【律动乐器】正版伯克利现代吉他教程 第三册3 初学吉他书籍电吉他教材爵士布鲁斯吉他视频教学 人民音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：7294453927989

商品编码：29867057001

 

 

编辑推荐

 

William Leavitt（威廉姆?里维特）的这套吉他教程，是伯克利音乐学院吉他课程的基础教材。在掌握了前两册书中的内容之后，本书将带你挑战一个更高的技术层面。本书涵盖了，音阶相关的技巧，琶音，节奏吉他，和弦与音阶的关系，和弦结构与声部，高阶演奏技巧等。

 

产品目录

 

音阶指法类型的演变

 

对把位更准确的定义

 

速度练习曲

 

bB调独奏

 

节奏吉他——右手(伦巴)

 

和弦中的“声部”释义

 

三和弦练习曲——C大调的和弦

 

相邻的琴弦——共同的指法练习

 

大调音阶——第二把位(12种调式的半音阶上行)

 

主要的旋律小调音阶——第二把位(9种使用指法)

 

三和弦练习曲——G大调的和弦

 

琶音——三音符和弦——大三和弦

 

琶音——三音符和弦——小三和弦

 

关于和弦符号

 

大调音阶指法类型参对表

 

大调音阶——第三把位(12种调式的半音阶下行)

 

“旋律节奏练习曲8”(二重奏)

 

关于练习

 

三和弦练习曲——F大调的和弦

 

技术练习曲

 

关于和弦构架

 

大调音阶——第四八位(12种调式通过五度循环)

 

主要的旋律小调音阶——第四把位(9种实用指法)

 

和弦的构架——四部和声

 

琶音——四音符C调和弦

 

节奏吉他——右手(探戈、梅伦格舞奏法)

 

C大调音阶(12种把位)

 

自然小调音阶

 

调式：简要的讨论

 

和声小调音阶

 

和声小调(9种把位)

 

“a小调练习曲”(独奏)

 

三和弦的旋律化

 

旋律音级的识别

 

关于和弦声部

 

琶音——四音符F调和弦

 

琶音——四音符G和弦

 

和弦与音阶的关系(属七和弦)

 

大调音阶——第五把位(12种调式的半音阶下行)

 

主要的旋律小调音阶——第五把位

 

和弦的构架——三音符声部

 

主音大调和弦的旋律化

 

主音和弦与下属小六和弦的旋律化

 

把位上的减音阶

 

和弦的构架——三个声部(属七和弦)

 

旋律音级的识别——属七和弦

 

速度练习曲

 

琶音——四音符bB调和弦

 

琶音四音符D调和弦

 

“旋律节奏练习曲9”(二重奏)

 

节奏吉他——右手(曼博舞、波莱罗舞、康茄舞)

 

连奏——伴奏(次断音的解释)

 

F大调音阶(12种把位)

 

d和声小调(9种把位)

 

“d小调练习曲”(独奏)

 

旋律装饰音

 

节奏吉他——右手(5/4拍摇摆奏法)

 

关于有变化音的和弦与和弦音级

 

琶音——四音符bE调和弦

 

琶音——四音符A的和弦

 

属七和弦的旋律化

 

使用和声小调音阶对小调I和弦的旋律化

 

琶音练习曲——七和弦

 

“旋律节奏练习曲10”(二重奏)大调音阶——第七把位(12种调式半音阶上行)

 

主要的旋律小调音阶——第七把位

 

减三和弦的旋律化

 

增三和弦的旋律化

 

琶音——四音符bA调和弦

 

琶音——四音符E的和弦

 

G大调音阶(12种把位)

 

e和声小调(9种把位)

 

“e小调练习曲”(独奏)

 

和弦与音阶的关系(属七和弦)

 

把位转化的实用指法

 

和弦的构架——三个声部(属七和弦——为封闭式和开放式声部做准备)

 

琶音——四音符bD调和弦

 

琶音——四音符B调和弦

 

节奏吉他——右手(桑巴)

 

“Polka Dot”(波尔卡二重奏)

 

大调音阶——第八把位(12种调式通用五度循环)

 

