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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514340341

商品编码：29867062291

丛书名： 长号演奏技巧

开本：16开

目录

第I单元长号的基本知识 
一、长号的发展简史 
二、长号的构造及把位 
三、教师的选择 
四、长号及号嘴的选择与养护 
五、长号名曲简介 
六、中外演奏家、教育家简介 
第二单元基本乐理知识 
一、五线谱音级 
二、谱号加线及加间 
三、音符休止符附点 
四、节奏节拍拍子拍号 
五、小节小节线终止线 
六、切分音 
七、音值的特殊划分 
八、大调式小调式 
九、和弦 
十、变音记号与调号 
十一、常用记号 
第三单元演奏长号需掌握的基本知识 
一、长号的指法表 
二、长号的演奏姿势 
三、嘴型 
四、呼吸 
五、吐音 
六、唇震与号嘴练习 
第四单元长号基本技术练习 
一、第I把位发音练习 
二、第二把位发音练习 
三、第三把位发音练习 
四、第四把位发音练习 
五、第五把位发音练习 
六、第六把位发音练习 
七、吐音练习之一 
八、吐音练习之二 
九、吐音练习之三 
十、四分附点音阶练习 
十一、切分音练习 
十二、连音练习之一 
十三、连音练习之二 
十四、快速吐音法（舌连吐） 
十五、快速吐音法练习 
十六、鲁的吐音练习 
十七、音阶练习之一 
十八、音阶练习之二 
十九、音阶练习之三 
二十、半音阶练习 
二十一、八分附点音符练习 
二十二、音程练习 
二十三、三连音练习 
二十四、和弦练习 
第五单元长号演奏技巧的提高练习 
一、长号演奏技巧的基础练习 
二、复杂节奏练习 
第六单元中外乐曲 
第I部分小品22首 
第二部分乐曲32首 
雪绒花 
半个月亮爬上来 
长江之歌 
樱花，樱花 
游击队之歌 
送别 
荣莉花 
猎人合唱（G大调） 
很久很久以前 
北京的金山上 
加沃特舞曲 
法国古歌 
羊毛剪子咔嚓嚓 
友谊地久天长 
乘着歌声的翅膀 
小夜曲 
梦幻曲 
安妮 
新世界交响曲主题 
小步舞曲（G大调） 
辛德勒名单 
草原上升起不落的太阳 
 
我的中国心 
我爱五指山，我爱万泉河 
我心永恒 
致爱莉丝 
天空之城 
新不了情 
卡农 
菊花台 
卷珠帘 
第三部分156长号二重奏乐曲（12首） 
山岗上 
卡农 
踢踏舞 
影子 
月光下的小丑 
舞曲 
小猎手 
狮子 
古老的舞曲 
嫁给我吧 
沉思 
回旋曲 
参考书目

 

内容介绍

《一学就会演奏系列:长号演奏技巧》内容包括：第I单元长号的基本知识；第2单元基本乐理知识；第3单元演奏长号需掌握的基本知识；第4单元长号基本技术练习；第5单元长号演奏技巧的提高练习；第6单元中外乐曲。《一学就会演奏系列:长号演奏技巧》关键词：长号、吹奏法、教材。

 

