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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564403966

商品编码：29866802298

丛书名： 电子琴经典名歌名曲135首

开本：16开

出版时间：2010-05-01

电子琴教材曲谱系列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

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现代音乐创作与编曲实务指南 一本深入探索现代音乐工业运作、从概念构思到成品制作全流程的权威著作 本书旨在为有志于在当代音乐领域深耕的创作者、编曲家、音乐制作人以及对音乐工业运作机制感兴趣的专业人士，提供一套系统、前沿且高度实用的知识框架和操作指南。它超越了单一乐器演奏技巧的范畴，聚焦于音乐作品如何从无到有，最终以专业水准面世的整个复杂过程。 第一部分：音乐概念的生成与市场洞察 第一章：创意源泉的挖掘与主题提炼 本章将深入剖析灵感的捕捉与有效转化。我们不谈空泛的“寻找灵感”，而是着重于如何通过对日常生活、文学、视觉艺术乃至科学概念的观察，提炼出具有市场潜力和艺术深度的核心音乐主题。内容涵盖： 情绪地图构建： 如何利用音乐心理学原理，将复杂的情绪状态（如疏离感、怀旧、积极的焦虑等）转化为可量化的音乐参数。 叙事驱动型创作： 探讨如何为一首歌曲或器乐作品建立清晰的内在叙事线索，即使是纯器乐，也应具备“故事性”。 版权与知识产权基础认知（非法律咨询）： 介绍在创作初期即需考虑的原创性边界、采样规范的初步概念，确保创作行为的健康起步。 第二章：当代音乐市场的脉络分析 理解音乐的“去向”与“价值”，是有效创作的前提。本章侧重于对当前全球及本土音乐生态的宏观分析： 流派演变与融合趋势： 对过去五年内主流流派（如Hyperpop、Afrobeats、New Folk、实验电子乐等）的结构特点、关键音色偏好进行解构，并预测未来三至五年的潜在趋势。 受众细分与算法偏好： 分析不同年龄层、不同地域的听众对音乐结构、时长、动态范围的微妙偏好差异，以及流媒体平台推荐算法对音乐制作决策的影响。 商业合作与授权模式概览： 简要介绍同步授权（Sync Licensing）、音乐版权交易的基础知识，帮助创作者理解作品的商业化路径。 第二部分：深度编曲与结构设计 第三章：超越传统和声的现代和弦进行 本章旨在拓展传统和声学的边界，引入后浪漫主义、爵士乐以及特定电子音乐流派中常用的和声色彩和进行方式： 色彩和弦的构建与应用： 详细解析九和弦、十一和弦、十三和弦的实际应用，以及如何利用和弦外音和借用和弦制造紧张与释放。 模态调式与非功能性和声： 探讨Lydian Dominant、Phrygian Major等调式在流行与电影配乐中的功能性应用，实现突破传统大小调束缚的听感。 “反向”动机发展： 教授如何将一个简单的和弦进行，通过节奏的重组、声部布局的变化，实现主题在不同情绪下的多重表达。 第四章：节奏的精妙布局与律动设计 节奏不再仅仅是鼓点，它是作品的骨架和驱动力。本章专注于节奏的层次构建和音色选择： 分层鼓组构建（Layering）： 如何叠加Kick、Snare、Hats，实现既有力又富有动态的打击乐音色，而非仅仅使用预设音色包。 律动（Groove）的量化与人性化： 探讨Swing、Shuffle、Humanization参数在DAW中的精确调整方法，使机械化的节奏带有人类演奏的呼吸感。 