主音大调和弦的旋律化

 

小七和弦作为VIm7和弦的旋律化

 

下属大调和弦的旋律化

 

小七和弦作为IIm7和弦的旋律化

 

琶音——四音符#F调和弦

 

琶音——四音符bG调和弦

 

琶音——四音符#C调和弦

 

琶音——四音符bC调和弦

 

和弦的构架——三个声部(属七和弦——开放式声部——所有的转位)

 

bB大调音阶(12种把位)

 

g和声小调(9种把位)

 

“g小调练习曲”(独奏)

 

琶音——减七和弦(常用的和弦拼法)

 

琶音——属七(b5)和弦

 

乐理：自然音七和弦——和声小调

 

琶音与音阶练习曲

 

下属小六和弦的旋律化

 

小七(b5)和弦作为有变化音的IIm7和弦的旋律化

 

属七和弦作为IV7与bVII7和弦的旋律化

 

属七和弦作为VI7和弦的旋律化

 

大调音阶——第十把位(12种调式通过五度循环)

 

主要的旋律小调音阶(第十把位)

 

和弦的构架——三个声部(大六和弦与大七和弦——封闭式与开放式声部)

 

大六和弦与大七和弦——开放式声部——所有转位

 

和弦的构架——五部和声五音符琶音[大七(九)和弦与属九和弦]

 

“Daydreams”(二重奏)

 

五音符琶音(小九和弦与减九和弦)

 

D大调音阶(12种把位)

 

b和声小调(9种把位)

 

“b小调练习曲”(独奏)

 

和弦——三个声部[低音区有b5(半音趋近)音的属七和弦练习曲]

 

关于和弦进行(五度循环)

 

乐理：可互换的和弦结构

 

节奏吉他——右手(霍洛波舞和纳尼哥舞)

 

琶音练习曲——七和弦

 

小七和弦作为IIIm7和弦的旋律化

 

小七(b5)和弦作为VIIm7(b5)和弦的旋律化

 

属七和弦的半音旋律化

 

“旋律节奏练习曲11”

 

五音符琶音[大小六(九)和弦、属九挂四和弦和属七(b9)和弦]

 

和弦——三个声部(小七和弦与小六和弦——封闭式与开放式声部)

 

小七和弦——开放式声部——所有的转位

 

IIm7——V7——I和弦练习曲

 

和弦与音阶的关系

 

“Pretty Please”(二重奏)

 

五音符琶音[属七(b9)和弦]

 

旋律的和声——配有伴奏和弦的主音吉他乐谱

 

bE大调音阶(12种把位)

 

c和声小调(9种把位)

 

“c小调练习曲”(独奏)

 

和弦与音阶的关系(大调和弦、小七和弦)

 

和弦——三个声部

 

小七和弦与六和弦——封闭式与开放式声部

 

小六和弦与小七和弦——开放式声部、转位

 

五音符琶音[属七(+5、b9)和弦、属九(+5)以及属七(+5、b9)和弦]

 

和弦——三个声部

 

小调I和弦与和声小调音阶的旋律化

 

IIm7(b5)和弦与和声小调音阶的旋律化

 

属七和弦与和声小调音阶的旋律化

 

“Teeh——Wanana”(可以加入节奏吉他成为二重奏)

 

节奏吉他——右手(斗牛舞)

 

和弦练习——低音区带有b5音(半音趋近)的小七和弦

 

五音符琶音[小调(maj7/9)和弦与属七(b5、b9)和弦]

 

A大调音阶(12种把位)

 

#f和声小调(9种把位)

 

“#f小调练习曲”(独奏)

 

五音符琶音[属七(b9)挂四和弦与属九(b5)和弦]

 

和弦——三个声部——F大调练习曲与f和声小调练习曲

 

五音符琶音[属七(+9)挂四和弦与属七(b5、+9)和弦]

 

小调音阶的补充指法

 

和弦与音阶的关系(减七和弦与增三和弦)

 

四部开放式声部的准备

 

在三部开放式声部中增加5音

 

在三部开放式声部中增加根音

 

五音符琶音[小九(b5)和弦]

 

