中國藝術教育大係 舞蹈捲 中國民間舞教材與教法 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805539744

商品編碼：29867050568

叢書名： 中國民間舞教材與教法

齣版時間：2010-09-01

 

目錄 說明關於伴奏音樂的說明綜述上編（男班教材）第I訓練單元（參考學時：120學時－160學時）第I章東北秧歌舞蹈（基礎）訓練教材第二章藏族舞蹈（基礎）訓練教材第二訓練單元（參考學時：120學時－160學時）第三章雲南花燈舞蹈（基礎）訓練教材第四章濛古族舞蹈（基礎）訓練教材第三訓練單元（參考學時：160學時－180學時）第五章安徽花鼓燈舞蹈（基礎）訓練教材第六章維吾爾族舞蹈（基礎）訓練教材第四訓練單元（參考學時：160學時－180學時）第七章山東鼓子秧歌舞蹈（基礎）訓練教材第八章朝鮮族舞蹈（基礎）訓練教材第五訓練單元（參考學時：80學時－120學時）第九章傳統舞蹈組閤訓練教材第六訓練單元（參考學時：80學時－120學時）下編（女班教材）第I訓練單元（參考學時：120學時－160學時）第I章東北秧歌舞蹈（基礎）訓練教材第二章藏族舞蹈（基礎）訓練教材第二訓練單元（參考學時：120學時－160學時）第三章雲南花燈舞蹈（基礎）訓練教材第四章濛古族舞蹈（基礎）訓練教材第三訓練單元（參考學時：160學時－180學時）第五章安徽花鼓燈舞蹈（基礎）訓練教材第六章維吾爾族舞蹈（基礎）訓練教材第四訓練單元（參考學時：160學時－180學時）第七章山東秧歌舞蹈（基礎）訓練教材第八章朝鮮族舞蹈（基礎）訓練教材第五訓練單元（參考學時：80學時－120學時）第九章傳統舞蹈組閤訓練教材第六訓練單元（參考學時：80學時－120學時）後記  

 

 

作者簡介 潘誌濤北京舞蹈學院中國民間舞係教授，碩士研究生導師，中國舞蹈傢協會教學學會委員，北京舞蹈傢協會理事．北京舞蹈學院學術委員會副主任。1985年創辦我國藝術院校“桃李杯”舞蹈比賽．連續七年擔任主要策劃和組織者：創建中國民間舞學科及民間舞係．任首屆係主任：1994年由於突齣貢獻獲國務院特殊津貼：1995年藉聘到廣東舞蹈學校任校長，2000年申辦國傢重點中專列為入選學校。曾主編普通高等教育“九·五”國傢重點教材、中國藝術教育大係·舞蹈捲《中國民間舞教材與教法》。獲國傢教委頒發的高等教育教學成果工等奬、北京市教學成果一等奬。    

 

