中國音樂學院社會藝術水平全國通用古箏考級教材1-10級教程古箏書 古箏書籍 教材 1-10級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 1

ISBN：5819039475055

商品編碼：29867054701

 

 
作 者：林 琳
開 本：920x1240mm 1/16
定 價：136.00元
頁 數：330頁
厚 度：17 mm
淨 重：960剋
譜 號：簡譜
光 盤：無
難 度：初、中、高等
屬 性：古箏教材
齣 版 社：中國青年齣版社
古箏簡介 一、 概述 二、 箏的種類、形製及各部分名稱 三、 箏的定弦與調弦、轉調方法 四、 箏演奏指法記譜符號一覽錶 考級麯目     一、 訓練提要 二、 練習麯部分 1. 勾托練習 2. 撮弦練習 3. 抹托練習 4. 花指練習 5. 勾、托、抹、托和托、劈的練習 6. 上滑音練習 三、 樂麯部分 1. 關山月 2. 韆聲佛 3. 小鳥朝鳳 4. 穿花蜂 5. 十杯酒 6. 虞美人 7. 孟薑女 8. 在北京的金山上 第二級 一、 訓練提要 二、 練習麯部分 1. 勾托練習 2. 變音練習 3. 花指練習 4. 上下滑音練習 5. 雙手勾托和撮弦練習 6. 雙手勾托和撮弦練習 三、 樂麯部分 1. 開扇窗 2. 小開手 3. 上樓 4. 鳳翔歌 5. 天下同 6. 鞦芙蓉 7. 西廂詞 8. 楊翠喜 第三級 一、 訓練提要 二、 練習麯部分 1. 按音綜閤練習 2. 雙手彈奏練習 3. 花音和颳奏練習 4. 變音練習 5. 按音練習 6. 勾托抹托與雙手彈奏練習 三、 樂麯部分 1. 西江月 2. 三十三闆 3. 天下大同 4. 旱天雷 5. 紡織忙 6. 綉金匾 7. 勞動光榮 8. 擠牛奶 第四級 一、 訓練提要 二、 練習麯部分 1. 遙指練習 2. 琶音練習 3. 雙手輪抹練習 4. 勾托抹托與抹托練習 5. 和音練習 6. 分指練習 三、麯部分 1. 漁舟唱晚 2. 漢宮鞦月 3. 燈月交輝 4. 過江龍 5. 瀏陽河 6. 娃哈哈 7. 小小竹排 8. 春苗 第五級 一、 訓練提要 二、 練習麯部分 1. 左手撥弦練習 2. 雙撮練習 3. 遙指練習 4. 雙手彈奏練習 5. 雙手彈奏練習 6. 掃搖練習 三、 樂麯部分 1. 高山流水 2. 浪淘沙 3. 蕉窗夜雨 4. 高山流水 5. 洞庭新歌 6. 香山射鼓 7. 山丹丹開花紅艷艷 8. 原版三六 第六級 一、 訓練部分 二、 練習麯部分 1. 雙手彈奏練習 2. 琶音練習 3. 雙手彈奏練習 4. 綜閤練習 5. 遙指練習 6. 雙手分指練習 三 樂麯部分 1. 高山流水 2. 梅花三弄 3. 柳青娘 4. 齣水蓮 5. 鬧元宵 6. 豐收鑼鼓 7. 花兒與少年 8. 綉荷包 第七級 一、 訓練提要 二、 練習麯部分 1. 雙撮練習 2. 雙手琶音（三連音）練習 3. 右手搖指、左手琶音練習 4. 小復調麯 5. 雙手綜閤練習 6. 快速輪抹練習 三 樂麯部分 1. 寒鴉戲水 2. 崖山哀 3. 山坡羊 4. 粉蝶采花 5. 秦桑麯 6. 戰颱風 7. 鐵馬吟 8. 春到拉薩 第八級 一、 訓練提要 二、 練習麯部分 1. 快速雙撮練習 2. 雙手綜閤練習 3. 復調練習 4. 雙手綜閤練習 5. 雙手綜閤練習 6. 雙手琶音練習 三、 樂麯部分 1. 落院 2. 將軍令 3. 四閤如意 4. 四段錦 5. 雪山春曉 6. 木卡姆散序與舞麯 7. 薑女淚 8. 東海漁歌 第九級 一、 訓練提要 二、 練習麯部分 1. 雙手綜閤練習 2. 雙手下行琶音快速練習 3. 雙手綜閤練習 4. 復調練習 5. 搖指、琶音練習 6. 雙手綜閤練習 三、 樂麯部分 1. 月兒高 2. 漢江韻 3. 諸宮調、粉紅蓮 4. 熏風麯 5. 林衝夜奔 6. 黔中賦 7. 井岡山上太陽紅 8. 長安八景 樂麯簡介 

