中国音乐学院社会艺术水平全国通用古筝考级教材1-10级教程古筝书 古筝书籍 教材 1-10级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：5819039475055

商品编码：29867054701

 

 
作 者：林 琳
开 本：920x1240mm 1/16
定 价：136.00元
页 数：330页
厚 度：17 mm
净 重：960克
谱 号：简谱
光 盘：无
难 度：初、中、高等
属 性：古筝教材
出 版 社：中国青年出版社
古筝简介 一、 概述 二、 筝的种类、形制及各部分名称 三、 筝的定弦与调弦、转调方法 四、 筝演奏指法记谱符号一览表 考级曲目     一、 训练提要 二、 练习曲部分 1. 勾托练习 2. 撮弦练习 3. 抹托练习 4. 花指练习 5. 勾、托、抹、托和托、劈的练习 6. 上滑音练习 三、 乐曲部分 1. 关山月 2. 千声佛 3. 小鸟朝凤 4. 穿花蜂 5. 十杯酒 6. 虞美人 7. 孟姜女 8. 在北京的金山上 第二级 一、 训练提要 二、 练习曲部分 1. 勾托练习 2. 变音练习 3. 花指练习 4. 上下滑音练习 5. 双手勾托和撮弦练习 6. 双手勾托和撮弦练习 三、 乐曲部分 1. 开扇窗 2. 小开手 3. 上楼 4. 凤翔歌 5. 天下同 6. 秋芙蓉 7. 西厢词 8. 杨翠喜 第三级 一、 训练提要 二、 练习曲部分 1. 按音综合练习 2. 双手弹奏练习 3. 花音和刮奏练习 4. 变音练习 5. 按音练习 6. 勾托抹托与双手弹奏练习 三、 乐曲部分 1. 西江月 2. 三十三板 3. 天下大同 4. 旱天雷 5. 纺织忙 6. 绣金匾 7. 劳动光荣 8. 挤牛奶 第四级 一、 训练提要 二、 练习曲部分 1. 遥指练习 2. 琶音练习 3. 双手轮抹练习 4. 勾托抹托与抹托练习 5. 和音练习 6. 分指练习 三、曲部分 1. 渔舟唱晚 2. 汉宫秋月 3. 灯月交辉 4. 过江龙 5. 浏阳河 6. 娃哈哈 7. 小小竹排 8. 春苗 第五级 一、 训练提要 二、 练习曲部分 1. 左手拨弦练习 2. 双撮练习 3. 遥指练习 4. 双手弹奏练习 5. 双手弹奏练习 6. 扫摇练习 三、 乐曲部分 1. 高山流水 2. 浪淘沙 3. 蕉窗夜雨 4. 高山流水 5. 洞庭新歌 6. 香山射鼓 7. 山丹丹开花红艳艳 8. 原版三六 第六级 一、 训练部分 二、 练习曲部分 1. 双手弹奏练习 2. 琶音练习 3. 双手弹奏练习 4. 综合练习 5. 遥指练习 6. 双手分指练习 三 乐曲部分 1. 高山流水 2. 梅花三弄 3. 柳青娘 4. 出水莲 5. 闹元宵 6. 丰收锣鼓 7. 花儿与少年 8. 绣荷包 第七级 一、 训练提要 二、 练习曲部分 1. 双撮练习 2. 双手琶音（三连音）练习 3. 右手摇指、左手琶音练习 4. 小复调曲 5. 双手综合练习 6. 快速轮抹练习 三 乐曲部分 1. 寒鸦戏水 2. 崖山哀 3. 山坡羊 4. 粉蝶采花 5. 秦桑曲 6. 战台风 7. 铁马吟 8. 春到拉萨 第八级 一、 训练提要 二、 练习曲部分 1. 快速双撮练习 2. 双手综合练习 3. 复调练习 4. 双手综合练习 5. 双手综合练习 6. 双手琶音练习 三、 乐曲部分 1. 落院 2. 将军令 3. 四合如意 4. 四段锦 5. 雪山春晓 6. 木卡姆散序与舞曲 7. 姜女泪 8. 东海渔歌 第九级 一、 训练提要 二、 练习曲部分 1. 双手综合练习 2. 双手下行琶音快速练习 3. 双手综合练习 4. 复调练习 5. 摇指、琶音练习 6. 双手综合练习 三、 乐曲部分 1. 月儿高 2. 汉江韵 3. 诸宫调、粉红莲 4. 熏风曲 5. 林冲夜奔 6. 黔中赋 7. 井冈山上太阳红 8. 长安八景 乐曲简介 

