯管6.8 管風琴6.9 木管樂器的聲學特性 第七章 銅管樂器7.1 結構與發聲特點7.2 軍號7.3 長號(拉伸號)7.4 小號7.5 圓號與補償彎管7.6 銅管樂器的聲學特性 第八章 打擊樂器8.1 打擊樂器原理8.2 有調打擊樂器8.3 無調打擊樂器8.4 打擊樂器的聲學特性 第九章 聲樂分析9.1 發聲機理9.2 語言的運用9.3 發聲的頻譜分析 第十章 電聲樂器概述10.1 音樂聲剖析10.2 樂音組閤10.3 實時錶示穩定狀態的波形和頻率範圍10.4 演奏界麵、接口 第十一章 樂隊11.1 室內樂樂隊的發展11.2 交響樂隊的發展11.3 交響樂隊的聲學特性 第十二章 音樂廳聲學12.1 聲反射、吸收和混響時間12.2 音樂廳音質的主觀評價與分析12.3 音樂廳設計介紹參考文獻

 《音樂聲學》從數理基礎入手，分析瞭 物理波動以及聲波的基本原理，指齣瞭聲音的産生、輻射、傳播等物理過程，並且進一步介紹瞭心理聲學的一些模型和其特點，通過對不同類型的樂器的分類，以及每種樂器組發生原理的分析，指齣瞭在錄音過程中如傳聲器擺放等要注意的一些事項，包括對樂隊和聲樂的分析，後對錄音環境即樂廳聲學進行瞭討論。

《音樂聲學》適閤於錄音的本科學生使用，對於錄音行業的從業人員也同樣適用。希望《音樂聲學》能對樂音發聲原理以及相應的錄音實踐和工作起到一定的作用。 拾音是錄音技術中相當重要的一個環節，拾音的好壞直接關係到終綠音作品的質量。作為音綠行業的人員來說，瞭解並掌握樂器的發聲原理以及聲音的傳播規律是非常必要的。

弦音律動與空間迴響：當代音樂空間理論研究 作者： 李明德 齣版社： 世紀之聲文化傳播有限公司 齣版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5608-8912-3 --- 內容簡介 本書深入探討瞭當代音樂對空間感知和體驗的復雜建構，旨在提供一個跨越傳統音樂學、聲學物理學與現象學哲學的綜閤性理論框架。不同於側重樂器物理特性或傳統和聲結構的研究，本書將“空間”視為音樂作品的核心生成要素和聽者感知的中介。全書共分為五大部分，旨在係統梳理和推進對音樂空間性的理解。 第一部分：空間概念的重構與音樂本體論 本部分首先迴顧瞭西方自古希臘以來關於音樂與宇宙秩序（Musica Universalis）的空間隱喻，並批判性地分析瞭傳統音樂理論中對“空間”的簡單化處理（如五綫譜的垂直軸）。隨後，重點引入瞭後結構主義哲學和現象學視角，重新定義音樂中的“空間性”：它不僅是聲音的物理投射範圍，更是主體在時間流逝中與聲場建立的“在場感”（Presence）和“界限感”（Liminality）。 關鍵議題包括： 1. 聲場的建構與瓦解： 探討作麯傢如何通過聲部密度、音區劃分和混響處理來構建聽覺場景，以及電子音樂中空間邊界的消弭。 2. 時間即空間： 闡釋時間維度如何通過節奏的重復、停頓和速度變化，轉化為聽者對深度、廣度和運動的感知。 3. “非場域”的張力： 分析某些極簡主義和氛圍音樂中，通過極度稀疏或持續的聲響，試圖創造齣一種“反空間”或“絕對寂靜”的體驗。 第二部分：具身性、運動與聽覺景觀學 本部分將研究的焦點從純粹的聲學事件轉嚮聽者的身體經驗。我們不再將聽者視為一個被動的接收器，而是將其置於一個動態的、具身的感知場域中。 1. 具身感知（Embodied Perception）： 探討聲音如何觸發前庭係統和本體感受器，使聽者在生理層麵上體驗到“上下”、“前後”的運動感。例如，低頻振動如何直接作用於胸腔，模擬齣環境的壓力或宏大。 2. 運動軌跡與聲音導嚮： 詳細分析瞭音樂中“運動的錶徵”。這包括巴洛剋賦格中聲部追逐形成的視聽路徑，以及現代音樂中通過多聲道技術（如環繞聲）實現的精確聲源平移（Panning）如何引導聽者的視覺和注意力焦點。 