正版中国 舞基功训练课例（中专女班）附DVD六张入门 教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307719

商品编码：29867013765

丛书名： 中国舞基本功训练课例

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

好的，这是一份关于其他舞蹈基础训练课程教材的详细简介，完全避开了您提供的特定书籍内容，并力求自然流畅： --- 《现代舞身体素质与技术精进：从零基础到专业表现力提升》 —— 全新视野下的舞蹈技巧构建与艺术表达探索 图书定位： 本书旨在为中等专业艺术院校、舞蹈学院的舞蹈学习者以及有志于系统提升舞蹈能力的自学者，提供一套全面、深入且注重个体差异的身体素质训练与技术掌握指南。它专注于舞蹈艺术领域的核心技术——扎实的基本功训练、精准的动作控制、持久的身体耐力，以及如何将这些技术转化为富有感染力的舞台表达。 核心内容结构概述： 本书摒弃了传统模式化的僵硬训练法，转而采用强调身体觉知（Body Awareness）与功能性训练（Functional Training）相结合的现代教学理念。全书共分为六大部分，层层递进，确保学习者在安全的前提下，最大化地挖掘自身的舞蹈潜力。 --- 第一部分：舞蹈身体的认知与准备 (Foundation & Awareness) 本章是所有高阶技术训练的基石。它不直接教授具体的技巧动作，而是着重于“如何使用身体”的哲学层面。 1. 解剖学基础与舞蹈应用： 深入浅出地解析骨骼结构、主要肌群在舞蹈中的作用，重点讲解如何找到并稳定核心（Core Stability），这对所有跳跃、旋转和平衡至关重要。避免使用复杂的医学术语，而是直接与舞蹈术语（如“立感”、“开度”）挂钩。 2. 呼吸与能量管理： 探讨呼吸在舞蹈中的调控作用，如何利用呼吸带动身体的启动和延伸，实现动作的流畅性和持久力，尤其是在长段落表演中的能量分配策略。 3. 身体觉知训练： 引入“动态冥想”概念，通过一系列针对性的触觉和空间感知练习，帮助学习者精确感知关节位置、肌肉张力与身体重心的细微变化，为后续的技术训练打下精准的“内观”基础。 --- 第二部分：地面技巧与重心控制 (Floorwork & Center of Gravity) 现代舞与当代舞越来越重视地面技巧的应用。本部分侧重于如何安全、高效地与地面互动，并将重心在不同平面上进行转换。 1. 滚动与迁移技术（Rolling & Transfer）： 详细分解从坐姿到站立，以及从站立到地面的无缝转换技术。重点讲解如何保护脊柱和肩关节，如何在滚动中保持身体的线条感和流畅性。 2. 支撑与离心力运用： 训练学习者利用地面作为支点，实现身体重量的转移和卸载。包括肩胛骨与骨盆的独立运动训练，为控制性的下落和快速的位移做准备。 3. 地面平衡与恢复： 探讨如何在失去平衡瞬间快速找到新的支撑点，强调在低位空间中对身体核心稳定性的要求。 --- 第三部分：中轴线与垂直度训练 (Alignment & Verticality) 这是提升舞蹈“质感”的关键部分，着重于解决常见的问题，如身体松垮、缺乏垂直的“立感”或“外开”的被动性。 1. 多维度拉伸理论： 不同于传统的静态拉伸，本书推崇“动态等长收缩（PNF）”与“主动拉伸”结合，强调在保持肌肉力量的前提下增加关节活动度（Mobility）。 2. 弹性和韧性的平衡： 探讨如何在高弹性的同时保持肌肉的控制力。例如，如何在保持大腿外开（Turnout）的同时，确保膝盖和髋关节处于保护性的中立位置。 3. 站立姿态的精确性： 细致讲解从脚掌接触地面的感觉开始，如何层层向上建立起清晰、放松且富有张力的垂直轴线，这是所有站立技巧（如平衡、旋转）的先决条件。 --- 第四部分：动作的序列化与流动性 (Sequencing & Fluidity) 本章超越了单个动作的完美性，关注动作与动作之间的衔接、转换以及整体的动态流动。 