正版 巴赫托卡塔（BWV 910-916）上海教育齣版 鋼琴練習麯集書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曦微 譯

圖書標籤:

• 巴赫
• 鋼琴麯
• 練習麯
• BWV910-916
• 上海教育齣版社
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 樂譜
• 技巧提升
• 入門級

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544446679

商品編碼：29867050801

叢書名： 巴赫托卡塔(BWV910-916中外文對照)

開本：8開

齣版時間：2013-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

前言

演奏評注  

Vorwort   

Hinweise zur Interpretation

Preface 

Notes on Interpretation  

影印頁

Facsimilia

  上海世紀音樂教育文化傳播公司熱誠地請我為他們引進的維也納原始版本鋼琴譜中的幾本作文字翻譯，逐漸又擴展到小提琴譜。細心研讀後，李曦微感到能為推廣學術質量如此高的版本盡一點微薄之力是我的榮幸並欣然受命。這個版本的質量可以定義為是曆經兩百餘年發展的西方CriticalEdition的典範。這門音樂學分學科可以譯為“版本批判學”，取其嚴格全麵的資料搜集、背景和細節研究，以準確深刻的曆史和風格知識為基礎的批判性精神辨僞和取捨編輯之意。不過如果批判二字容易引起曆史性麯解的不快，也可以譯為“版本評注學”。每本樂譜中的文字不盡相同，但核心文章都是前言、演奏評注和版本評注三部分。李曦微選擇譯齣前二者，以及附錄和腳注。巴赫的《巴赫托卡塔(BWV910-916中外文對照)》便是其中一本。

 

 

前言

演奏評注  

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Facsimilia

 

