英皇考级教材 听力考试范例附CD教程第四 五级 中文版4 5 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103042816

商品编码：29867040640

丛书名： 听力考试范例第四五级

出版时间：2012-02-01

 

 

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产品参数：

• 出版社:人民音乐出版社; 第 I 版 (2012年2月1日)
• 外文书名:Specimen Aural Tests, Grades 4-5
• 平装:47页
• 语种：简体中文
• 开本:16
• ISBN:9787103042816
• 条形码:9787103042816
• 商品尺寸:30.6 x 22.8 x 1 cm
• 商品重量:240 g
• 品牌:北京天天文化艺术有限公司

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内容介绍：

《听力考试范例第4、5级》内容简介：在英国皇家音乐学院联合委员会实用分级音乐考试中，对听力考试内容的少量修改于2011年1月起生效（爵士科目除外）。书中提供的范例演示了9级考试的类型与难度。

 

 

 

音乐学习的进阶之路：精选教程与乐理精讲 书名：《音乐理论与实践进阶：从基础到演奏的系统构建》 ISBN：978-7-5458-1987-3 (示例) 出版信息：XX音乐出版社，2023年版 定价：RMB 188.00 --- 书籍简介 本册《音乐理论与实践进阶：从基础到演奏的系统构建》并非针对某一特定考级机构的听力应试技巧汇编，而是着眼于音乐素养的全面、深入发展。它旨在为已掌握基础乐理知识，并渴望在音乐领域实现更高层次提升的学习者、演奏者和音乐教育者提供一套扎实、系统的理论支撑与实践指导。全书内容覆盖了音乐分析、和声学基础、曲式结构、西方音乐史概览以及高级视唱练耳的综合训练，旨在拓宽读者的音乐视野，深化对音乐作品的理解与驾驭能力。 本书的编写严格遵循音乐学科的内在逻辑，避免了将复杂的理论知识碎片化或过度简化为应试技巧。我们相信，真正的音乐能力来源于对原理的透彻理解，而非对特定题型的机械记忆。 --- 第一部分：和声学基础与分析（Harmonic Foundation and Analysis） 本部分深入探讨西方传统音乐体系的核心——功能和声学。不同于侧重辨识和默写的听力练习，此部分侧重于理解和声的“为什么”和“如何构建”。 第一章：调性体系的深化 调式与等音化： 详细解析大小调之外的自然、和声、旋律小调的实际运用，以及增减旋律的使用场合。探讨等音和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的功能性色彩和解决方式。 导音、副属和弦的色彩： 深入分析属七和弦、减七和弦的复杂结构及其在不同作曲家作品中的应用，特别关注其解决路径的多样性，而非标准化的平行解决。 调性色彩的转换： 系统讲解平行大小调转换、同主音大小调转换的技巧，以及如何运用这些转换在乐句中制造张力与释放。 第二章：和声在作品中的作用 非功能性和声的初步接触： 简要介绍印象主义音乐（如德彪西）中对传统功能和声的突破，如平行五/八度的运用、中性和弦的使用。 不协和音程与解决（超越基础）： 探讨九和弦、十一和弦、十三和弦的构成与解决，理解其在浪漫主义晚期音乐中的表现力。 织体与声部进行分析： 重点讲解四部和声练习中常见的“僵硬”处理方式的反思，强调根据音乐主题和乐器特性来优化声部进行，保证旋律线的流畅性（即“声部写作的艺术性”）。 --- 第二部分：曲式结构与音乐形式（Musical Form and Structure） 本部分旨在提供一个“地图”，帮助学习者在复杂的音乐作品中定位和理解结构布局，这是深度欣赏音乐的前提。 第三章：小型曲式与单乐章结构 三部曲式的变体与延展： 细致区分ABA、ABA'、ABA''等结构在不同体裁（如艺术歌曲、小奏鸣曲第一乐章呈示部）中的细微差异。 复三部曲式与回旋曲式： 强调主题材料的对比与统一，如何通过转调和配器变化来区分各段落的逻辑关系，而非仅仅识别A段和B段的重复。 奏鸣曲式： 详细剖析呈示部、展开部和再现部的内在逻辑。展开部不再被视为“和声不稳定区”，而是“主题材料的辩证分析区”。重点分析主题如何进行片段化、动机化处理。 第四章：大型曲式与多乐章布局 交响曲与协奏曲的结构： 探讨古典主义时期（海顿、莫扎特）与浪漫主义时期（贝多芬、勃拉姆斯）在处理奏鸣曲式时，在规模和配器上的演变。 赋格曲导论： 介绍赋格曲的“建筑学”，包括主部、间奏、呈露部的构成，以及对位技巧（如倒影、增值、减值）在结构中的作用，为学习巴赫作品打下基础。 --- 第三部分：西方音乐史概览与风格辨识（Historical Survey and Style Recognition） 本部分提供的是历史背景的宏观视野，帮助学习者将特定的音乐技巧放置于时代洪流中理解，而不是孤立地看待技法。 第五章：风格演变与重要流派 从中世纪到巴洛克： 概述早期复调音乐的特点（如奥尔加农、经文歌），深入理解巴洛克时期“激情理论”与通奏低音的地位。 古典主义的秩序与平衡： 分析奏鸣曲式如何成为古典主义时期美学思想的载体。 浪漫主义的个性解放： 探讨民族乐派的兴起，以及音乐如何承载文学与哲学思想，探讨标题音乐的产生。 第六章：音乐语法的时代性 “听觉考古”： 通过分析不同时期的乐器配置、音色选择（如使用羽管键与钢琴、自然铜管与现代铜管），理解音乐家在特定时代背景下的创作约束与创新。 分析范例： 选取巴洛克（如巴赫的平均律）、古典（如莫扎特奏鸣曲某乐章）、浪漫（如肖邦夜曲）的代表性片段，进行结构和和声的对照分析，展示风格的迁移。 --- 第四部分：高级视唱练耳与音乐感知训练（Advanced Sight-Singing and Aural Skills） 不同于考级中对“特定音程、和弦”的快速识别，本部分强调的是“听觉的想象力”与“演奏的即时转化能力”。 第七章：复杂节奏与节拍的精确把握 复节奏与复合节拍的划分： 训练对3/4与6/8混用、异拍的精确感知与再现。 非对称节奏的听辨： 针对20世纪音乐中常见的非对称节奏组（如5/8、7/8）的听觉拆解训练。 第八章：旋律与和声的综合视唱 带装饰音与移调的视唱： 引入大量带有复杂装饰音（回音、颤音）的古典与浪漫派旋律片段进行视唱练习，要求准确把握时值与音准。 和声功能与旋律线的融合： 视唱练习不再是单纯的单线条，而是要求在视唱的同时，在脑海中构建背景和声框架，并能快速识别进行中的关键和声变化点。 听写进阶： 听写内容侧重于四部和声的进行推导、短小赋格主题的复述，以及对位旋律的准确记录，而非简单的三和弦听写。 --- 本书特点总结 1. 理论深度优先： 侧重于和声学背后的逻辑推导和结构分析，而非临阵磨枪的技巧。 2. 跨学科视野： 音乐史与风格分析的融入，帮助学习者理解音乐的文化价值。 3. 实践指导性强： 针对演奏者和未来教师，提供如何将理论应用于作品解读和教学实践的具体方法。 4. 非应试导向： 本书不包含任何模拟试卷或针对特定等级考试的听力范例，其目标是培养终身的音乐理解能力。 本书是献给所有渴望突破现有音乐水平，迈向更专业、更深层次音乐探索者的理想读物。