1. “非线性”动作编排基础： 引入如何将直线、弧线、螺旋等基本运动元素进行有机组合，打破舞蹈动作的僵硬段落感。 2. 空间探索与层次感： 训练学习者利用身体的宽度、深度和高度，创造出富有层次的移动轨迹。强调动作在三维空间中的展开方式。 3. 节奏感与内在律动： 探讨如何将音乐的内在节奏融入到肢体运动中，实现“听从身体的律动”而非仅仅“跟随节拍”，增强舞蹈的生命力。 --- 第五部分：技巧的转化与表演化 (Technique Application & Performance) 基础训练的最终目的是服务于舞台表现。本部分指导学习者如何将磨练的技术转化为具有个人风格的表达。 1. 情绪与动作的统一： 探讨如何通过身体的细微调整（如张力、速度、幅度），来体现不同的情绪状态，实现“以形传神”。 2. 即兴（Improvisation）作为技术补充： 将即兴视为检验技术掌握程度、激发创造力的有效途径。提供结构化的即兴练习框架，帮助学习者在自由状态下保持技术准确性。 3. 舞台适应性训练： 讲解在不同舞台环境（灯光、地面材质、空间大小）下，如何快速调整动作的力度和幅面，以确保技术执行的稳定性。 --- 第六部分：进阶身体维护与长期发展 (Maintenance & Longevity) 舞蹈是一项对身体要求极高的事业。本书最后一部分侧重于预防伤病和确保长期的身体健康。 1. 交叉训练（Cross-Training）的重要性： 推荐普拉提、瑜伽、游泳等辅助运动对舞蹈身体的益处，并提供相应的训练计划建议。 2. 拉伸与恢复的个性化方案： 强调没有“万能”的恢复方案，指导学习者根据自身的疲劳程度和肌肉反应，制定每日和每周的动态恢复流程。 3. 运动心理学初探： 面对高压的训练和比赛，探讨如何建立积极的自我对话，管理舞台焦虑，维持对舞蹈艺术持久的热情。 --- 本书特色： 强调“为什么”： 不仅告诉学习者“怎么做”，更深入解释“为什么这样处理能更好地保护身体”或“为什么这个动作对表达有益”。 图文并茂的解析： 采用清晰的解剖结构图与动作流程分解图相结合的方式，使复杂的身体机制一目了然。 注重个体差异： 提供了大量针对不同身体形态和技术瓶颈的“修正方案”与“替代练习”，确保每一位学习者都能找到适合自己的提升路径。 通过系统学习本书内容，学习者将不再仅仅是一个技巧的执行者，而会成为一个深刻理解自身身体运作机制、并能主动优化训练流程的“身体工程师”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的困扰就是缺乏系统性，买了很多零散的资料，东一榔头西一棒子的，练了很久却总感觉原地踏步。这本《正版中国 舞基功训练课例》最大的优点就在于它的结构完整性和极强的实操性。它构建了一个非常严谨的、适合中专女班的训练框架，这意味着它不仅适合准备考入专业院校的学生，对于我们这些想要打好扎实基础的成年学习者同样适用。我注意到教材中对一些常见误区的警示非常及时和到位，比如“膝盖外翻的纠正”、“骨盆前倾的调整”等等，这些都是我在其他地方看到的不多的重点关注项。书中的“每日训练计划表”部分，我尝试着严格执行了一个星期，惊喜地发现自己的肌肉耐力和柔韧性有了明显的提升，而且没有出现过度训练带来的酸痛和损伤。这种可操作性极强的模块化设计，让“科学训练”不再是一个空泛的口号，而是变成了可以每天执行的具体步骤。这套教材真正做到了“授人以渔”，教会你如何科学地自我管理和进阶。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在视觉传达上的专业水准，这绝对不是随便一本舞蹈教师自己画图出版的教材可以比拟的。那些人体结构的示意图，画得极其精确，像是教科书级别的解剖学插图与舞蹈动作的完美结合。