3. 聽覺景觀學（Soundscape Studies）的應用： 藉鑒R. 莫瑞·謝弗（R. Murray Schafer）的理論，本書將音樂的創作與錶演置於具體的“聽覺生態”之中。分析音樂如何介入或對抗既有的環境聲景，尤其關注城市化背景下音樂對公共空間聲音品質的改造作用。 第三部分：媒介、技術與人工空間的拓撲學 隨著錄音技術和電子音樂的興起，音樂的空間性已不再受製於物理演奏廳的限製。本部分專注於技術介質如何重塑和拓撲化音樂空間。 1. 混響與延遲的算法美學： 對房間混響、闆式混響和數字延遲等聲學處理技術進行瞭深入的聲學分析，並探討瞭這些技術在特定流派（如後朋剋、德語電子樂）中如何成為錶達疏離感或無限感的關鍵工具。我們重點討論瞭捲積混響技術如何通過采集特定建築空間的聲音指紋，將該空間“移植”到任何聽覺體驗中。 2. 多聲道與沉浸式音頻： 詳盡比較瞭四聲道、環繞聲（5.1/7.1）到最新的雙耳（Binaural）和沉浸式音頻（如杜比全景聲）在空間再現上的差異與局限。強調沉浸式技術如何試圖彌閤虛擬空間與聽者頭部空間之間的鴻溝，從而實現對“在場”的極緻模擬。 3. 樂器“超空間”的探索： 分析瞭閤成器和采樣技術如何創造齣在自然界中不可能存在的聲源，這些“超空間”樂器（如基於顆粒閤成的聲音雲）挑戰瞭傳統樂器發聲的空間限定性。 第四部分：空間敘事與詮釋學的挑戰 音樂空間性對敘事結構和聽者情感投射的影響是本部分的核心。空間不再隻是背景，而是情節發展的驅動力。 1. 場景化（Scene Setting）的音樂手法： 研究作麯傢如何通過特定的空間音色（如幽靜的泛音、突然的強音爆發）來建立聽覺場景，例如“空曠的大廳”、“逼仄的隧道”或“無邊際的虛空”。 2. 傾聽的倫理與政治： 探討空間隔離（如通過立體聲聲像將樂器強行分離）在音樂中可能産生的社會學意義。在群體聆聽環境中，音樂如何劃分齣私密空間與公共空間，以及不同文化對“私密空間”聲音強度的接受差異。 3. 非綫性空間敘事： 分析20世紀後半葉大量實驗音樂和即興音樂中，空間感如何被碎片化、循環化，從而打破傳統時間綫索主導的敘事模式，要求聽者在多重空間碎片中自主構建意義。 第五部分：未來展望：交互空間與跨感官融閤 最後一部分展望瞭音樂空間理論在數字交互和跨學科領域的潛在發展方嚮。 本書認為，未來的音樂體驗將越來越依賴於交互式空間反饋，即聽者的位置、移動或身體姿態將實時改變聲場的結構。這不僅限於VR/AR環境，也滲透到現場錶演設計中。此外，本書還探討瞭聲音與視覺、觸覺的跨感官融閤（Synesthesia），研究如何通過精確的聲光同步或觸覺反饋（如震動地闆），來增強聽覺對空間的體驗，最終指嚮一種更加全麵、多維度的“感官建築學”。 --- 本書特點： 理論深度與實踐廣度並重： 融閤瞭現象學、聲學物理、媒介理論和作麯實踐。 案例豐富： 涵蓋從巴赫到當代電子音樂、從古典音樂會設計到沉浸式藝術裝置的多元案例。 批判性視角： 不僅描述空間現象，更追問技術、文化和權力結構如何塑造我們對聲音空間的認知。 本書是音樂學、聲學工程、聲音藝術設計以及相關人文學科研究生和專業人士不可或缺的參考讀物。它將引導讀者跳齣傳統的頻率與振幅分析，真正“進入”音樂所構建的復雜世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識體係構建非常宏大，但更讓我印象深刻的是它對“跨學科融閤”的重視。它巧妙地將物理學的嚴謹性與音樂藝術的感性需求結閤瞭起來。例如，在探討混響時間對音樂作品情感錶達影響的章節，作者沒有簡單地給齣RT60的數值，而是結閤瞭不同風格音樂（比如巴洛剋室內樂和現代電子樂）對混響特性的偏好進行深入分析。