评分☆☆☆☆☆

天哪，终于找到了这套传说中的听力宝典！我是一个音乐学习者，一直以来都对英皇考级的听力部分深感头疼，那些复杂的节奏和不熟悉的音型总是让我无从下手。拿到这本《英皇考级教材 听力考试范例附CD教程第四 五级 中文版4 5》的时候，我简直是如获至宝。首先，它的排版就非常人性化，清晰明了，不像有些教材那样把试题和答案挤在一起，让人眼花缭乱。更重要的是，这本书的范例设计得极其贴近真实考试，每一种题型都做了详尽的分析和大量的练习，这一点对于我这种需要系统训练的人来说太重要了。我特别喜欢它对不同难度级别乐曲的处理方式，从基础的节奏辨识到复杂的和声听辨，每一步都循序渐进，让人感觉进步是实实在在的，而不是空泛的口号。CD教程的配套也是无可挑剔，音质纯正，发音标准，完全可以当作原版教材来使用，这为我省去了到处寻找高质量听力材料的烦恼。我用了其中的几套模拟题后，感觉自己对考试的信心提升了好几个档次，那种对未知题型的恐惧感正在慢慢消退，取而代之的是一种胸有成竹的笃定。

评分☆☆☆☆☆

作为一个自学成才的音乐爱好者，我深知没有好的教材指引，学习效率会大打折扣。这套教材的结构逻辑性强到令人惊叹。它不是简单地堆砌试题，而是构建了一个完整的听力训练体系。从基础乐理知识在听力中的应用，到高级的和声进行识别，内容覆盖面非常广，而且难度梯度设置得极为科学。我发现，很多其他教材只关注技巧，却忽略了对基本功的巩固，但这本书却巧妙地将两者结合起来。比如，在涉及听写练习时，它不仅要求写对音高和节奏，还会对特定音区的处理提出要求，这直接关联到考生对乐器演奏的理解深度。CD里的范例音频质量高到可以作为欣赏材料来听，声音的立体感和空间感都非常棒，这使得我们在听力训练的同时，也能潜移默化地培养出良好的音乐审美。对于我们这些希望通过自学达到英皇标准的人来说，这本书就像是为我们量身定做的“私人导师”，每翻开一页，都能感觉到专业的引导和严谨的教学态度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上那些所谓的“考级宝典”多多少少都有一些凑数之嫌，但《英皇考级教材 听力考试范例附CD教程第四 五级 中文版4 5》给我的感觉完全不同，它体现出的是一种匠人精神。我最欣赏的一点是，它非常注重考察学生对音乐“语感”的捕捉能力，而不仅仅是机械的音高和节奏识别。例如，在某些旋律听辨题中，它会要求你判断音乐的情绪变化或风格倾向，这正是区分优秀考生和普通考生的关键所在。为了搞清楚这些细微差别，我反复听了配套CD中的好几遍，每一次都有新的发现。书中的解析部分，对于那些需要判断演奏风格差异的题目，也给出了非常独到和深入的见解，让我明白了为什么钢琴家在处理同一段乐句时会有不同的情感表达，这极大地拓宽了我的音乐视野。这本书的价值远远超出了一个简单的“考试范例集”，它更像是一部关于如何深入聆听音乐的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，听力考试的本质是对音乐理解力的检验，而不是对耳朵灵敏度的考验。这套教材完美地诠释了这一点。我花了整整一个周末时间，系统地研读了其中的第五级听力部分，其中关于“复调音乐听辨”的讲解，简直是教科书级别的示范。它没有直接告诉你哪个声部是主旋律，而是通过引导你去注意不同声部之间的对比和交织，让你自己“听”出层次感。这种启发式的教学方法，比起那些直接给出答案和技巧的教材要高明得多。我发现，自从开始使用这本教材后，我在日常练习其他视奏或演奏曲目时，也会不自觉地放慢速度，去仔细分辨不同声部之间的关系，这说明我的“主动聆听”能力得到了质的飞跃。CD教程的录制质量更是值得称赞，它保证了听力材料的真实性和一致性，让我能够将全部精力集中在理解音乐内容上，而不是纠结于音频的清晰度问题。这绝对是我近年来遇到的最值得投资的英皇考级辅助材料，没有之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“中文版”处理得非常到位，它并没有简单粗暴地将英文术语进行直译，而是结合了我们国内音乐教育的习惯和表达方式，使得那些原本可能晦涩难懂的听力概念变得异常清晰易懂。我记得之前用过某套国外引进的教材，光是理解那些术语解释就花了我大量时间，而这本《英皇考级教材 听力考试范例附CD教程第四 五级 中文版4 5》则完全避免了这个问题。它对每个听力部分的考察重点都做了深入的剖析，比如在考察“转调”和“模唱”时，它提供的技巧点拨简直是醍醐灌顶。我尤其欣赏它在解析错误选项时的详细程度，它会告诉你为什么这个选项是错的，而不是仅仅指出正确答案，这种“反向教学”的方法极大地帮助我理清了听力中的常见陷阱。此外，附带的CD内容切换流畅，无论是选择题的播放还是听写部分的语速控制，都恰到好处，完全模拟了考场氛围，这对于培养听觉的专注力和反应速度是至关重要的训练。对于那些正在冲刺四级和五级考试的考生来说，这本书绝对是不可或缺的“通关秘籍”。