 

《中华筝韵：中国传统古筝艺术精粹赏析与演奏实践》 一本深度探索古筝艺术灵魂，熔铸历史沉淀与现代审美的综合性学习指南。 本书并非针对任何特定的考级体系设计，而是旨在为所有热爱古筝、追求技艺与艺术深度提升的学习者、演奏家和爱好者提供一个广阔而深入的艺术视野。我们聚焦于古筝这一古老乐器在中国文化脉络中的地位、其不同流派的审美差异、以及如何构建扎实的演奏技能与高远的艺术境界。 --- 第一部分：古筝的文化溯源与美学内涵 本部分将带领读者穿越时空，追溯古筝（或称筝）自先秦至近现代的演变历程。我们不局限于某个特定时期或地域的教材范式，而是力求勾勒出古筝艺术的整体发展轨迹及其在不同历史阶段所承载的文化意涵。 第一章：筝的生命周期——从丝弦到尼龙的演变 源起与早期形制： 探讨“编钟编磬”的声学基础，以及早期“筝”的形制考证，分析其在宫廷雅乐与民间乐舞中的角色差异。 定型与成熟： 深入研究唐宋时期筝乐的繁荣，特别是对《琴谱》中筝曲的文献解读，理解其在文人音乐中的地位。 材质的革命与音色的变迁： 详述从传统丝弦到现代尼龙弦、钢丝弦的转变对古筝音色、力度控制和演奏技巧产生的根本性影响。我们分析不同材质的声学特性，而非简单提供练习曲目。 第二章：流派纷呈的审美光谱 中国古筝艺术的魅力在于其地域性的丰富性与风格的差异性。本书将深入剖析几大主要流派的音乐哲学、标志性技法和代表作品的艺术处理，帮助学习者建立多维度的听觉和审美体系。 北方雄浑派系（如山东筝派）： 重点解析其“刚劲、大气、节奏鲜明”的特点，探讨其在快速轮指、大幅度滑按中的力度控制与情绪表达。我们将通过分析如《战台秦勇》等经典作品的结构，理解其叙事性与史诗感。 南方细腻派系（如广东筝派）： 侧重于“细腻、华彩、节奏自由”的特点，探讨其在颤音、揉弦、琶音组合中的精致处理。分析其如何融合地方戏曲的声腔元素。 中原与川派的融合与发展： 考察中州古调的质朴纯粹，以及四川音乐对古筝演奏中“灵动”与“模仿自然”的深刻影响。 现代创作的视野： 探讨20世纪中后期，作曲家如何运用西方和声理论、复调手法，对古筝进行结构性重构，拓宽其表现力。 --- 第二部分：演奏技艺的深度解析与超越 本书的第二部分，超越了基础指法的机械重复，专注于对演奏技术进行深度解构，强调技术服务于音乐表达的原则。 第三章：指法与音色的精密控制 基础指法的“非标准化”探讨： 针对“勾、托、抹、撩、琶、音、撮”等基本指法，我们不再仅仅停留在“如何做”的层面，而是深入探讨“为何如此做”。例如，分析不同指甲角度（甲型）对音头清晰度和连贯性的影响。 揉弦的艺术： 将揉弦分为“颤音（Trill）、长揉（Vibrato）和短揉（Mordent）”，详细剖析不同流派（如广陵派、客家派）在揉弦速度、幅度、以及作用于不同音区时的细微差别，目标是使揉弦成为旋律线的“呼吸”。 滑音与按音的深度挖掘： 探讨“上行滑音”、“下行滑音”和“揉滑结合”在营造“歌唱性”中的作用。特别是对大幅度音高的变化，如何保持指根的稳定性和音准的精确性。 第四章：节奏、力度与空间感构建 精湛的演奏不仅仅是准确的音符排列，更是对音乐时间的巧妙掌控。 复合节奏的解构与再现： 针对复杂拍号或不规则重音的乐句，提供分析工具，帮助演奏者从宏观结构上把握节奏的内在逻辑，而非单纯依赖节拍器。 力度层次的建立（Dynamics）： 探讨从 $pp$ 到 $ff$ 之间微妙的动态变化，如何通过指尖触弦的深度、速度和指板位置（靠近琴码或指板尾部）的配合，实现“无级变速”的力度控制。 “空”的艺术： 借鉴中国传统哲学中的“留白”概念，分析乐曲中休止符、停顿和呼吸点对音乐张力的维持和释放所起到的决定性作用。 --- 第三部分：音乐诠释与个人风格的形成 学习古筝的最高目标，在于能以自己的声音去重新诠释经典，并发展出独一无二的演奏风格。 第五章：乐曲的结构分析与风格定位 本书提供一套系统的乐曲分析框架，帮助学习者超越机械模仿，深入理解作品的“骨架”和“血肉”。 主题发展与动机处理： 学习如何识别乐曲中的核心动机（Motif），并追踪其在变奏、发展和再现过程中的形态变化，从而在演奏中强化音乐的连贯性。 地方音乐元素的提纯： 对于具有浓厚地方色彩的作品，引导读者研究该地方的戏曲、曲艺或民间音乐，提炼出其核心音乐语言，避免肤浅的“地方风味”堆砌。 速度、速度记号与演奏情感： 讨论“Allegro”、“Andante”等速度标记背后的文化语境，以及如何根据作品的内涵灵活调整速度的弹性（Tempo Rubato），以服务于整体的情感表达。 第六章：跨界合作与未来视野 古筝的生命力在于其适应性和对话能力。 室内乐与协奏曲的挑战： 分析古筝与其他乐器（如钢琴、小提琴、打击乐）合作时，如何调整音量平衡、音色匹配以及对位关系。 即兴创作的入门： 引导读者尝试在既定调性或特定技法限制下进行即兴发挥，这是培养乐感和自信心的关键一步。 古筝演奏的个性化表达： 探讨如何将个人生活体验、哲学思考融入到演奏中，最终实现“曲不离人，人不离曲”的艺术境界。 --- 目标读者群： 已完成基础入门阶段，寻求技艺深度突破的中高级学习者。 专业音乐院校的师生，需要进行流派比较研究和演奏技术反思的学者。 所有希望超越考级标准，致力于理解和传承中国古筝艺术精神的古筝爱好者。 本书致力于提供一个自由、开放、深入的艺术探讨空间，让每一位学习者都能找到属于自己的“筝韵”。