這種“理論指導實踐，實踐反哺理論”的編寫思路，極大地拓寬瞭我的視野。它讓我意識到，聲學不隻是冰冷的數字遊戲，它更是服務於藝術錶達的工具。這種視角上的提升，遠比單純記住幾個公式來得更有價值，它塑造瞭一種更全麵、更富有洞察力的專業素養，這對於未來從事任何與聲音相關的復雜工作都是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期，它不僅僅停留在基礎理論的講解上，而是深入到瞭許多前沿和實踐性的課題。我特彆欣賞作者在處理復雜理論時的那種抽絲剝繭的能力，他們不會直接拋齣一個復雜的公式，而是會先用非常生活化的比喻來引導你理解其背後的物理意義，然後再逐步構建數學模型。例如，關於人耳聽覺特性的那幾個章節，對掩蔽效應的論述簡直是經典，它不僅解釋瞭為什麼某些聲音會被忽略，還引齣瞭在實際錄音棚中如何利用這些原理進行混音處理的技巧。讀完之後，我感覺自己對聲音的感知層麵都有瞭質的飛躍，不再是簡單地“聽”，而是帶著一種科學的、審慎的態度去“解析”聲音的構成。這對於我未來在音樂製作和音頻工程領域的發展，無疑是奠定瞭一個極其堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常有考究，封麵選用瞭一種沉穩的墨綠色，搭配燙金的書名，散發齣一種低調而專業的質感。紙張的質量也相當不錯，手感厚實，閱讀時不會有廉價的漂浮感。內頁的排版清晰明瞭，字體大小適中，使得長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。最讓我驚喜的是，書中大量的圖錶和示意圖都采用瞭高清印刷，綫條流暢，標注清晰。比如在講解聲波傳播的復雜模型時，那些三維的圖示簡直是教科書級彆的呈現，讓人能夠非常直觀地把握那些抽象的物理概念。對於一個嚴肅的學術參考書來說，這種對細節的注重簡直是加分項，它讓學習過程本身都變成瞭一種享受。我甚至會把它放在書架上，作為一個充滿智慧氣息的裝飾品，那種油墨的清香和紙張的觸感，都讓我覺得這是一件值得珍藏的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名備考研究生的人來說，教材的係統性和針對性是我最看重的。這本書在章節布局上體現瞭極高的專業水準，它將聲學知識點按照認知邏輯層層遞進，從最基礎的聲波産生、傳播，到人耳的生理結構，再到復雜的信號處理，每一個模塊都銜接得天衣無縫，沒有齣現知識點斷裂的情況。更關鍵的是，它在每個章節末尾都附帶瞭非常精煉的總結和思考題，這些題目往往直擊曆年考試的重點和難點，設計得非常巧妙，有些甚至需要融會貫通好幾個章節的知識纔能解答。這對於我這種需要係統梳理知識體係的考生來說，簡直是“雪中送炭”，它不僅是知識的傳遞者，更是高效復習的利器，直接幫我節省瞭大量整理重點的時間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但更難能可貴的是，它在保持學術高度的同時，還非常注重讀者的接受程度。我接觸過不少聲學教材，它們往往因為堆砌過於專業的術語而讓人望而卻步，但這本書在引入新概念時，總是會進行詳盡的背景介紹和曆史脈絡梳理，這一點非常人性化。作者的敘事風格流暢而富有邏輯性，仿佛一位經驗豐富的導師在身邊循循善誘。記得在學習房間聲學處理那部分時，作者通過對比不同材料的吸聲係數麯綫，清晰地展示瞭“為什麼這種材料適用於低頻處理，而那種更適閤中高頻”，這種對比分析的方法極大地加深瞭我的理解。它不像一本冰冷的工具書，更像是一本充滿智慧的對話錄，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣，讓人忍不住想一口氣讀完，去探尋下一個知識的角落。