四部开放式声部的准备

 

在(非常不完整的)开放式声部中增加3音

 

在三部开放式声部中增加7音

 

音阶与和弦的关系——大调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、全音音阶和减音阶与和弦的关系

 

索引

 

 

 

 

 

 

调弦、乐谱、谱号及常见的音符时值

 

位音符的练习

 

Sea to sea(二重奏)

 

音符与和弦的复习

 

One、Two、Three、Four(二重奏)

 

和弦伴奏

 

复习(完整的位音阶——C大调音阶)

 

模仿二重奏

 

升号与降号

 

Here We Go Again (二重奏)

 

和弦伴奏(低音与和弦)

 

八分音符——拍数与拨弦

 

练习曲1(二重奏)

 

休止符、延音记号和附点音符

 

练习曲2(二重奏)

 

独奏曲之一

 

和弦伴奏(附和弦图)

 

独奏曲之二

 

练习曲3(二重奏)

 

拨弦练习1(右手拓展练习)

 

练习曲Two、Two (二重奏)

 

G大调音阶 

 

扫弦和弦伴奏

 

十六分音符

 

G大调二重奏之一

 

拨弦练习曲2(跨弦的交替拨弦)

 

G大调二重奏之二

 

F大调音阶

 

扫弦和弦伴奏

 

F大调二重奏

 

三连音

 

F大调华尔兹

 

a小调音阶

 

扫弦和弦伴奏

 

Pretty Pickiv'(二重奏)

 

附点八分音符与附点十六分音符

 

e小调音阶

 

低音与扫弦和弦伴奏

 

Take your pick (二重奏)

 

扫弦和弦伴奏

 

半音音阶

 

速度练习

 

d小调音阶

 

扫弦和弦伴奏

 

拨弦练习曲3(耐力练习)

 

bB大调音阶

 

扫弦和弦伴奏

 

bB大调二重奏

 

反向交替拨弦练习曲

 

D大调音阶

 

D大调二重奏

 

练习曲4——动态练习曲(二重奏)

 

A大调音阶

 

A大调二重奏

 

扫弦和弦伴奏

 

bE大调音阶

 

bE大调二重奏

 

和弦移位示意图

 

和弦的简化和替换表

 

拨弦——一种不同的技巧

 

第二部分

 

把位弹奏

 

C大调音阶(指法类型1、第二把位)

 

和弦练习曲1

 

练习曲5(二重奏)

 

读谱练习曲(C大调、指法类型1、第二把位)

 

民谣(二重奏)

 

和弦移位图(和弦伴奏、右手技巧)

 

和弦示意图(派生指法)

 

节奏伴奏——右手技巧

 

拨弦练习曲4

 

F大调音阶(指法类型1A、第二把位)

 

和弦图

 

和弦练习曲2

 

另一首F大调二重奏

 

读谱练习曲(F大调、指法类型1A、第二把位)

 

Play It Pretty(二重奏)

 

和弦图

 

三连音练习曲

 

速度练习曲——指法类型1

 

速度练习曲——指法类型1A

 

G大调音阶(指法类型2、第二把位)

 

附点八分音符与附点十六分音符练习曲

 

二人华尔兹(二重奏)

 

和弦图

 

读谱练习曲(G大调、指法类型2、第二把位)

 

G大调布鲁斯(二重奏——闷音效果)

 

和弦练习曲3

 

节奏练习——右手技巧(基础拉丁节奏)

 

拨弦练习曲5

 

Short and Sweet(二重奏)

 

D大调音阶(指法类型3、第二把位)

 

和弦图

 

旋律节奏练习曲1(切分音)

 

和弦练习曲4

 

断奏与连奏

 

读谱练习曲(D大调、指法类型3)

 

Dee—Oo—Ett(二重奏)

 

和弦图

 

速度练习曲——指法类型2

 

速度练习曲——指法类型3

 

A大调音阶(指法类型4、第二把位)

 

和先练习曲5

 

读谱练习曲(A大调、指法类型4、第二把位)

 

Tres Sharp(二重奏)

 

十六分音符练习曲

 

和弦图

 

