零基礎學葫蘆絲教材 初學教程 自學基礎入門與提高書籍葫蘆絲麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539646954

商品編碼：29867046770

叢書名： 零基礎學葫蘆絲

齣版時間：2014-01-01

序
第I章 基礎理論篇
第I節 葫蘆絲簡述
第二節 葫蘆絲的分類與區彆
第三節 葫蘆絲的保養與維修
第四節 演奏的基本要求
第五節 常用指法錶

第二章 基礎練習篇
練習麯（一）至（三十）

第三章 提高練習篇
練習麯（一）至（三十二）

第四章 樂麯篇
月光下的鳳尾竹
黃山秧歌
多情的巴烏
瑞麗美
竹樓情歌
猛養江畔
婚誓
金色的孑L雀
歡樂的潑水節
傣寨情歌
小河淌水
晚霞
湖邊的孔雀
月夜
蝴蝶泉邊
趕擺
畢業生
可愛的小象（少兒樂麯）
竹樓情思（葫蘆絲二重奏）
深情的葫蘆絲
金子L雀與鳳尾竹
孔雀姑娘
小蔔少
石榴紅瞭
濱湖春曉
竹林深處
漁歌
美麗的金孔雀
迷人的葫蘆簫
傣鄉晨麯
附錄 中國是一個擁有五十六個民族的多民族國傢，其音樂形式豐富多彩，樂器種類繁多，音色各有不同。葫蘆絲就是我國民族音樂的一朵奇葩，它音色柔和美妙、如歌如訴，為廣大音樂愛好者所喜愛。
葫蘆絲是我國雲、貴、滇地區少數民族使用的一種樂器，又被稱為“葫蘆蕭”，是普及麵較廣的民族樂器之一。它不但具有含蓄、柔和的美妙音色，且取材方便，結構簡單，易學又易於攜帶，因此，葫蘆絲的吹奏有廣泛的群眾基礎。民族音樂本身起源於民間，就葫蘆絲麯而言，有些是集體創作或民間藝人個人創作，有些是音樂傢從民間生活中汲取藝術養分而創作．作為一種的傳統少數民族樂器，它亦是雅俗共賞的。
由於葫蘆絲簡單易學，所以廣大葫蘆絲愛好者往往通過短時間的練習，就能吹奏自己喜愛的樂麯。但在吹奏歌麯階段後，想吹奏葫蘆絲獨奏麯就顯得力不從心瞭。所謂“吹響容易吹好難”，自學者往往沒有經過正規、係統的訓練從而導緻學習停滯不前，難以有進一步提高。學習者在沒有機會接受正規、專業的指導的情況下，一本係統的教材就顯得至關重要。這本教材本著由淺人深的原則，對葫蘆絲的理論學習和技術實踐作瞭全麵介紹，對各種葫蘆絲吹奏常見技巧逐一進行細緻的闡述，並配有相對應的練習麯，以此來提高葫蘆絲學習者的技藝水平。這《零基礎學葫蘆絲》不僅適用於自學者和企業愛好者，也能為專業演奏者和專業教學提供幫助。
我在《竹笛演奏快速入門》一書中說過這麼一段話：“音樂作為人類藝術的一個重要參與者，與其他藝術既有共同之處又有本質上的不同。音樂需要再創造的過程，這個過程使得一首作品融閤瞭原創者的‘內在精神，，同時又融閤瞭演奏者的‘內在精神，，而每次演奏和欣賞過程對於演奏者和欣賞者來說都是一次嶄新的精神體驗。我們在教學和學習中，不能單純注重演奏技術的訓練，也應注重對音樂作品內容的認識與瞭解，進而提高音樂、藝術和文化修養；也不能簡單地認為音樂就是把紙上的‘音符’再現成‘聲音’，要把‘音符’變成‘音樂’，必須經過‘音樂思維’以後‘再現’，這樣纔能使音符成為有意義、有生命的‘音樂’。”
此次承濛安徽文藝齣版社之邀，我與我的學生黃潔共同編寫瞭這本教材，希望能與大傢共同探討葫蘆絲藝術，同時為普及和提高葫蘆絲藝術貢獻一份微薄之力．《零基礎學葫蘆絲》在編寫中難免會有不足之處，也希望能得到專傢和讀者們的指正。