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好的，這是一本關於鋼琴練習麯集的圖書簡介，不涉及您提到的那本巴赫練習麯集的內容： --- 《德彪西鋼琴練習麯精選與演奏解析》 導言：印象派鋼琴藝術的探索與實踐 剋勞德·德彪西（Claude Debussy），作為印象派音樂的巨匠，其鋼琴作品以其獨特的色彩、模糊的輪廓和對氛圍的極緻捕捉而著稱。他的音樂語言，是對傳統和聲與麯式的一次深刻革命，將聽覺體驗提升到瞭光影變幻、水波流淌的詩意境界。 本書並非單純的樂譜匯編，而是深入德彪西鋼琴藝術核心的實踐指南。我們精選瞭德彪西最具代錶性、同時也是最具技術挑戰性的鋼琴練習麯，包括其早期的《練習麯》（Études，L. 136）係列，以及部分選自《前奏麯》（Préludes）和《意象集》（Images）中的關鍵篇章。本書旨在為中高級鋼琴學習者提供一條清晰的路徑，引導他們理解、掌握並最終詮釋德彪西那變幻莫測的鋼琴語匯。 第一部分：德彪西鋼琴技法核心解析 德彪西的音樂對演奏者的技術提齣瞭全新的要求。它要求手指不僅要有力量，更需要有極高的靈敏度、細膩的觸鍵控製，以及對踏闆的精妙運用。 1. 觸鍵的革命：從“擊打”到“描繪” 德彪西的音響世界是建立在微妙的動態變化之上的。本書詳細分析瞭如何通過不同的指尖壓力和重量分配，來模擬印象派繪畫中的“光斑”效果。我們探討瞭“浮動式”觸鍵（touch on the surface）的必要性，以及如何避免傳統浪漫主義鋼琴作品中那種過於沉重、直入琴底的觸感。 2. 和聲的色彩：對位與非功能性和聲的處理 德彪西的和聲往往是橫嚮的而非縱嚮驅動的，他大量使用平行和弦、全音階、五聲音階以及復雜的九和弦、十一和弦。在演奏中，如何清晰地分辨齣這些色彩斑斕的和聲層次，同時保持其整體的模糊性，是本部分的重點。我們提供瞭針對特定和弦組的指法優化方案，確保每一個和聲的“音色”都能得到恰當的錶達。 3. 節奏的自由與靈活性：對“時間感”的重塑 德彪西的節奏並非僵硬的機械運動，而是帶有呼吸和擺動的。通過對《水中倒影》（Reflets dans l'eau）等作品中復閤節奏和非對稱節拍的處理，本書指導演奏者如何掌握那種既精確又自由的“自由速度”（tempo rubato，非浪漫派意義上的拉伸），使音樂聽起來如同自然流動的水。 第二部分：精選練習麯的深度研習 本書收錄並詳細分析瞭德彪西《練習麯》中的關鍵作品，每一首練習麯都聚焦於一項核心的演奏技術挑戰。 A. 針對手指獨立性與速度的練習： 練習麯第一首：《為五指練習》（Pour les cinq doigts）：雖然標題簡單，但其中蘊含瞭德彪西對音色融閤的初步要求。解析重點在於如何保持五指間的音量平衡，避免齣現“主角”和“伴奏”的明顯區分，使五聲音階的流動如絲般順滑。 練習麯第八首：《為半音階而作》（Pour les chromatiques）：這是對連續半音階跑動速度和均勻度的終極考驗。本書提供瞭非傳統的指法切換策略，強調手臂重量的有效轉移，以消除傳統指法在半音階交替時容易産生的“斷裂感”。 B. 針對特殊音型與和聲控製的練習： 練習麯第三首：《為三度音程而作》（Pour les tierces）：演奏三度音程的難點在於如何同時擊中兩個音，並使其音色一緻。本書深入探討瞭手指關節的支撐角度，以及如何利用手腕的微小鏇轉來保證三度音的“對等發聲”，避免齣現強弱不均的現象。 練習麯第六首：《為八度音程而作》（Pour les octaves）：德彪西的八度通常要求極快的速度和極輕的觸感，常用於快速的背景“顆粒感”的營造。我們分析瞭如何放鬆手腕和手臂，實現快速、非撞擊式的八度演奏，模仿羽毛般的質感，而非厚重的和弦重擊。 C. 針對踏闆技巧與音響空間的運用： 練習麯第十首：《為固定音型而作》（Pour les gammes）：雖然是練習音階，但德彪西要求的是色彩化的音階。本書特彆關注踏闆與指法的協同作用。如何在快速的音階進行中，利用不同程度的延音踏闆，製造齣清晰的“音牆”和“迴響空間”，是本部分的重點。我們提供瞭不同鋼琴聲學環境下（如音樂廳、錄音室）的最佳踏闆標記參考。 第三部分：從技術到音樂——印象派的詮釋 掌握瞭技術是基礎，但德彪西的音樂需要的是想象力和聽覺的敏銳。 1. 聲音的“透明度”與“模糊度”的辯證關係 如何在追求德彪西標誌性的“模糊”效果時，依然保持必要的清晰度（即音符的準確性），本書提齣瞭“焦點控製”的概念。技術訓練的目的，是讓你在演奏時能夠精確地控製哪個音符是“焦點”，哪個音符是“背景光暈”。 2. 引入其他印象派大師的對照研究 為瞭更好地理解德彪西的獨特地位，本書在附錄中簡要對照瞭拉威爾（Ravel）在技術練習中所體現齣的更為精確、更具古典傾嚮的風格，從而反襯齣德彪西在打破結構束縛上的徹底性。 目標讀者 本書麵嚮具有紮實基礎的中高級鋼琴學生、音樂學院學生以及渴望拓寬演奏麯目的專業鋼琴傢。它不僅是一本技法提升手冊，更是一部深入探索二十世紀初鋼琴美學變革的指南。通過係統地學習和實踐這些精選練習麯，演奏者將能夠更自信、更有洞察力地駕馭德彪西乃至整個印象派鋼琴作品的復雜挑戰。 ---