尤其是在讲解那些需要精确控制的小肌群发力时，书中使用了不同深度的阴影和箭头指示，清晰地标明了收缩和拉伸的方向，这种对细节的极致追求，体现了编者团队深厚的专业背景。我一个学设计的同行也曾翻阅过，他对这本书的版式设计和信息层级处理大加赞赏，认为它成功地将复杂的运动科学知识，以一种直观、易于吸收的方式呈现给了读者。无论是对于需要精进技艺的专业人士，还是初次接触舞蹈训练的门外汉，这种高质量的视觉辅助，都极大地降低了学习的认知门槛。它不仅是一本训练手册，更像是一件精美的艺术品，让人爱不释手，也更愿意投入时间去钻研其中的每一个知识点。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失活力的色调，一下子就抓住了我的注意力。我是一个刚刚接触舞蹈基础训练的新手，以前总觉得这种功课枯燥乏味，但看到这本《正版中国 舞基功训练课例（中专女班）附DVD六张入门》，立刻感觉充满了希望。DVD的光盘数量之多，也显示出编者在教学内容上的用心程度，感觉像是买了一整套私人家教课程。拆开塑封膜，一股淡淡的油墨香气扑鼻而来，纸张的质感也相当不错，厚实且光滑，即便是经常翻阅，应该也不容易磨损。特别是内页的排版，图文并茂的布局非常清晰，那些专业的动作分解图，线条流畅且精准，对于初学者来说，简直是福音。我尤其欣赏它在章节划分上的逻辑性，从最基础的站姿、呼吸开始，逐步过渡到复杂一些的肌肉控制和柔韧性练习，这种循序渐进的方式，让我在自学时心里踏实多了，不会因为难度突然加大而产生畏惧感。而且，书中的字体大小适中，阅读起来非常舒服，即便是长时间对着书本练习，眼睛也不会感到疲劳。整体来说，这本书从外在到内在的每一个细节，都透露出专业性和对学习者的尊重，让人一拿到手就忍不住想要马上打开DVD跟着练习起来。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本舞蹈基础训练的书籍，很多都停留在理论介绍和静态图片展示的层面，真正能指导到位的少之又少，很多动作的重心转移和细微发力点，光靠看图是根本领悟不了的。但这本书的附赠DVD简直是点睛之笔，那六张光盘的覆盖面之广，简直让人惊叹。我特地挑了一张关于“下腰与立腿”的入门光盘来看，里面的示范老师动作干净利落，每一个细节的讲解都非常到位。她不仅仅是做给你看，更是像一位经验丰富的导师在你身边亲自指导，哪里应该收紧，哪里应该放松，甚至连眼神应该看向何处都有提及，这种全方位的指导，是任何文字描述都无法替代的。我跟着DVD尝试了几个基础拉伸动作，发现光盘中的节奏感把握得非常好，有快有慢，有休息，完全符合人体运动的规律，不会让人在短时间内就感到力竭。而且，DVD的拍摄角度非常多，不仅有正面全景，还有侧面和特写镜头，确保你能从各个角度观察到正确的姿态和用力方向。有了这套影像资料的辅助，我对那些困扰我已久的“感觉不对劲”的动作，终于有了一个清晰的认识和改进的方向，这套教学资源的重要性，怎么强调都不为过。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编撰风格，透露出一种深深的、对中国舞蹈传统训练体系的敬畏与传承的诚意。我个人对舞蹈理论和历史有着浓厚的兴趣，因此，这本书在基础动作解析之外，对于每一个技术动作背后的“用意”和“原则”的阐述，深深吸引了我。它并没有简单地罗列“怎么做”，而是详细解释了“为什么这么做”，比如某些拉伸动作对脊柱稳定性的长期影响，以及不同肌肉群在基础功训练中的协调配合。这种深入骨髓的讲解，让我对舞蹈这项艺术有了更深层次的理解，不再仅仅把它视为一套体能的挑战，而是上升到一种身体语言的哲学层面。我特别欣赏其中对于“气息”与“沉稳”的强调，这在国内的许多速成教程中往往会被忽略，但恰恰是中专级别专业训练的基石。书中的案例分析部分，通过对比常见错误示范和标准动作的细微差异，极大地提高了我的辨别能力。这种注重内功修行的教学理念，让这本书的价值远远超越了一本单纯的动作手册，更像是一部舞蹈技艺的“心法口诀”。