速度练习曲——指法类型4、第二把位

 

和弦图

 

四分音符三连音

 

第三把位的大调音阶(bB大调、bE大调、bA大调、bD大调)

 

第三把位复习

 

和弦图

 

位的大调音阶(bA大调、bD大调)

 

位复习

 

第四把位的大调音阶(G大调、D大调、A大调、E大调)

 

和弦图

 

第四把位复习

 

和弦图

 

编者的话

 

索引

 

好的，这里为您提供一份关于【律动乐器】正版伯克利现代吉他教程 第三册3 的图书简介，这份简介将侧重于介绍该书的教学内容、特色以及目标读者，并且字数在1500字左右，力求详尽且自然。 【律动乐器】正版伯克利现代吉他教程 第三册3：深入探索现代吉他的和声与演奏技巧 面向： 具有一定基础的吉他学习者，希望系统提升现代音乐（爵士、布鲁斯、流行）演奏技巧及和声理解能力的琴友。 ???? 教程定位与核心价值 《【律动乐器】正版伯克利现代吉他教程 第三册3》是享誉全球的伯克利音乐学院现代音乐教育体系中吉他课程的重要组成部分。本册教材并非零基础入门读物，而是建立在坚实的和弦基础与基础乐理认知之上，旨在带领学习者从“会弹奏”跨越到“理解并运用”现代音乐语言的进阶阶段。 伯克利教程的精髓在于其严谨的音乐分析体系与高度的实用性相结合。第三册的重点，是深化对扩展和声的理解，并开始系统地将这些理论知识转化为实际的演奏技巧，特别是在布鲁斯与爵士语境下的和弦进行、即兴思维和节奏型处理上，提供了极其详尽的指导。 ???? 第三册核心内容详解 第三册的内容设计遵循了循序渐进、理论与实践紧密结合的原则，覆盖了以下几个关键的学习模块： 一、高级和声分析与应用（Advanced Harmony Analysis and Application） 本册教材不再停留于基础的大三、小三、七和弦。学习者将深入接触九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的结构、构成音、转位，以及它们在不同调式和色彩中的功能。 1. 属七和弦的延伸与替代（Dominant Extensions and Substitutions）： 这是爵士乐和高级布鲁斯的基石。教材会详细讲解如何运用属九、属十一（带升降号的）和属十三和弦来增加色彩的张力。更重要的是，会介绍三全音替代（Tritone Substitution）的概念和实际应用，帮助学习者掌握构建更具流动性和色彩感的和弦进行。 2. 导向和弦与和声色彩（Tension Chords and Harmonic Coloration）： 探讨如何通过在和弦中加入色彩音（如5、b9、11等）来增强音乐的情绪表达。这部分内容对流行音乐中的“转调”和“色彩变化”至关重要。 3. 调式和声（Modal Harmony）： 突破传统大小调的限制，系统学习七种调式（如多利亚、弗里吉亚、利迪亚等）的和弦结构与音阶特性。这为学习者打开了即兴创作的全新维度，使他们能够根据不同的音乐背景选择最合适的和声色彩。 二、布鲁斯进阶技巧与律动（Advanced Blues Techniques and Groove） 对于电吉他学习者而言，本册对布鲁斯的精研是不可多得的宝藏。它侧重于从“弹奏布鲁斯音阶”到“演奏布鲁斯乐句”的转变。 1. 布鲁斯和弦进行的变化（Variations in Blues Progressions）： 超越标准的I-IV-V布鲁斯进行，本册会教授“爵士布鲁斯”（如II-V-I的融入）以及“12小节布鲁斯的变体”，例如如何使用扩展和弦和替代和弦来使传统的布鲁斯进行更加丰富和复杂。 2. 双音（Double Stops）与和弦推把（String Bending）： 详细解析布鲁斯吉他演奏中标志性的双音节奏型和推把技巧的力度控制、音准把控。这些练习直接针对右手律动和左手控制的精细化要求。 3. 