正版英皇乐理实用教程1-5级 基础理论知识 英皇考级练习辅导学习教材书 模拟试题及答案 西南大学出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：2970109829680

商品编码：29867040050

音乐理论的深度探索：从入门到精通的全面指南 本书导读： 本导读旨在为音乐学习者提供一份详尽的、关于音乐理论核心概念的深度解析，其内容涵盖了从基础乐理知识的构建，到高级和声分析与曲式结构研究的完整路径。本书致力于搭建一座坚实的理论桥梁，使学习者能够从直观感受音乐的层面，深入理解音乐背后的逻辑与规律，从而实现演奏、创作与鉴赏能力的全面提升。我们摒弃了单纯的应试技巧传授，转而聚焦于理论知识的系统性、内在关联性及其在实际音乐实践中的应用。 --- 第一部分：音乐的基石——基础乐理的系统重构 本部分旨在为初学者奠定坚实的理论基础，同时对已有知识进行系统性的梳理与深化。我们不满足于简单的概念罗列，而是深入探究每一个基础元素是如何构建起我们所听到的音乐世界的。 1. 音高与音级系统：超越“高低”的结构分析 音高与频率的物理基础：详细阐述声波的频率与人耳感知音高的关系，介绍国际标准音高（A4=440Hz）的确定及其历史演变。 十二平均律的科学性与局限性：深入探讨十二平均律（Equal Temperament）的数学原理，解析其在不同调性中音高的“平均化”处理，并对比纯律（Just Intonation）的和谐性特点。 音级与调性关系：系统区分音高（Pitch）、音级（Note/Pitch Class）与音名（Note Name）的概念。详细解析自然音阶（大调、小调）的构成音级关系，以及如何通过全音（Whole Step）与半音（Half Step）的排列来确定调性色彩。 调性中心与导向性：探讨主音（Tonic）在音乐结构中的核心地位，分析导音（Leading Tone）对调性倾向的决定性作用。 2. 节奏与节拍的织体：时间的组织与流动 时间单位的精确界定：清晰区分拍子（Beat）、小节（Measure）、拍号（Time Signature）这三个核心时间要素。详细解析以二、三、四拍为基础的常见拍号的结构与演奏要求。 复拍子与变化节奏的解析：深入剖析六拍子、九拍子等复拍子的内部结构（如二拍与三拍的复合），以及如何通过切分音（Syncopation）打破规则节拍，创造节奏的张力与律动。 节奏的层次性与复合性：研究复节奏（Polyrhythm）的理论构建，例如在4/4拍中同时演奏3/4的结构，分析其在不同音乐风格中的应用（如巴洛克音乐的对位与近现代音乐的复杂化）。 3. 音程的内涵：和声的最小单元 音程的度量与性质：精确定义音程的“度”（Degree）和“性质”（Quality），区分纯、增、减、大、小五种性质的构成规则。 音程的转位与等音关系：详尽解析音程转位后其度数与性质的互换规律，并引入等音程（Enharmonic Interval）的概念，理解它们在调性转换中的实际功能。 音程听辨训练的理论基础：阐述从音程的结构（如三度、五度叠加）如何预示其听觉效果，为听觉训练提供理论支撑。 --- 第二部分：和声的构建与功能——色彩的渲染与推进 本部分是理论学习的核心，侧重于分析和弦的生成原理、功能划分及其在音乐语汇中的逻辑运作。 1. 三和弦与七和弦的系统分类与功能和声 和弦的生成原理：基于三度音程叠加的规则，系统介绍大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构建。 和弦的功能性分析（T-S-D）：深入阐述功能和声学的核心——主和弦（Tonic, T）、下属和弦（Subdominant, S）、属和弦（Dominant, D）的三大功能体系。分析它们之间如何通过解决（Resolution）与倾向（Tendency）推动音乐的进行。 七和弦的丰富性：研究属七和弦（V7）的解决规律，以及七和弦（如大小七、减七）在增加和声色彩与转调中的关键作用。 2. 调性内的延伸与变化 导向性与二级功能：分析二级和弦（ii、IV、vi）如何充当T、S、D的代理和弦（Substitute Chord），丰富和声进行，同时保持调性稳定。 副属和弦（Secondary Dominants）：详细解析如何使用导向其他五级和弦的属和弦（如V/V, V/ii），以增加和声的色彩与动能，实现“局部调性”的色彩渲染。 转调的理论路径：系统介绍平行调转调、关系调转调、以及通过副属和弦或经过和弦实现转调的常用手法与技巧，强调转调的逻辑流畅性。 3. 和声的色彩：不协和音的引入与处理 经过与邻音：分析经过和弦（Passing Chord）与邻音和弦（Auxiliary Chord）在保持织体流动性中的作用。 非功能性音响：深入探讨悬挂和弦（Sus Chords）的“悬而未决”感，以及其在现代音乐中的广泛应用。研究如何将特定的和弦（如增六和弦）引入，以增强解决到属和弦的动力。 --- 第三部分：结构与形态——音乐的宏大蓝图 本部分将视角从单个乐句提升到整个乐曲的结构层面，探讨音乐的组织规律、形式逻辑及其在不同体裁中的体现。 1. 曲式结构的基本原则 音乐的“建筑学”：介绍音乐形式的内在矛盾与统一性，即“再现”（Repetition）、“对比”（Contrast）与“变化”（Variation）这三大基本要素如何构成曲式。 单乐段与复合乐段：详细分析乐句（Phrase）、乐段（Period）的内部构成，区分平行乐段与对比乐段的特征。 2. 常见曲式的深入剖析 复三部曲式（Ternary Form, ABA）：解析A段的结构稳定性、B段的对比性以及再现部的融合，重点分析其在艺术歌曲与器乐小品中的应用。 呈示部-发展部-再现部（Sonata Form）：这是对古典与浪漫时期音乐理解的关键。系统梳理呈示部中主题的呈示与调性关系，发展部中材料的分解与重组，以及再现部中主题的回归与调性统一。 回旋曲式与主题与变奏：分析回旋曲（Rondo Form）中主部（A）的固定回归与插部（B, C）的对比穿插规律；深入探讨变奏曲（Variation）中，变奏如何从原主题的旋律、节奏、和声或曲式结构中抽取元素并进行创造性改写。 3. 对位与织体：多声部的独立性 对位法的基本规则：介绍严格对位法（如Fuxian Counterpoint）中不同种对位（等时值、二对一、附点等）的结合原则，强调声部进行间的独立性与和谐性。 赋格曲的解析：将赋格曲视为对位法的集大成者。解析呈露部中主题（Subject）与应答（Answer）的交织关系，以及中间部与终结部的材料展开与结构维持。 --- 结语：理论与实践的融合 本书的所有理论模块均旨在服务于实际的音乐认知与表现。我们坚信，深刻的理论洞察力，而非死记硬背的规则，才是真正理解音乐家意图、提升演奏表现力与辅助自身创作的有效途径。通过对这些深层结构的把握，学习者将能够更自信地面对复杂的音乐作品，并最终将理论的“框架”转化为音乐的“血肉”。