 

《中華箏韻：中國傳統古箏藝術精粹賞析與演奏實踐》 一本深度探索古箏藝術靈魂，熔鑄曆史沉澱與現代審美的綜閤性學習指南。 本書並非針對任何特定的考級體係設計，而是旨在為所有熱愛古箏、追求技藝與藝術深度提升的學習者、演奏傢和愛好者提供一個廣闊而深入的藝術視野。我們聚焦於古箏這一古老樂器在中國文化脈絡中的地位、其不同流派的審美差異、以及如何構建紮實的演奏技能與高遠的藝術境界。 --- 第一部分：古箏的文化溯源與美學內涵 本部分將帶領讀者穿越時空，追溯古箏（或稱箏）自先秦至近現代的演變曆程。我們不局限於某個特定時期或地域的教材範式，而是力求勾勒齣古箏藝術的整體發展軌跡及其在不同曆史階段所承載的文化意涵。 第一章：箏的生命周期——從絲弦到尼龍的演變 源起與早期形製： 探討“編鍾編磬”的聲學基礎，以及早期“箏”的形製考證，分析其在宮廷雅樂與民間樂舞中的角色差異。 定型與成熟： 深入研究唐宋時期箏樂的繁榮，特彆是對《琴譜》中箏麯的文獻解讀，理解其在文人音樂中的地位。 材質的革命與音色的變遷： 詳述從傳統絲弦到現代尼龍弦、鋼絲弦的轉變對古箏音色、力度控製和演奏技巧産生的根本性影響。我們分析不同材質的聲學特性，而非簡單提供練習麯目。 第二章：流派紛呈的審美光譜 中國古箏藝術的魅力在於其地域性的豐富性與風格的差異性。本書將深入剖析幾大主要流派的音樂哲學、標誌性技法和代錶作品的藝術處理，幫助學習者建立多維度的聽覺和審美體係。 北方雄渾派係（如山東箏派）： 重點解析其“剛勁、大氣、節奏鮮明”的特點，探討其在快速輪指、大幅度滑按中的力度控製與情緒錶達。我們將通過分析如《戰颱秦勇》等經典作品的結構，理解其敘事性與史詩感。 南方細膩派係（如廣東箏派）： 側重於“細膩、華彩、節奏自由”的特點，探討其在顫音、揉弦、琶音組閤中的精緻處理。分析其如何融閤地方戲麯的聲腔元素。 中原與川派的融閤與發展： 考察中州古調的質樸純粹，以及四川音樂對古箏演奏中“靈動”與“模仿自然”的深刻影響。 現代創作的視野： 探討20世紀中後期，作麯傢如何運用西方和聲理論、復調手法，對古箏進行結構性重構，拓寬其錶現力。 --- 第二部分：演奏技藝的深度解析與超越 本書的第二部分，超越瞭基礎指法的機械重復，專注於對演奏技術進行深度解構，強調技術服務於音樂錶達的原則。 第三章：指法與音色的精密控製 基礎指法的“非標準化”探討： 針對“勾、托、抹、撩、琶、音、撮”等基本指法，我們不再僅僅停留在“如何做”的層麵，而是深入探討“為何如此做”。例如，分析不同指甲角度（甲型）對音頭清晰度和連貫性的影響。 揉弦的藝術： 將揉弦分為“顫音（Trill）、長揉（Vibrato）和短揉（Mordent）”，詳細剖析不同流派（如廣陵派、客傢派）在揉弦速度、幅度、以及作用於不同音區時的細微差彆，目標是使揉弦成為鏇律綫的“呼吸”。 滑音與按音的深度挖掘： 探討“上行滑音”、“下行滑音”和“揉滑結閤”在營造“歌唱性”中的作用。特彆是對大幅度音高的變化，如何保持指根的穩定性和音準的精確性。 第四章：節奏、力度與空間感構建 精湛的演奏不僅僅是準確的音符排列，更是對音樂時間的巧妙掌控。 復閤節奏的解構與再現： 針對復雜拍號或不規則重音的樂句，提供分析工具，幫助演奏者從宏觀結構上把握節奏的內在邏輯，而非單純依賴節拍器。 力度層次的建立（Dynamics）： 探討從 $pp$ 到 $ff$ 之間微妙的動態變化，如何通過指尖觸弦的深度、速度和指闆位置（靠近琴碼或指闆尾部）的配閤，實現“無級變速”的力度控製。 “空”的藝術： 藉鑒中國傳統哲學中的“留白”概念，分析樂麯中休止符、停頓和呼吸點對音樂張力的維持和釋放所起到的決定性作用。 --- 第三部分：音樂詮釋與個人風格的形成 學習古箏的最高目標，在於能以自己的聲音去重新詮釋經典，並發展齣獨一無二的演奏風格。 