布鲁斯即兴的语汇构建： 重点讲解如何将音阶片段、连复段（Licks）与特定的和声变化相结合，实现更具音乐性的即兴演奏，而不是简单地在音阶上爬行。 三、现代吉他演奏法与节奏型（Contemporary Voicings and Rhythms） 电吉他演奏的魅力很大程度上体现在其音色和节奏的独特处理上。 1. 封闭式和弦与开放式和弦的运用（Closed vs. Open Voicings）： 教授如何在指板上更有效地布置和弦，尤其是在爵士乐中常用的“根音向下”或“根音向上”的和弦排布（Voicing）。这直接影响了和弦之间的连接流畅度和音色的清晰度。 2. 切分音与复合节奏（Syncopation and Compound Rhythms）： 针对现代流行乐和放克（Funk）的节奏需求，本册会系统训练如何准确地演奏和创造切分节奏型。对“推把”（Muting）和“切音”（Staccato）在节奏中的作用有深入的讲解。 3. 指弹与琶音技巧（Fingerstyle and Arpeggio Patterns）： 结合现代和声，展示如何将复杂的和弦分解成富有旋律感的琶音进行演奏，这对于独奏和伴奏的表达能力都有极大的提升。 ????️ 配套视频教学的独特优势 与许多纯文字教材不同，伯克利系列教程的巨大优势在于其配套的视频教学资源（通过正版授权方式提供）。对于吉他这种高度依赖听觉和视觉模仿的乐器而言，这一点至关重要。 视频内容并非简单的“翻谱”演示，而是由伯克利经验丰富的教师，亲自示范和弦的按法细节（如指尖触点、手腕角度）、拨弦的力度与触感，以及布鲁斯和爵士乐中微妙的律动感（Feel）。例如，对于一个复杂的九和弦，视频能清晰展示如何确保所有音符同时、清晰地发声；对于布鲁斯推把，视频会捕捉到推弦的力度曲线和音准的调整过程。 这种视听结合的学习模式，极大地弥补了传统教材在“感觉”和“律动”层面难以传达的缺陷。 ???? 目标读者画像 本教程强烈推荐给已经掌握了基础C、G、D、A、E等常用和弦，能够进行基础节奏型扫弦，并对基础音阶有初步认识的学习者。 目标一： 渴望从流行歌曲伴奏转向更具技术含量的爵士或布鲁斯演奏的电吉他手。 目标二： 准备未来申请音乐学院，需要系统、标准化现代音乐理论训练的学生。 目标三： 已经学习一段时间，但感觉瓶颈期，希望通过严谨的理论体系来打破技术和思维局限的独立学习者。 总结而言，《【律动乐器】正版伯克利现代吉他教程 第三册3》是一本架构严密、内容精深的进阶指导手册。它不仅仅教你“弹什么”，更重要的是教你“为什么这么弹”，从而真正理解并掌握现代吉他音乐的精髓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我接触了不少号称“现代”的吉他教材，很多都是挂羊头卖狗肉，内容陈旧不说，很多示范曲听起来就像是上个世纪的录音棚产物，完全没有现在的“味道”。但是翻开这本《伯克利现代吉他教程 第三册》，立刻就能感受到一股新鲜的空气。它对于和声色彩的运用讲解得非常透彻，尤其是在如何运用七和弦、九和弦以及转位和弦来增加爵士和布鲁斯进行中的色彩变化，这一点做得非常到位。书里提供的音频伴奏质量极高，听起来完全不像是教材配的“样板房”音乐，而是真正可以让你沉浸进去即兴发挥的舞台。我特别花时间研究了它关于布鲁斯音阶在不同调式下的应用，作者似乎很懂得如何将理论知识“翻译”成吉他指板上的实际操作，不会让你陷在抽象的公式里出不来。对我来说，这本书已经超越了一本纯粹的教材范畴，更像是一本指导我如何用吉他“说话”的指南。每次练习完，都有一种豁然开朗的感觉，觉得自己离成为一个真正的现代吉他手又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我对电吉他教材的要求一向比较苛刻，因为电吉他作为一种音色可塑性极强的乐器，如果教材只关注指法技巧而忽略了音色塑造，那简直是本末倒置。