节奏织体（Rhythmic Texture）： 学习如何使用琶音器、随机化工具和复杂的切分音，为作品增加听觉上的复杂性和趣味性。 第五章：现代配器法与音色设计哲学 本书将编曲提升到“音色建筑学”的层面，强调每个声部存在的意义： 中低频管理（The Low End）： 重点讲解贝斯与低频打击乐之间的频率分配策略（Sidechaining的深入应用），确保低频的清晰度和冲击力。 中频的竞争与空间分配： 分析人声、主奏乐器、垫底音色在1kHz至4kHz频段的“抢占”现象，以及如何通过Panning、Reverb Tail控制实现清晰分离。 合成器设计的高级技巧： 详述LFO、包络（Envelope）调制、FM合成等技术，用以创造独一无二、无法被预设音色库轻易复制的标志性音色。 第三部分：后期制作与成品优化 第六章：混音的艺术：平衡、定位与情感传递 混音是将所有独立轨道融合成一个连贯整体的关键步骤。本章侧重于实践性策略而非理论公式： 动态控制的艺术： 压缩器、限制器、扩展器的选择性应用，确保作品在不同播放设备上都能保持一致的冲击力，并详细讲解多段压缩的使用场景。 空间感的营造： 深入探讨延迟（Delay）和混响（Reverb）在构建深度和宽度上的区别，如如何使用“房间”混响（Room Reverb）增强亲密感。 电平管理与母带前准备（Pre-Mastering）： 建立合理的内部电平（Headroom），避免在后期母带阶段因电平过高而导致动态损失。 第七章：母带处理与响度标准达标 母带处理是作品进入发行渠道前的“最后把关”。本章专注于当前主流发行平台的响度要求： LUFS标准解析： 详细解释Streaming平台（如Spotify, Apple Music）对响度（Integrated LUFS）和响度范围（True Peak）的精确要求，以及如何设置工作流程以兼容这些标准。 最终的频响平衡： 介绍如何使用高品质均衡器对整体音色进行微调，以适应大众化的听音环境。 格式输出与元数据： 确保最终音频文件（WAV, FLAC, MP3）的编码参数准确无误，并正确嵌入歌曲信息和版权标识。 结语：持续学习与技术迭代 本书最后强调，音乐制作是一个永无止境的迭代过程。我们提供的是一套强大的方法论，而非僵化的规则。鼓励读者将所学知识应用于探索新的软件工具、新的声音实验，并保持对行业技术进步的敏感性。这本书是工具箱，而非最终产品。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是音乐爱好者的福音！我刚入手《电子琴谱 电子琴琴谱书流行歌曲简谱 电子琴歌谱 歌曲书 流行 简谱 电子琴曲谱乐谱 电子琴经典名歌名》，里面的曲目选择真是太合我心意了。我平时就喜欢弹一些耳熟能详的流行歌曲，市面上很多曲谱要么太难，要么就是老掉牙的曲子，让人提不起兴趣。但这本书不同，它收录了近几年非常热门的歌曲，而且编排上非常人性化。最让我惊喜的是，它不仅仅是简单的旋律线和和弦标记，连一些关键的装饰音和指法提示都有标注，对于我这种中级水平的琴手来说，简直是如虎添翼。我试着弹奏了几首，发现即使是复杂的副歌部分，通过这本书的引导也能很快上手，音色听起来非常饱满和悦耳。这本书的纸质也非常好，印刷清晰，即使长时间练习也不会感到眼睛疲劳。强烈推荐给所有想提升电子琴演奏水平的朋友们，它绝对能让你在朋友聚会中成为焦点！我已经迫不及待地想把里面的每一首歌都攻克下来了，感觉我的电子琴技艺要迎来一次大飞跃了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个钢琴转到电子琴的新手，对于电子琴的演奏技巧和谱子阅读习惯还不太适应，尤其是看到复杂的五线谱就头大。因此，我一直在寻找一本以简谱为主，同时能兼顾流行音乐的入门级教材。