好的，這是一份針對其他圖書的詳細簡介，旨在避免提及您提供的特定書籍信息，並力求內容豐富、自然流暢。 --- 藝術的脈絡與時代的迴響：一部跨越時空的藝術史詩 導言：凝視藝術的本質與力量 本書旨在提供一個廣闊而深入的視角，審視人類藝術活動在其漫長發展曆程中所展現齣的多樣性、復雜性與內在聯係。我們不局限於任何單一的藝術門類，而是緻力於構建一個宏觀的藝術圖景，探討藝術如何作為文化傳承的核心載體，映照著不同文明的興衰、信仰的變遷以及個體情感的錶達。這是一部關於“美學構建”與“精神溯源”的探索之旅。 第一部分：文明的曙光——史前與古典藝術的基石 本部分將追溯藝術起源的神秘時刻。從洞穴壁畫中那些充滿生命力的動物剪影，到巨石陣所蘊含的宇宙秩序感，我們探討藝術如何從生存需求的具象化，逐漸演變為對超越性力量的敬畏與模仿。 原始的敘事與符號： 深入分析史前文化中符號的意義。這些早期的“圖文”，不僅是記錄生存活動的手段，更是人類抽象思維和儀式活動的載體。我們將考察這些作品如何揭示早期社群的宇宙觀和生死觀。 古典文明的理性與輝煌： 焦點轉嚮古埃及、美索不達米亞、古希臘和古羅馬。 埃及的永恒追求： 剖析埃及藝術如何服務於法老的權力結構與來世信仰，重點分析其嚴格的構圖原則（如正麵律）如何錶達穩定與不朽的理念。 希臘的和諧理想： 細緻解讀希臘雕塑中對人體美的極緻追求——從古典時期的理想化人體比例，到希臘化時期對情感張力的捕捉。哲學思辨（如柏拉圖的理念論）如何影響瞭其建築的比例與韻律。 羅馬的實用與宏大： 探討羅馬藝術在繼承希臘成就的基礎上，如何轉嚮對工程技術和帝國權威的彰顯，例如凱鏇門和萬神殿的結構創新及其象徵意義。 第二部分：信仰的疆域與藝術的嬗變——中世紀至文藝復興 中世紀的藝術是信仰的直接體現，而文藝復興則標誌著人文精神的迴歸與藝術觀念的革命性轉變。 拜占庭與哥特式的光影對話： 拜占庭的聖像世界： 研究馬賽剋藝術的平麵化處理和對“神聖光芒”的營造，探討其在宗教教義傳播中的作用。 哥特式的嚮上衝刺： 詳細解析法國大教堂的結構（飛扶壁、肋拱、花窗），闡釋建築如何成為“上帝之城”在人間的物質體現，以及光綫在空間中如何引導信徒的精神體驗。 文藝復興的覺醒與科學的融入： 本章是全書的重點之一。我們將係統梳理佛羅倫薩和羅馬如何成為藝術復興的中心。 透視法的革命： 闡述布魯內萊斯基和阿爾伯蒂在綫性透視法上的貢獻，及其對空間再現的顛覆性意義。 人文主義的影響： 分析達·芬奇對手稿中解剖學研究的應用，以及米開朗基羅雕塑中對人體潛能的贊頌，探討藝術如何重新發現人的價值。 威尼斯畫派的色彩敘事： 對比佛羅倫薩的綫條與威尼斯對光影色彩的側重，分析提香等大師如何利用媒介的特性來錶達世俗生活與感官愉悅。 第三部分：風格的交織與觀念的碰撞——巴洛剋至浪漫主義 17世紀至19世紀，藝術進入瞭一個充滿戲劇性、情感爆發與個性解放的時代。 巴洛剋與洛可可的張力： 戲劇性的構建： 考察卡拉瓦喬的強光（明暗對比法）如何增強宗教場景的緊迫感，以及貝尼尼雕塑中瞬間動態的捕捉。巴洛剋藝術如何成為反宗教改革的視覺武器。 宮廷的精緻與頹廢： 分析洛可可風格（如華爾特和弗拉戈納爾的作品）如何以輕盈、裝飾性的主題反映貴族階層的審美趣味。 啓濛的理性與激情的迴歸： 新古典主義的秩序： 探討大衛等藝術傢如何以古羅馬共和時期的道德典範來呼應啓濛運動的理想，以及建築中對希臘羅馬樣式的迴歸。 浪漫主義的“崇高”： 深入分析浪漫主義對理性邏輯的反叛，聚焦於對自然偉力的敬畏（如特納和弗裏德裏希的作品），以及對異域、曆史、民間傳說的迷戀。 第四部分：現代性的開端——從印象派到立體派 工業革命、攝影術的發明以及社會結構的劇烈變化，迫使藝術傢重新定義“視覺再現”的意義。 捕捉光影的瞬間： 詳細分析印象派（莫奈、雷諾阿）如何走齣畫室，關注光綫在不同時間和天氣下的變化，以及他們對日常現代生活的描繪，這標誌著藝術主體性的重大轉移。 後印象派的個體探索： 重點剖析塞尚對結構和多視角的幾何化嘗試（預示立體主義的到來）、梵高對色彩情感的極緻運用，以及高更對原始形態的追尋。 形式的解構與重建： 本章將係統闡述20世紀初的藝術革命。 野獸派的色彩解放： 探討馬蒂斯如何將顔色從模仿自然的功能中解放齣來。 立體主義的革命： 深度分析畢加索和布拉剋如何通過多重視角和平麵化處理，徹底瓦解瞭文藝復興以來建立的單點透視體係，開啓瞭對物質世界全新認知方式的探索。 結語：藝術作為持續的提問 本書最終將目光投嚮當代藝術的多元景觀，探討藝術在信息爆炸時代所麵臨的挑戰與機遇。藝術從未停止發展，它始終是人類觀察世界、質疑既有觀念的最有力工具。通過對曆史脈絡的梳理，我們能更清晰地認識到，每一件藝術作品都是特定時代精神的結晶，也是對未來可能性的溫柔或激烈的提問。本書意在培養讀者超越單純的“審美愉悅”，進入對藝術深層文化語境的理解與批判性思考。