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是教你怎么按弦，更是在引导你去思考“为什么”要这么弹，以及用什么样的音色去支撑这种演奏风格。书中对于不同风格（比如融合爵士、放克）下的音箱设置和效果器链条的运用都有非常深入的探讨，虽然没有给出具体的品牌型号推荐，但提供了清晰的思路，让我学会了如何根据自己的设备去调试出想要的声场。这种强调“声音设计”的教学理念，对于电吉他手来说至关重要。我试着按照书中的建议调整了我的压缩和失真参数，再去演奏那些复杂的布鲁斯推弦，那种颗粒感和延音的控制力，比我过去自己摸索出来的效果好了不止一个档次。这本书真正做到了将“技术”与“艺术表现”无缝结合，非常对我的胃口。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经摸了几年吉他，但感觉自己一直停留在“会弹”和“会演奏”之间的瓶颈期的中年爱好者。说白了，就是乐理懂得一些，但总感觉自己的演奏听起来很“塑料”，缺乏灵魂和厚度。我购买这本书的时候，其实是抱着试试看的心态，毕竟“伯克利”这个名字光环太大，我怕内容过于学院派，不适合非科班出身的我。然而，这本书的结构设计非常人性化。它不是强迫你一口气吃成胖子，而是采取了一种“螺旋上升”的学习模式。比如，它会先用一个简单的四小节进行来引入一个高级的节奏概念，等你熟练掌握后再逐步增加复杂的指法变化和和弦替换。这种循序渐进，层层递进的学习节奏，让我感到压力很小，但进步却非常扎实。特别是关于“律动”的章节，它详细拆解了如何将人声的呼吸感融入到吉他演奏中，这绝对是其他教材里很少能学到的精髓。我感觉自己终于找到了突破口，不再是机械地弹奏音符，而是开始真正去“感受”音乐的流动了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对爵士乐和布鲁斯痴迷了多年的吉他学习者，我最头疼的就是找到一套能同时兼顾这两种风格，并且能将它们融会贯通的教材。市面上很多爵士书太偏向于和声分析，而布鲁斯书又太侧重于布鲁斯箱式（Box）的重复练习，缺乏一个将两者连接起来的桥梁。这本《第三册》似乎就承担了这个角色。它非常巧妙地将爵士和声的色彩感融入到布鲁斯进行中，教会你如何在传统的I-IV-V结构中穿插那些令人惊艳的替代和弦。视频教学中，老师在示范即兴时，那种游刃有余的感觉极具感染力，他不仅展示了“弹什么”，更重要的是展示了“怎么思考”——他是如何根据当前的伴奏声部来瞬间构建旋律线的。我感觉这本书的价值在于它提供了一套完整的“思维框架”，而不是一套死的“练习手册”。通过这本书的学习，我不再害怕面对一个陌生的布鲁斯伴奏，因为我知道该如何运用爵士的和声知识去为自己的独奏增添层次感和深度，这对我个人的音乐表达能力提升是里程碑式的。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排实在是太让人眼前一亮了！我刚开始学吉他的时候，市面上那些教材要么就是枯燥的五线谱堆砌，要么就是只关注古典指法的，对于一个想玩现代音乐的爱好者来说，简直是食之无味弃之可惜。但是这套【律动乐器】系列，尤其是第三册，简直是为我们这些“叛逆”的吉他学习者量身定制的。它没有一上来就给你灌输那些复杂的乐理，而是非常巧妙地将基础的和弦进行和节奏型融入到实际的音乐情境中。我特别喜欢它对不同风格律动的解析，比如 Funk 的切分，R&B 的摇摆感，用非常直观的方式展现了“律动”这个抽象概念。书里配的视频资源也超级给力，老师的讲解清晰流畅，示范音准和手型都无可挑剔，跟着练了几天，感觉自己的扫弦手感和对拍子的把握都有质的飞跃。这比我之前自己对着网上的零散教程瞎摸索要有效率多了，真的感觉找到了一个靠谱的“领路人”。唯一美中不足的是，如果能再多一些不同难度等级的即兴练习材料就更完美了，不过对于初学者来说，现在的深度已经足够让人消化一阵子了。