评分☆☆☆☆☆

我孩子刚开始学古筝，我对挑选教材这件事简直比他自己还上心，生怕选错了导致他一开始就对这门乐器产生抵触心理。考察了市面上几乎所有主流的教材后，最终选择了这套《中国音乐学院社会艺术水平全国通用古筝考级教程》。之所以下决心买它，主要是看中了它的“通用性”和“体系性”。现在很多机构都有自己的内部教材，但作为家长，我更希望孩子学的知识是得到广泛认可的，这样以后转老师或者考级都会更顺畅。这套书的编排逻辑非常符合儿童的认知特点，它不是枯燥地罗列音符，而是将许多基础练习融入到耳熟能详的小曲子中。比如，为了练习“琶音”，教材设计了一段听起来非常灵动活泼的练习曲，孩子学起来就觉得像在玩游戏，而不是在完成任务。而且，教材对于节奏的讲解也相当到位，这一点对我这个非音乐科班出身的家长来说尤其重要。它用非常直观的方式解释了三拍子、六八拍的区别，还配有节拍器的使用指导，让孩子从小就建立起稳定的节奏感。我们跟着它学了一年多，孩子的指法明显比其他同龄的、使用其他教材的孩子要规范得多，尤其是坐姿和持筝的稳定度，这都归功于教材中对于基础规范的反复强调和细致纠正。这是一套值得信赖的、为未来打下坚实基础的教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我这次购买是出于一种“查漏补缺”的目的。我以前是学的另一种地方性的考级体系，已经达到八级水平，但总觉得在一些高难度的扫弦、轮指等技巧上，总有“隔靴搔痒”的感觉，技巧到位了，但声音的颗粒感和穿透力总差那么一点意思。所以，我直接购买了这套教材的后几册，想看看它在高阶阶段是如何处理这些问题的。令我惊讶的是，它对于“音色控制”的重视程度远远超出了我的预期。教材中专门辟出了章节来讲解如何根据不同的曲风（如北派的刚劲、南派的细腻）来调整指力、触弦的角度和速度，这部分内容在其他教材里大多是一笔带过。它用非常精准的语言描述了“刚中带柔，柔中带刚”的境界，并且通过对一些特定段落的拆解练习，让你真正体会到指尖力度变化的微妙。比如在练习一段快速的轮指时，教材会要求你先用极慢的速度，刻意去感受每一次击弦后“余音”的衰减和重叠，而不是简单地追求速度。这种对声音细节的极致追求，让我这个“老学员”都受益匪浅，感觉自己的演奏层次一下子被拔高了。