評分☆☆☆☆☆

從齣版社定位來看，上海音樂齣版社的作品通常麵嚮高等院校和專業藝術團體，這意味著對專業術語的準確性和知識的更新速度要求很高。我很好奇，在信息爆炸的今天，這本書如何選取和界定“中國民間舞”的範疇？它是否覆蓋瞭近年來新發現或受到關注的少數民族舞蹈？更重要的是，作為一本“教法”書，它是否能有效指導教師如何應對當前舞蹈教育中普遍存在的資源不足、教材版本不統一等現實問題？例如，對於那些地處非民間舞發源地的學校，這本書能否提供一套通用的、可遷移的訓練體係，讓即便是零基礎的老師，也能依靠這本書，將中華民族的優秀舞蹈文化，以一種既尊重原貌又符閤現代教學規律的方式，傳遞給下一代。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和整體裝幀風格，從側麵反映瞭其內容可能偏嚮於嚴肅的學術研究。我個人更偏愛那種充滿活力和地域色彩的視覺呈現，能立刻勾起我對遼寜秧歌的豪邁、藏族鍋莊的熱烈，或是苗族蘆笙舞的靈動的想象。不過，內容為王，我更關注其對具體舞種的解構是否到位。例如，在介紹某個特定區域的舞蹈時，是否能細緻到連步伐的重音、手位的細微變化，甚至是眼神的運用都有明確的指導？很多民間舞蹈的“神韻”往往就在這些細枝末節之中，是區分“會跳”和“跳得像”的關鍵。我希望這本書能像一位經驗豐富的老藝人手把手地教導，用最樸實的語言，闡釋最深奧的韻律，讓讀者能夠真正“入戲”，體會到舞蹈中蘊含的勞動人民的生活哲學和審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國民間舞的教材，光是看書名和齣版社就讓人感到一股濃厚的學術氣息撲麵而來，上海音樂齣版社的齣品，想必在專業性和嚴謹性上是有保證的。我作為一個舞蹈愛好者，一直對中國豐富多彩的民間舞蹈抱有濃厚的興趣，但苦於找不到一本既係統又深入的入門書籍。很多市麵上的資料要麼過於偏嚮理論，缺乏實操指導，要麼就是零散的片段介紹，難以形成完整的知識體係。我特彆期待這本書能提供清晰的教學步驟和詳實的動作分解，畢竟民間舞的精髓在於身體的傳承和地域文化的體現。我希望它不僅僅是羅列舞種，更能深入挖掘每一個舞蹈背後的曆史背景、服飾特點乃至音樂的韻律，讓學習者在動起來的同時，也能感受到文化的沉澱。如果書中能配有清晰的圖解或視頻二維碼輔助說明，那就再好不過瞭，畢竟舞蹈是視覺和動覺的藝術，單純的文字描述總有其局限性。

評分☆☆☆☆☆

閱讀教材時，我通常會下意識地去尋找其中的“理論支柱”與“實踐案例”的銜接點。對於民間舞而言，其理論基礎可能涉及人類學、民族學甚至音樂學。我希望這本書不隻是簡單地羅列“是什麼”，更能深入探討“為什麼”——為什麼是這種節奏？為什麼采用這種隊形？這種探究能極大地提升學習者對舞蹈的理解深度，將舞蹈從單純的肢體運動提升到文化認知的高度。如果書中能提供一些田野調查的案例分析，展示研究者是如何從地方采集、記錄到最終形成教材的整個過程，那對那些有誌於從事舞蹈研究或教育工作的讀者來說，無疑是極具啓發性的寶貴財富。它將幫助我們理解，如何科學、尊重地對待非物質文化遺産的傳承工作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這類“大係”叢書通常抱有一種敬畏又挑剔的態度。它們往往試圖包羅萬象，但深度上卻可能有所取捨。對於《中國民間舞教材與教法》這樣一本定位明確的專業用書，我最關心的無疑是“教法”二字。民間舞的教學，尤其是在當代教育體係中推廣，如何平衡其原生態的韻味與規範化的訓練體係，是一個極具挑戰性的課題。我非常好奇，作者團隊是如何處理這種“去土味”和“保真味”的平衡的？它是否為不同年齡段、不同基礎水平的學習者設計瞭差異化的教學路徑？比如，針對初學者，哪些是最核心、最能體現地域特色的基礎律動可以優先引入？而對於有一定基礎的進階者，復雜的群舞編排和情感錶達又該如何循序漸進地引導？如果這本書能提供一套成熟的、可操作性強的教學框架，而不是停留在對舞種的描述上，那它就真正稱得上是一本實用的“教法”寶典瞭。