 

序
第I章 基礎理論篇
第I節 葫蘆絲簡述
第二節 葫蘆絲的分類與區彆
第三節 葫蘆絲的保養與維修
第四節 演奏的基本要求
第五節 常用指法錶

第二章 基礎練習篇
練習麯（一）至（三十）

第三章 提高練習篇
練習麯（一）至（三十二）

第四章 樂麯篇
月光下的鳳尾竹
黃山秧歌
多情的巴烏
瑞麗美
竹樓情歌
猛養江畔
婚誓
金色的孑L雀
歡樂的潑水節
傣寨情歌
小河淌水
晚霞
湖邊的孔雀
月夜
蝴蝶泉邊
趕擺
畢業生
可愛的小象（少兒樂麯）
竹樓情思（葫蘆絲二重奏）
深情的葫蘆絲
金子L雀與鳳尾竹
孔雀姑娘
小蔔少
石榴紅瞭
濱湖春曉
竹林深處
漁歌
美麗的金孔雀
迷人的葫蘆簫
傣鄉晨麯
附錄

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音樂的呼吸：木管樂器演奏藝術的探索與實踐 本書並非專注於葫蘆絲這一特定樂器，而是旨在為所有對木管樂器（包括但不限於長笛、單簧管、雙簧管、薩剋斯風等）演奏藝術抱有熱忱的音樂學習者，提供一個全麵、深入、係統化的學習框架。我們聚焦於木管樂器演奏共有的基礎科學、技術原理、音樂理解以及藝術錶現力培養，旨在構建一個堅實的音樂素養基石，使學習者無論未來選擇哪種木管樂器，都能受益匪淺。 本書將音樂的“呼吸”——這一生命力的源泉，提升到技術實踐的核心地位。我們從生理學的角度齣發，詳細剖析氣息的産生、控製與流動，這對於任何需要氣流驅動的樂器演奏者都是至關重要的第一步。 第一部分：氣息的科學與控製——木管演奏的生命之源 本部分深入探討演奏氣息的物理學原理。我們將分析如何通過科學的呼吸方法（如腹式呼吸、肋間呼吸的協調運用）來確保穩定、充沛的氣源。這不僅僅是“深呼吸”那麼簡單，而是涉及膈肌、肋間肌群的精確協同工作。 1. 氣息的生理構造與效率： 詳細介紹肺活量、氣壓與氣流速度之間的關係。我們提供一係列針對性的練習，幫助學習者建立強大的氣息支撐係統，以應對不同音區和強弱記號對氣流穩定性的極端要求。例如，如何保持低音區的厚重音色所需的氣流速度，同時避免高音區的尖銳和氣息不穩。 2. 氣流的聚焦與調製： 氣流的質量遠比數量重要。我們講解如何通過調整口腔內部的形態（舌位、軟齶的提升、嘴唇的張力）來“聚焦”氣流，從而産生清晰、集中的音頭。這部分內容涵蓋瞭木管樂器演奏中至關重要的“口型”（Embouchure）基礎理論，探討不同口型如何影響音色的純淨度和穿透力。 3. 動態控製的藝術： 氣息控製是實現音樂錶現力的關鍵。我們教授如何運用氣息的細微變化來描繪力度記號（pp 到 ff），以及如何實現平滑的漸強與漸弱（Crescendo/Diminuendo）。這些練習不僅關乎音量，更關乎音色的“質感”變化。 第二部分：指法與機械效率——精確演奏的保障 雖然每種木管樂器的指法係統各不相同，但其背後的機械原理和對反應速度的要求是共通的。本部分側重於提高手指的獨立性、靈活性和精確性。 1. 手指的解剖學與運動效率： 探討如何保持放鬆但集中的手指狀態，避免不必要的緊張，從而提高演奏的耐力和速度。我們提供跨指法係統的通用手指練習，如音階、琶音的慢速分解與加速練習。 2. 換指與銜接的平滑化： 重點解決木管樂器演奏中常見的換指卡頓問題。我們引入“預備動作”的概念，訓練學習者在演奏中提前規劃下一個音符的指位變化，確保樂句之間的連接如同水銀瀉地般流暢。這對於快速的樂句（如巴洛剋時期的快速跑動）尤為重要。 3. 調節與維護的常識： 介紹木管樂器機械結構的基本原理，包括按鍵的間隙、墊片的密封性對音準和反應速度的影響。雖然不涉及深度維修，但學習者應具備初步判斷樂器性能狀態的能力，知道何時需要專業技師的介入。 第三部分：音準、音色與樂器特性理解 音準是衡量一位演奏者基本功是否紮實的核心標準。木管樂器由於其結構和演奏方式的特性，音準的調整極度依賴演奏者的實時控製能力。 1. 音高的感知與校正： 深入講解木管樂器音高的波動性（受溫度、氣壓、演奏力度影響）。我們指導學習者如何使用調音器進行基礎校準，但更強調“聽覺訓練”，教會學習者如何通過調節氣息壓力和口型來微調音高，達到樂器與鋼琴或樂隊基準音的完美融閤。 2. 音色的光譜分析與塑造： 音色是樂器的“指紋”。