评分☆☆☆☆☆

这套教材拿到手，第一感觉就是分量十足，光是看着这厚厚一摞，就知道里面蕴含的知识量得有多扎实了。我一个自学的筝友，之前尝试过好几本不同的入门教材，说实话，很多都讲得不够系统，学到后面总觉得根基不稳，很多乐理和技巧的衔接上都有点含糊不清。但这套教材的编排方式，简直是为我们这种希望系统学习的业余爱好者量身定制的。从最基础的指法、do re mi开始，每一个小节的讲解都力求清晰明了，配图也特别到位，你看那个“撮、弹、勾、剔”的动作分解图，简直就是手把手教学，让你看着就能在脑海里模拟出正确的发力点和指甲角度。更让我惊喜的是，它并没有一味地堆砌难度，而是非常科学地循序渐进。比如初级阶段的曲目，旋律优美且技巧点突出，不会让人产生畏难情绪；到了中级，开始加入一些和弦的运用和更复杂的右手技巧组合，这时候教材里的“小贴士”就显得格外重要了，它会提前告诉你这个段落的难点在哪里，应该如何去攻克。我尤其欣赏它对曲目背景介绍的用心程度，了解了乐曲的来龙去脉，演奏起来就多了几分韵味和情感的投入，不再是单纯的技术练习。这套书完全可以作为一套“武功秘籍”，让人踏踏实实地从零基础修炼到能够自信地演奏较复杂的作品，中间的每一步都有明确的指引，让人心里踏实得很。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在古筝教学一线工作了多年的老师，我一直在寻找一套能够真正体现“循序渐进”和“全面发展”的考级教材。市面上很多教材为了追求考级的通过率，会过度强调某个技巧的炫技，而忽略了音乐的整体性。但这套《中国音乐学院社会艺术水平全国通用古筝考级教程》，给我的感觉是真正的“育人”之本。它不仅仅是技巧的堆砌，更是对中国传统音乐审美的一种渗透。从一级到十级，你会清晰地看到从“模仿”到“理解”，再到“创造”的这样一个学习路径。比如在高级阶段的曲目选择上，它并没有一味追求那些速度极快、难度系数爆炸的曲目，而是穿插了大量富有文化内涵和意境的乐曲，比如一些江南丝竹的改编或者对传统古曲的简化处理。这引导学生在掌握精湛技艺的同时，更要学会如何用古筝去“讲故事”，去表达情感。此外，它对“滑音”、“按音”这些中国乐器特有的表现手法的讲解深度，是其他很多教材无法比拟的。它会分析不同流派在处理这些装饰音时的细微差别，让学生在学艺的同时，也初步接触到了古筝艺术的多元性。每次我用这套书来备课，都能从中发现新的教学点，它更像是一本“教师用书”，而不是简单的“学生手册”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经开始接触古筝，但尚未决定是否要走专业考级道路的爱好者来说，选择教材确实是个难题——既要保证专业性，又不能太过于死板和功利。这套教材的精妙之处就在于，它成功地找到了“艺术性”与“规范性”之间的最佳平衡点。我个人最喜欢的是它对传统曲目改编的处理方式。比如《渔舟唱晚》这样的经典曲目，不同版本的感觉是天差地别的，这套教材在改编时，既保留了原作的精髓和意境，又巧妙地融入了现代演奏技巧的要求，比如更复杂的泛音组合和快速的轮指段落。它不是简单地把难度提高了，而是让这些技巧为表达“晚霞”与“渔舟”的意境服务。而且，它还附带了大量的乐理基础知识穿插在练习曲之间，这些乐理知识不是孤立的，而是紧密结合在具体的音阶和和声进行中，让你在弹奏的过程中自然而然地吸收。这套书的好处是，即使你暂时不参加任何考试，它也能让你获得一套完整、清晰的古筝演奏知识体系。它培养的不是一个只会考试的“机器”，而是一个懂得欣赏和表现中国音乐的“演奏者”。这对于长期坚持学习来说，是最大的动力源泉。