这本《电子琴谱 电子琴琴谱书流行歌曲简谱 电子琴歌谱 歌曲书 流行 简谱 电子琴曲谱乐谱 电子琴经典名歌名》简直就是为我量身定做的救星！它的简谱部分清晰、字体够大，即使是眼神不太好的我，也能轻松地跟上指法。而且，曲子的难度曲线设计得非常合理，从基础的单音旋律进行到包含基础和弦伴奏的曲目，循序渐进，让我很有成就感。我不是什么音乐理论专家，但光是看着这些熟悉的旋律以简谱的形式呈现出来，我就有强烈的弹奏欲望。这本书的实用性极高，它没有太多冗余的理论介绍，直奔主题——让你快速上手弹奏出好听的流行曲。对于初学者来说，这种即时反馈的满足感是学习下去的最大动力，这本书完美地提供了这一点。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多号称“流行歌曲简谱”的书籍，其实内容陈旧，或者只是简单地把歌词和主旋律凑在一起，毫无艺术性可言。但这本书，也就是《电子琴谱 电子琴琴谱书流行歌曲简谱 电子琴歌谱 歌曲书 流行 简谱 电子琴曲谱乐谱 电子琴经典名歌名》，让我看到了一个用心制作出来的产品。它的装帧设计非常耐用，厚实的封面和不易反光的纸张，即便是经常携带外出练习也不会轻易损坏。更令人称道的是，它对经典名歌的选编也极其考究，这些名歌的改编版本，既保留了原作的韵味，又加入了现代电子琴演奏的时尚元素，使得老歌焕发出了新的生命力。我特别留意了一下它的曲目索引，排版清晰，方便查找，这对于需要快速找到特定歌曲的乐手来说极其重要。总而言之，这是一本集实用性、艺术性和收藏价值于一身的优秀曲谱集，绝对值得每一个电子琴爱好者拥有，它提供的不仅仅是音符，更是一种高品质的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多电子琴谱集，但大多都是大同小异的“老调重弹”，真正能让我眼前一亮的实在不多。然而，这本《电子琴谱 电子琴琴谱书流行歌曲简谱 电子琴歌谱 歌曲书 流行 简谱 电子琴曲谱乐谱 电子琴经典名歌名》成功地打破了我的审美疲劳。它的内容深度和广度都令人称赞。它不仅仅停留在基础的流行曲目，还巧妙地融入了一些经典名歌的改编版本，这种跨越时代的曲目搭配，让这本书的价值瞬间提升了好几个档次。更重要的是，简谱的排版逻辑清晰得令人发指，每一个小节的划分都考虑到了演奏者的呼吸和乐句的完整性，而不是简单地堆砌音符。我特别喜欢它对一些高难度技巧的处理方式，比如滑音、揉弦这些电子琴特有的表现手法，它都用非常直观的符号进行了标注。拿着这本书，我感觉自己不是在看谱子，而是在和一位经验丰富的老师进行对话，他耐心地引导我如何将“演奏”变成真正的“表达”。如果你追求的不仅仅是弹出声音，而是想要弹出灵魂，那么这本书无疑是你的最佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始整理我的乐谱收藏夹后，就发现自己缺少一本能代表当下音乐潮流的电子琴曲谱集。我过去收集的很多曲谱都太偏向古典或者八九十年代的“老歌金曲”，虽然经典，但总觉得少了点与时俱进的感觉。当我翻开这本《电子琴谱 电子琴琴谱书流行歌曲简谱 电子琴歌谱 歌曲书 流行 简谱 电子琴曲谱乐谱 电子琴经典名歌名》时，那种“找到了！”的感觉油然而生。里面的流行歌曲清单简直就像是最近一年音乐排行榜的精选缩影，非常贴合现代听众的口味。不仅如此，这本书在曲谱的细节处理上也体现了专业水准。比如，它会根据歌曲的特点，给出不同的电子琴音色建议（比如是使用“钢琴音色”还是“弦乐音色”），这对于想要利用电子琴多功能特性的演奏者来说，简直是无价的指导。这本书让我对电子琴的演奏边界有了新的认识，它不再只是一个伴奏工具，而是可以驾驭各种现代音乐风格的强大乐器。