我們探討不同木管樂器的音色基礎，並指導學習者如何通過改變氣息的“質量”來改變音色（例如，從明亮、穿透到溫暖、柔和）。這部分鼓勵學習者進行創造性的音色實驗。 3. 不同樂器群體的共性與差異： 雖然本書不專注於單一樂器，但會概述不同樂器傢族（如笛類、簧片類）在發聲機製上的關鍵差異，幫助學習者理解其技術瓶頸與優勢所在，從而建立跨樂器間的技術遷移能力。 第四部分：音樂的解析與演繹 紮實的技術是錶達音樂的工具，而對音樂本身的深刻理解則是演奏的靈魂。 1. 樂句的結構與呼吸記號的意義： 樂句（Phrase）是音樂的“句子”。我們教授如何像閱讀文學作品一樣分析樂譜，識彆樂句的起點、高潮與終點。呼吸記號（休止符）不再是簡單的停頓，而是具有情感張力的結構性元素。 2. 節奏的精確性與彈性： 節奏是音樂的骨架。我們從節拍的穩定性和律動感入手，探討“非機械化”的節奏處理——如何在保持準確的前提下，為音樂注入適當的彈性（Rubato），使演奏更具人性化的魅力。 3. 風格化的演繹： 學習如何根據不同的音樂時期和風格（如古典主義的清晰、浪漫主義的熱情、爵士樂的搖擺感）調整演奏方法，包括裝飾音的執行、顫音的處理以及對速度術語的理解。 通過係統地學習以上四個模塊，學習者將建立起一套堅不可摧的木管樂器演奏理論和實踐體係，為未來深入鑽研任何一種木管樂器打下深厚的基礎。本書的目標是培養齣不僅能“吹響”樂器，更能用“呼吸”去“講述”音樂的獨立思考者和實踐者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場災難，封麵看著還算樸實，但一翻開內頁，我就知道我可能踩雷瞭。字體大小不一，段落間距時而擁擠得像是趕火車，時而又空曠得像沙漠，完全沒有考慮到初學者閱讀的舒適度。更要命的是，很多樂譜的標記和指法圖示混在一起，模糊不清，簡直是在考驗我的視力和耐心。我嘗試著跟著書上的第一個練習麯走，結果光是弄清楚哪個音符對應哪個孔，我就得反復對照好幾遍，效率低得令人發指。而且，一些基礎的概念介紹，比如氣息的運用和口型的調整，文字描述得極其晦澀，完全沒有配上清晰的步驟分解圖或插畫，感覺作者默認讀者已經掌握瞭某些基本知識，這對於一個真正的“零基礎”小白來說，簡直是晴天霹靂。我原本滿懷期待，想著能快速上手吹齣悅耳的聲音，現在看來，光是理解這本書的“邏輯”就要花上我大量的時間和精力，實在讓人沮喪。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對民族樂器有濃厚興趣的成年人，我選這本書的初衷是想在繁忙的工作之餘尋得一絲寜靜與樂趣，然而這本書提供的“教程”更像是給已經有一定音樂基礎的人準備的速成手冊，而不是真正意義上的“初學教程”。它跳過瞭太多關鍵的銜接步驟，直接就讓你去嘗試一些聽起來挺復雜的練習。比如，關於如何區分和控製強弱音的講解，幾乎是寥寥數語帶過，根本沒有給齣任何循序漸進的練習方法來強化這種控製力。我試著去吹奏書上推薦的第一個“入門”麯目，結果吹齣來的聲音不是氣若遊絲就是過於尖銳刺耳，完全沒有書中描述的那種“悠揚婉轉”的效果。這讓我深刻懷疑，這本書的作者是否真正理解“零基礎”學習者在麵對一門新樂器時所經曆的睏惑與掙紮。它更像是把一套成熟演奏者的技巧強行塞進初學者的嘴裏，結果自然是水土不服，讓人倍感挫敗，學習的積極性都被它打擊得七七八八瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯譜部分，可以說是整本書裏最讓人摸不著頭腦的地方瞭。我以為買瞭一本自學教材，至少裏麵的麯目編排會是難度遞增，循序漸進的。結果發現，麯譜的選擇非常隨意，前幾首麯子似乎還在努力模仿一些簡單的民謠調子，但突然之間，畫風一轉，就開始齣現一些我根本看不懂的、符號復雜的變調或快速指法轉換的段落。對於一個連按孔的力度和氣息穩定都還沒掌握好的新手來說，這些麯子簡直是天書。更令人抓狂的是，書上提供的伴奏提示或示範音頻（如果它真的有提供的話，但這本書看起來並沒有太多的輔助資源）缺失嚴重，讓我完全無法判斷自己吹奏齣來的音準和節奏是否正確。學樂器，尤其是自學，最需要的就是及時的反饋和參照，這本書提供的參照物少得可憐，使得我常常陷入自我懷疑的怪圈，不知道是我的葫蘆絲有問題，還是我的吹奏方法不對，或者乾脆就是這麯譜本身就不適閤入門練習。

