菲伯尔钢琴基础教程第2级全套两册课程乐理技巧演奏教材书籍附1CD 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 人民音乐出版社
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787564408459

商品编码：29866806546

丛书名： 简易爵士风特辑(世界经典流行音乐改编的爵士风

 

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

《钢琴启蒙与初阶技巧精选》 （不包含《菲伯尔钢琴基础教程第2级》相关内容） 本书特色与适用人群： 本书专为对钢琴学习怀有浓厚兴趣的初学者及已掌握基础五线谱识谱能力的儿童设计。它侧重于构建扎实的音乐理论基础和初步的演奏技能，是进入系统化钢琴学习的理想起点。全书结构清晰，内容循序渐进，旨在激发学习者的内在音乐潜能，同时培养良好的学习习惯和正确的演奏姿势。 第一部分：音乐基础理论的入门构建 本部分聚焦于音乐的“语言”——理论知识的系统化介绍，确保学习者在接触实际演奏之前，能够理解音乐符号背后的意义。 一、乐理入门：音乐的字母与词汇 1. 音的认识与记谱法： 详细介绍中央C及其周围的音高概念。通过图文并茂的方式，讲解五线谱的结构，高音谱号和低音谱号的识别与读谱口诀。重点区分“唱名”与“读名”，建立听觉与视觉的对应关系。 2. 节奏的初探： 引入拍号（如 2/4、3/4、4/4）的概念，解释小节线和重音的位置。节奏元素方面，详细阐述全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其对应的休止符，并通过模仿拍手或踏脚的练习，帮助学习者建立稳定的内在节拍感。 3. 音符时值与组合： 讲解附点音符和三连音的基础概念，展示它们在简单乐曲中的应用，强调均匀性和准确性。 4. 音程与和弦的雏形： 介绍相邻音之间的关系——音程（如二度、三度、五度），并初步认识大三和弦与小三和弦的构成，为后续的和声理解做铺垫。 二、五线谱的全面解读：从单行到多行 1. 高低音谱号的联合使用： 针对初学者可能遇到的识谱障碍，本书特别设计了大量横跨高低音谱表的音符识别练习，确保学习者能够自如地阅读双手谱。 2. 调号的初步概念： 介绍升号（）和降号（b）在调号区域的作用，引导学习者理解基本大调（如C大调、G大调、F大调）的音阶结构，而非机械记忆。 3. 表情术语的启蒙： 引入常见的力度记号（p, f, mp, mf）和速度术语（Adagio, Andante, Allegro），指导学习者理解这些标记对音乐表现力的影响。 第二部分：钢琴演奏技能的初步训练 本部分紧密结合理论知识，通过一系列精心设计的指法练习和小型曲目，训练学习者的手指独立性、手型稳定性和节奏控制力。 一、正确的演奏姿势与手型建立 1. 坐姿与触键： 详述正确的钢琴坐姿（高度、距离、身体重心分配），强调“放松”是良好演奏的基础。详细指导手指的“立住”与“饱满”的触键感觉，避免手指扁塌或僵硬。 2. 基本指法练习： 引入五指练习（C大调五指位置）作为核心训练内容。强调每个手指（尤其是四指和五指）的力量均衡，通过缓慢、均匀的重复，强化手指的独立控制能力。 3. 手腕的运用： 介绍手腕在触键过程中的作用，如何利用手腕的轻微放松来避免僵硬，尤其是在弹奏低音区或需要轻柔处理的乐句时。 二、音阶与琶音的入门级探索 1. C大调音阶的指法记忆： 详细图解C大调音阶的正确指法，特别强调“穿指”或“移指”的动作要领，确保音符连接的平稳过渡。初期仅限于单手练习。 2. 基础分解和弦练习： 在五指位置上，练习最简单的分解和弦（如C-E-G的交替弹奏），培养双手协调性，为未来的和弦伴奏打下基础。 三、分部练习曲与小型乐曲精选 本部分精选的曲目，其技术难度均低于传统教程的第二级水平，侧重于巩固前述的理论和指法： 1. 节奏稳定性训练： 选取大量包含二分音符、四分音符和八分音符交替出现的短小练习，要求学习者使用节拍器进行恒速练习。 2. 左右手交替与配合： 引入简单的左右手对位练习，如右手旋律、左手保持固定节奏（如持续的低音）。这些曲目通常仅使用白键，避免了早期对黑键识别的压力。 3. 简单的装饰音处理： 介绍倚音（Grace Notes）的快速演奏方法，旨在提高手指的灵活性和反应速度，但避免复杂的颤音或回音指法。 第四部分：音乐表现力的初步培养 学习音乐不仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。本部分指导学习者如何“听”和“感受”音乐。 1. 听辨力的基础训练： 鼓励学习者在演奏的同时，集中注意力聆听自己的音色、音准和节奏。设计简单的听音小游戏，辨别高低音，以及简单节奏型的模仿。 2. 情感与速度的初步结合： 引导学习者尝试用不同的速度和力度来演奏同一首简单的旋律，体会“快/慢”、“强/弱”对音乐情绪的影响，鼓励用自己的感受去诠释乐曲。 总结： 《钢琴启蒙与初阶技巧精选》提供了一条扎实、有趣且无压力的钢琴学习路径。它强调理论与实践的同步进行，通过系统化的指法训练和易于理解的乐理知识，为学习者迈向更复杂的钢琴曲目做好充分的准备。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一套能真正衔接初级阶段，并系统过渡到中级曲目之间的桥梁教材，这套书的课程编排逻辑性简直是教科书级别的示范。它没有急于求成，而是非常稳健地引入了新的技术难点，比如琶音的连贯性训练和和弦转换的流畅度练习，都设置了循序渐进的练习曲目。我注意到，它对指法细节的标注异常精准，很多我之前认为是“自己悟出来”的技巧，都在书中标注了最佳实践方案，这极大地减少了我摸索的时间和走弯路的可能性。更妙的是，教材中穿插的那些小品级的练习曲，旋律性非常强，它们不仅仅是枯燥的技术堆砌，更像是富有音乐感的小故事，让人在不知不觉中巩固了技巧。这种将“技术训练”巧妙地融入“音乐表达”的编排方式，是我用过的大部分教材中少有的，它真正做到了将“弹奏”和“聆听”结合起来，培养了全面的音乐素养，而不是只成为一个机械的演奏机器。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的装帧和纸张质量真是让人眼前一亮，厚实的纸张拿在手里很有分量感，印刷的油墨清晰，即便是钢琴谱上的那些细小的符头和连线也看得一清二楚，这对于初学者或者视力不太好的练习者来说绝对是个福音。我尤其欣赏它在排版上的用心，每一页的空间布局都很合理，不像有些教材恨不得把所有内容都塞进去，显得拥挤不堪。乐理知识的讲解部分，图文并茂，色彩的运用也很得当，能有效地将抽象的理论概念形象化，让枯燥的学习过程变得生动有趣。而且，教材的开本设计很适合放在钢琴谱架上，既不会因为太大而占据过多空间，又不会因为太小而看不清细节。摸着这些光滑的封面和内页，感觉就像是买了一套值得珍藏的艺术品，光是看着它摆在琴边，都能激发我练习的欲望。这样的用心制作，无疑是为高质量的学习体验打下了坚实的基础，让人对里面的内容充满期待，相信它在物理呈现上的高标准，必然会延伸到教学内容的每一个细节之中。