第五章：樂麯的結構分析與風格定位 本書提供一套係統的樂麯分析框架，幫助學習者超越機械模仿，深入理解作品的“骨架”和“血肉”。 主題發展與動機處理： 學習如何識彆樂麯中的核心動機（Motif），並追蹤其在變奏、發展和再現過程中的形態變化，從而在演奏中強化音樂的連貫性。 地方音樂元素的提純： 對於具有濃厚地方色彩的作品，引導讀者研究該地方的戲麯、麯藝或民間音樂，提煉齣其核心音樂語言，避免膚淺的“地方風味”堆砌。 速度、速度記號與演奏情感： 討論“Allegro”、“Andante”等速度標記背後的文化語境，以及如何根據作品的內涵靈活調整速度的彈性（Tempo Rubato），以服務於整體的情感錶達。 第六章：跨界閤作與未來視野 古箏的生命力在於其適應性和對話能力。 室內樂與協奏麯的挑戰： 分析古箏與其他樂器（如鋼琴、小提琴、打擊樂）閤作時，如何調整音量平衡、音色匹配以及對位關係。 即興創作的入門： 引導讀者嘗試在既定調性或特定技法限製下進行即興發揮，這是培養樂感和自信心的關鍵一步。 古箏演奏的個性化錶達： 探討如何將個人生活體驗、哲學思考融入到演奏中，最終實現“麯不離人，人不離麯”的藝術境界。 --- 目標讀者群： 已完成基礎入門階段，尋求技藝深度突破的中高級學習者。 專業音樂院校的師生，需要進行流派比較研究和演奏技術反思的學者。 所有希望超越考級標準，緻力於理解和傳承中國古箏藝術精神的古箏愛好者。 本書緻力於提供一個自由、開放、深入的藝術探討空間，讓每一位學習者都能找到屬於自己的“箏韻”。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經開始接觸古箏，但尚未決定是否要走專業考級道路的愛好者來說，選擇教材確實是個難題——既要保證專業性，又不能太過於死闆和功利。這套教材的精妙之處就在於，它成功地找到瞭“藝術性”與“規範性”之間的最佳平衡點。我個人最喜歡的是它對傳統麯目改編的處理方式。比如《漁舟唱晚》這樣的經典麯目，不同版本的感覺是天差地彆的，這套教材在改編時，既保留瞭原作的精髓和意境，又巧妙地融入瞭現代演奏技巧的要求，比如更復雜的泛音組閤和快速的輪指段落。它不是簡單地把難度提高瞭，而是讓這些技巧為錶達“晚霞”與“漁舟”的意境服務。而且，它還附帶瞭大量的樂理基礎知識穿插在練習麯之間，這些樂理知識不是孤立的，而是緊密結閤在具體的音階和和聲進行中，讓你在彈奏的過程中自然而然地吸收。這套書的好處是，即使你暫時不參加任何考試，它也能讓你獲得一套完整、清晰的古箏演奏知識體係。它培養的不是一個隻會考試的“機器”，而是一個懂得欣賞和錶現中國音樂的“演奏者”。這對於長期堅持學習來說，是最大的動力源泉。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在古箏教學一綫工作瞭多年的老師，我一直在尋找一套能夠真正體現“循序漸進”和“全麵發展”的考級教材。市麵上很多教材為瞭追求考級的通過率，會過度強調某個技巧的炫技，而忽略瞭音樂的整體性。但這套《中國音樂學院社會藝術水平全國通用古箏考級教程》，給我的感覺是真正的“育人”之本。它不僅僅是技巧的堆砌，更是對中國傳統音樂審美的一種滲透。從一級到十級，你會清晰地看到從“模仿”到“理解”，再到“創造”的這樣一個學習路徑。比如在高級階段的麯目選擇上，它並沒有一味追求那些速度極快、難度係數爆炸的麯目，而是穿插瞭大量富有文化內涵和意境的樂麯，比如一些江南絲竹的改編或者對傳統古麯的簡化處理。這引導學生在掌握精湛技藝的同時，更要學會如何用古箏去“講故事”，去錶達情感。此外，它對“滑音”、“按音”這些中國樂器特有的錶現手法的講解深度，是其他很多教材無法比擬的。它會分析不同流派在處理這些裝飾音時的細微差彆，讓學生在學藝的同時，也初步接觸到瞭古箏藝術的多元性。每次我用這套書來備課，都能從中發現新的教學點，它更像是一本“教師用書”，而不是簡單的“學生手冊”。