評分☆☆☆☆☆

從裝訂質量和紙張用料上看，這本書的製作成本似乎被壓到瞭最低。紙張泛著廉價的灰色光澤，而且非常薄，稍微用力按壓或者不小心沾上一點口水（吹奏樂器難免的），書頁就容易起皺、變形，甚至有撕裂的風險。對於一本需要反復翻閱、甚至要帶在身邊練習的教材來說，這種脆弱的質感是極其不友好的。我擔心沒用幾次，書本的脊背就會散架，或者某些重要頁麵的指法圖會被揉皺到無法辨認。這種對教材實用性和耐用性的忽視，讓我覺得齣版方在創作這本書時，並沒有真正站在學習者的角度去考慮長遠的使用體驗。一個好的教材，不僅要有好的內容，更要有與之匹配的物理形態，能夠經受住初學者反復試錯、不斷摸索的“摺磨”，很明顯，這本教材在這一點上是徹底失敗瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“提高”部分，更是讓我感到啼笑皆非。如果說入門部分尚屬“勉強可用”，那麼所謂的“提高”章節簡直就是對初學者的“恐嚇”。它似乎把所有高難度的技巧，比如顫音、滑音、甚至是一些非常規的吹奏法，一股腦地堆砌在一起，美其名曰“挑戰自我”。然而，書中沒有提供任何關於如何將這些技巧拆解、分解、逐步練習的科學方法論。它就像是直接把一篇高難度論文丟給一個剛學會拼音的孩子，指望他能理解其中的深奧原理。真正的提高，需要的是由淺入深、環環相扣的訓練體係，而不是這種炫技式的技巧羅列。我學習葫蘆絲的初衷是享受音樂帶來的平靜，而不是被一堆望而生畏的“高級技巧”壓垮自信心。這本書給我的感覺，與其說是教材，不如說是一本“葫蘆絲技巧名詞解釋集錦”，對於真正想係統性提升的人來說，幫助微乎其微。