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这本书的知识体系构建逻辑严密得像是精密的钟表结构，每一个章节的衔接都像是经过了深思熟虑的安排。它不是简单地罗列知识点，而是采用了一种循序渐进、由浅入深的方式进行铺陈。初学者可能从最基础的音符识别和节拍概念开始，每往后推进一层，都会巧妙地将前面学到的知识点进行整合和深化，形成一个不断扩展和强化的知识网络。这种编排方式极大地帮助学习者建立起对整个乐理框架的宏观认知，而不是仅仅停留在孤立的知识点上。更难能可贵的是，作者在讲解复杂概念时，常常会使用非常形象的比喻或者生活化的例子，一下子就能将那些抽象的理论变得具体可感，使得学习过程不再枯燥乏味，充满了“原来如此”的顿悟时刻。这种教学设计，真正体现了“实用”二字，将理论与实际应用结合得天衣无缝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在是太讨人喜欢了，它完全摆脱了传统教科书那种刻板、高高在上的说教口吻。作者的笔触轻松活泼，充满了对音乐教学的热情和幽默感，读起来完全没有压力。有时候，甚至感觉像是在听一位经验丰富的音乐老师在旁边耐心讲解，而不是对着一本冰冷的教材。这种亲切的交流感，对于自学者来说简直是救星。它懂得在适当的时候插入一些关于音乐史或著名作曲家的小故事，这些“花絮”不仅调剂了学习的枯燥，也为乐理知识增添了一层人文色彩，让人明白这些规则和理论是如何在伟大的音乐作品中体现出来的。正是这种寓教于乐的叙事方式，让原本可能令人望而生畏的乐理知识变得触手可及，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到它沉甸甸的质感。封面设计简洁而不失大气，色彩搭配既专业又不失活力，让人一瞥之下就觉得它不是那种陈旧乏味的教材。内页的纸张选择也相当考究，触感温润，印刷字体清晰锐利，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装订工艺更是没得说，翻页流畅自然，一点都没有松散的感觉，看得出出版社在细节上确实下了不少功夫。这种高品质的制作，无疑为学习者提供了一个非常舒适的阅读和学习环境，让人更有动力去翻开它，投入到乐理知识的海洋中去探索。对于经常需要翻阅和携带的乐理书籍来说，这种耐用度和观感上的平衡是极其重要的，而这本教材在这方面做得非常出色，完全对得起它“实用教程”的名号，让人感觉这是一件值得珍藏的工具书。

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我特别欣赏这本书在练习设计上的匠心独运。它提供的练习题型非常丰富多样，绝非千篇一律的机械重复。从基础的听辨训练到复杂的和声分析，再到实战性的视唱练耳练习，几乎涵盖了所有需要重点突破的技能点。而且，不同级别的练习难度梯度设置得非常合理，每一次成功完成一个阶段的练习，都会带来实实在在的成就感，这种正向反馈对保持学习热情至关重要。我发现，很多市面上的教材只注重理论讲解，实操性练习往往流于形式，但这本书的练习部分简直就是一本迷你版的考前冲刺手册。特别是那些需要运用多项技能才能解决的综合题，设计得十分巧妙，能够有效检验学习者是否真正掌握了知识的融会贯通能力，而不是死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

关于参考资料和拓展阅读部分的设置，这本书做得堪称典范。它深知学习是一个持续探索的过程，因此在每单元的末尾，都会精心推荐一些相关的经典书籍、权威网站，甚至是推荐一些可以用来聆听和对比的音乐作品范例。这表明编著者不仅仅满足于将本套教材的内容讲完，更是希望引导读者建立起一个更广阔的知识视野。对于那些希望深入研究某个特定领域，比如对特定调式或复调技巧有更深层次探究的求知者来说，这些指引无疑是宝贵的灯塔。这种“授人以渔”的教育理念，让这本书的价值远远超出了单纯的考级辅导工具，它更像是一位引路人，带领我们走入更深层次的音乐世界。这种超越性的关怀，是衡量一本优秀教材的重要标准。