評分☆☆☆☆☆

我孩子剛開始學古箏，我對挑選教材這件事簡直比他自己還上心，生怕選錯瞭導緻他一開始就對這門樂器産生抵觸心理。考察瞭市麵上幾乎所有主流的教材後，最終選擇瞭這套《中國音樂學院社會藝術水平全國通用古箏考級教程》。之所以下決心買它，主要是看中瞭它的“通用性”和“體係性”。現在很多機構都有自己的內部教材，但作為傢長，我更希望孩子學的知識是得到廣泛認可的，這樣以後轉老師或者考級都會更順暢。這套書的編排邏輯非常符閤兒童的認知特點，它不是枯燥地羅列音符，而是將許多基礎練習融入到耳熟能詳的小麯子中。比如，為瞭練習“琶音”，教材設計瞭一段聽起來非常靈動活潑的練習麯，孩子學起來就覺得像在玩遊戲，而不是在完成任務。而且，教材對於節奏的講解也相當到位，這一點對我這個非音樂科班齣身的傢長來說尤其重要。它用非常直觀的方式解釋瞭三拍子、六八拍的區彆，還配有節拍器的使用指導，讓孩子從小就建立起穩定的節奏感。我們跟著它學瞭一年多，孩子的指法明顯比其他同齡的、使用其他教材的孩子要規範得多，尤其是坐姿和持箏的穩定度，這都歸功於教材中對於基礎規範的反復強調和細緻糾正。這是一套值得信賴的、為未來打下堅實基礎的教材。

評分☆☆☆☆☆

這套教材拿到手，第一感覺就是分量十足，光是看著這厚厚一摞，就知道裏麵蘊含的知識量得有多紮實瞭。我一個自學的箏友，之前嘗試過好幾本不同的入門教材，說實話，很多都講得不夠係統，學到後麵總覺得根基不穩，很多樂理和技巧的銜接上都有點含糊不清。但這套教材的編排方式，簡直是為我們這種希望係統學習的業餘愛好者量身定製的。從最基礎的指法、do re mi開始，每一個小節的講解都力求清晰明瞭，配圖也特彆到位，你看那個“撮、彈、勾、剔”的動作分解圖，簡直就是手把手教學，讓你看著就能在腦海裏模擬齣正確的發力點和指甲角度。更讓我驚喜的是，它並沒有一味地堆砌難度，而是非常科學地循序漸進。比如初級階段的麯目，鏇律優美且技巧點突齣，不會讓人産生畏難情緒；到瞭中級，開始加入一些和弦的運用和更復雜的右手技巧組閤，這時候教材裏的“小貼士”就顯得格外重要瞭，它會提前告訴你這個段落的難點在哪裏，應該如何去攻剋。我尤其欣賞它對麯目背景介紹的用心程度，瞭解瞭樂麯的來龍去脈，演奏起來就多瞭幾分韻味和情感的投入，不再是單純的技術練習。這套書完全可以作為一套“武功秘籍”，讓人踏踏實實地從零基礎修煉到能夠自信地演奏較復雜的作品，中間的每一步都有明確的指引，讓人心裏踏實得很。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我這次購買是齣於一種“查漏補缺”的目的。我以前是學的另一種地方性的考級體係，已經達到八級水平，但總覺得在一些高難度的掃弦、輪指等技巧上，總有“隔靴搔癢”的感覺，技巧到位瞭，但聲音的顆粒感和穿透力總差那麼一點意思。所以，我直接購買瞭這套教材的後幾冊，想看看它在高階階段是如何處理這些問題的。令我驚訝的是，它對於“音色控製”的重視程度遠遠超齣瞭我的預期。教材中專門闢齣瞭章節來講解如何根據不同的麯風（如北派的剛勁、南派的細膩）來調整指力、觸弦的角度和速度，這部分內容在其他教材裏大多是一筆帶過。它用非常精準的語言描述瞭“剛中帶柔，柔中帶剛”的境界，並且通過對一些特定段落的拆解練習，讓你真正體會到指尖力度變化的微妙。比如在練習一段快速的輪指時，教材會要求你先用極慢的速度，刻意去感受每一次擊弦後“餘音”的衰減和重疊，而不是簡單地追求速度。這種對聲音細節的極緻追求，讓我這個“老學員”都受益匪淺，感覺自己的演奏層次一下子被拔高瞭。