评分☆☆☆☆☆

与其他同级别教材相比，这套书在曲目选择的丰富性和趣味性上展现出了独特的优势。它似乎精心挑选了一些既能锻炼特定技巧，同时又具备较高欣赏价值的作品，避免了纯粹为训练而训练的乏味感。我发现一些曲子的风格横跨了不同的音乐时期和地域色彩，从巴洛克风格的清晰线条到浪漫时期的抒情表达，都有所涉猎，这无疑拓宽了我的音乐视野。而且，教材中对于作品背景的简要介绍，虽然篇幅不长，却如同一个窗口，让我对曲子的情感内核有了更深的理解，从而在演奏时能注入更多个人情感。这种全方位的熏陶，让我感觉自己不仅仅是在练习一堆音符，而是在和作曲家进行跨越时空的对话。这种平衡了技术挑战和音乐审美的课程设置，是促使我持续保持学习热情的关键因素之一，它真正做到了让学习钢琴成为一种享受而非负担。

评分☆☆☆☆☆

在乐理知识的整合方面，这套教材的处理方式非常贴合钢琴演奏的实际需求。很多乐理书往往将和声学、节奏分析等内容孤立讲解，但在这套书中，理论知识点被非常巧妙地嵌入到具体的练习曲目标之中。比如，当引入一个新的调性时，相关的和弦构成和转位练习会立即出现在下一页的练习中，使得学习者能够立刻将抽象的符号转化为手指的运动。我特别喜欢它对音乐术语的解释，不仅仅停留在字面意思，还会配上一个简短的演奏提示，比如“legato”不仅仅是“连奏”，还附带着关于踏板使用的建议，这对于提升演奏的音乐性至关重要。这种将“知道”和“做到”紧密结合的教学设计，有效避免了“知其然而不知其所以然”的尴尬局面，让每一个练习都有明确的理论支撑，学习起来思路格外清晰顺畅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学的爱好者，我最头疼的就是缺乏一位及时的“纠错师”，而这套教材附带的光盘内容，某种程度上弥补了这一缺失。我特地试听了其中一些示范曲目，它们的录制质量非常高，音色纯正，动态范围处理得当，完全能够体现出教材本身对音色控制的要求。更重要的是，它的示范不仅仅是“弹一遍”，而是似乎能听出演奏者在处理不同乐句时的细微处理，这对于理解作曲家的意图至关重要。我对比了一下自己盲弹和听着示范再弹奏的差异，清晰地意识到了自己之前在节奏稳定性和力度对比上的不足。我甚至会把某些难度稍大的段落，反复听好几遍，直到我的“听觉记忆”里形成了正确的标准范本，然后再回到琴上进行模仿和矫正。这种“听觉输入”的辅助，让我的练习效率得到了质的飞跃，它让“正确的听觉概念”成为了我练习时的隐形指导，极大地提升了自我修正的能力。