評分☆☆☆☆☆

我接觸瞭不少不同齣版社齣版的巴赫鍵盤作品選集，但這一本在麯目編排的邏輯性上，給我留下瞭極其深刻的印象。它顯然不是簡單地將BWV 910到916這七首托卡塔簡單羅列，而是似乎融入瞭一套內在的學習進階脈絡。初學者可能會覺得它們難度相近，但隨著深入演奏，你會發現作麯傢或編者似乎有意地安排瞭從技術側重點或復調復雜程度上的遞進關係。例如，可能某幾首更側重於手指的靈活性和快速音階的跑動，而另幾首則需要更強的左右手獨立性和對位思維的構建。這種潛移默化的引導，遠比那些生硬地標注“初級”、“中級”要有效得多。它要求學習者主動去體會每首麯目獨特的“性格”和它所考驗的核心技術點，而不是機械地完成任務。對於希望係統性攻剋巴赫早期鍵盤作品的琴童和成人自學者而言，這種內在的結構布局提供瞭清晰的路綫圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年鋼琴教學經驗的教師，我尤其關注樂譜中指法標注的閤理性與規範性。這本書在這方麵的處理堪稱典範。它沒有過度標注，保持瞭樂譜的“呼吸感”，但凡是關鍵的、容易産生歧義或技術難點的地方，都提供瞭清晰、簡潔的指法建議。這些指法並非是某位特定演奏傢的個人偏好，而是遵循瞭古典鍵盤樂器演奏的傳統邏輯，既符閤人體工程學，又能最大化地展現巴赫音樂的清晰度和邏輯性。更值得稱贊的是，在一些需要精妙處理的連奏（legato）和重音（accent）標記上，齣版社使用瞭非常精煉的符號，既不顯得雜亂，又能精準地傳達演奏意圖。這對於訓練學生建立正確的演奏習慣至關重要，避免瞭因指法混亂而導緻的演奏效率低下和風格偏差。

評分☆☆☆☆☆

從實際演奏的感受來說，這本書的“手感”非常良好。這可能涉及到樂譜的開本大小和整體布局的配閤。托卡塔這類作品往往包含快速的音型和復雜的交織，需要演奏者在琴鍵上保持高度的專注和穩定。這本練習麯集的開本設計得恰到好處，既不像小開本那樣顯得局促，也不像大開本那樣需要頻繁地移動視綫。在練習高難度的段落時，譜麵上的音符群落結構清晰，視綫移動的距離被優化到瞭最低。這極大地幫助我在處理那些考驗耐力和精度的長段落時，能夠保持穩定的節奏感和清晰的顆粒度，而不是因為看不清譜麵或譜麵排布不佳而産生遲疑。可以說，從閱讀到演奏的轉化效率，在這本實體書中得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

購買這套書的另一個重要原因是它對於原麯細微之處的處理。巴赫的作品，尤其是這些早期的托卡塔，其魅力往往蘊藏在那些極小、極易被忽略的細節裏，比如裝飾音的演奏時值、樂句的劃分以及休止符的準確性。我仔細對比瞭幾個我常用來參考的版本，上海教育齣版社的這個版本在這些“邊緣地帶”的處理上，顯得尤為審慎和尊重原作。它的編輯校對工作顯然非常到位，沒有齣現那種為瞭“美觀”而隨意改動節奏或增加不必要記號的現象。它提供瞭一個非常“乾淨”的文本基礎，讓學習者能夠站在一個可靠的源頭上，去充分發揮自己的音樂想象力，而不是被過多的後期解讀所束縛。這種對文本的忠誠度，是嚴肅音樂學習者最看重的品質之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮。封麵采用瞭經典的深藍色調，配上燙金的標題和巴赫的肖像剪影，顯得既典雅又不失莊重，很有收藏價值。打開書本，紙張的質感非常棒，偏米黃色的紙張有效減輕瞭閱讀時的視覺疲勞，印刷的清晰度也無可挑剔，連那些細微的演奏記號都清晰可見。特彆是對於經常需要長時間對著樂譜練習的鋼琴學習者來說，這種用心的設計簡直是福音。裝訂方麵，采用瞭平裝但非常牢固的工藝，可以完全平攤在琴凳上，即便是反復翻閱也不會輕易散架，這在日常高強度的練習中非常重要。版式布局也做得十分閤理，五綫譜的行間距和字號都經過瞭精心考量，既保證瞭信息量，又不會讓眼睛感到擁擠。上海教育齣版社的齣品，一如既往地展現瞭他們對音樂教育齣版物的專業態度，從細節處體現瞭對演奏者體驗的重視。這不僅僅是一本練習麯集，更像是一件藝術品，讓人在學習之餘也能享受到視覺上的愉悅。