好的，这是一份详细的、不涉及您提供的特定书籍名称及内容的图书简介，旨在介绍一本关于小提琴演奏与音乐理论基础的教学书籍。 --- 《弦韵启蒙：小提琴基础技法与音乐素养进阶指南》 书籍定位： 本书是一本专为零基础初学者设计，同时兼顾有一定基础者巩固和提升的综合性小提琴学习教程。它不仅关注手指在指板上的精确定位和弓毛与琴弦的有效接触，更强调演奏者对音乐语言的理解和表达能力。全书结构严谨，内容循序渐进，旨在为学习者搭建起坚实而全面的音乐素养基石。 核心内容概述： 第一部分：基础器乐认知与准备 (The Instrument & Setup) 本部分着重于消除初学者的“陌生感”，详细介绍了小提琴的构造、保养以及演奏前的准备工作。 1. 乐器概览与部件识别： 从琴头到拉弦板的每一个细节，包括音柱、音孔、指板的材质选择，以及如何根据演奏者的体型选择合适的提琴尺寸（1/8、1/4、3/4、4/4）。 2. 持琴与持弓的物理学： 详尽图解正确的持琴姿势，强调肩托和腮托的适配性。在持弓方面，深入解析弓杆的重量分布、弓根、弓中、弓尖的控制要领，并配有镜像对比图，确保初学者能感知到“放松”与“支撑”之间的平衡点。 3. 音准的建立： 在使用四分之三把位及以下的指位练习前，本书提供了一套基于听觉训练的初始音准练习法。它不依赖电子调音器，而是通过耳朵辨识开放弦的纯五度关系，逐步训练学生对音高的内化感知。 第二部分：弓法技术的系统构建 (Bowing Technique Mastery) 弓法是小提琴演奏的“呼吸”，其重要性甚至超过手指的按压。本部分将弓法训练分解为可量化的、可控制的步骤。 1. 平稳运弓的基石： 从最基础的“空弦练习”开始，重点剖析“接触点”（Contact Point）的精确控制。书中通过高倍率照片展示了弓毛与琴弦接触时产生的微小形变，指导学习者如何保持运弓路径的绝对直线，避免“蟹行”现象。 2. 音色塑形： 深入探讨弓速（Speed）、弓压（Pressure）和接触点（Point）这三大要素对音色产生的叠加效应。练习内容从单一的平稳长弓，过渡到富有表情的换弓练习，如断弓（Détaché）的初步尝试，确保每一次换弓都能做到平滑过渡，无“吭声”。 3. 节奏与分弓： 将不同时值的音符与弓段精确对应。例如，如何用一根弓完成四个十六分音符，并保持均匀的力度和清晰的颗粒感。书中特别设计了“分弓标记图”，清晰指示每一个音符应在弓的哪一个位置完成。 第三部分：左手精细化训练与指位扩展 (Left Hand Precision and Shifting) 左手是旋律的塑造者，本部分强调手指的独立性、力量的精确传递以及把位转换的流畅性。 1. 手指的独立与力度控制： 摒弃“用力按弦”的传统观念，提倡“有效下压”。通过特定的指力练习，训练手指尖的耐受性和灵活性。练习中强调手指触弦后，指关节应保持稳定的弧度，避免“塌指”或“过度伸直”。 2. 音准的精确对位： 介绍指位标记（如使用胶带辅助）的科学使用方法，并强调在消除标记后，必须通过听觉进行微调。书中包含了大量的音程练习，尤其关注小三度、大三度和增四度音程在不同把位上的“微调”技巧。 3. 初级把位转换（Shift）： 把位转换是演奏连贯性的关键。本章详细分析了“准备动作”与“实际移动”的时间差控制。提供了一系列“锚定音”练习，确保在转换过程中，听众不会察觉到声音的中断或不稳。从第一把位到第三把位的平稳过渡是本节的重点挑战。 第四部分：音乐理论与演奏实践的结合 (Theory Meets Performance) 高水平的演奏需要扎实的音乐理论支撑。本书打破了理论与实践的壁垒。 1. 旋律的阅读与理解： 基础的五线谱阅读，重点强调高音谱号中音符与小提琴指板的直接对应关系。同时，引入基础的节奏型识别，如附点音符、三连音等，并立即将其应用于空弦和单音练习中。 2. 调性概念与指型构建： 系统讲解大调和小调的音阶构成，并直接将这些理论转化为左手在D、G、A、E四根弦上的标准指型布局。例如，解释为什么G大调的指型与D大调在低把位上存在特定的规律性。 3. 基础演奏曲目分析： 精选巴赫、维瓦尔第等古典时期作品的简化片段，不仅仅是“拉奏”，而是引导学习者分析这些片段的结构、情绪和演奏意图。例如，如何通过弓速的微小变化来体现某个乐句的“呼吸感”。 本书的教学特色： 图文并茂的细节呈现： 大量采用高分辨率的特写镜头，用于展示手型、弓杆角度和指尖触弦的精确位置。 针对性的练习目标： 每组练习后都明确标注了“本组应达成的目标”（如：弓段长度一致性达到90%以上；音准误差控制在5音分以内）。 自测与评估模块： 在每章末尾设置“演奏自检清单”，帮助学习者自我诊断当前阶段的技术瓶颈，并提供个性化的纠正建议。 读者对象： 本教程适用于所有年龄段的小提琴初学者、对现有教材感到枯燥希望寻求更科学训练方法的在学琴者，以及希望系统回顾和巩固基础的音乐爱好者。通过本书的学习，读者将不仅仅学会“如何拉响小提琴”，更能理解“如何演奏出富有音乐性的声音”。

评分☆☆☆☆☆

从装帧质量上来说，这本书也显得非常业余。纸张选择偏薄，印刷的黑色油墨在某些页面的重音符号处有轻微的洇墨现象，这在阅读乐谱时会造成视觉上的干扰，尤其是在灯光不足的环境下。更重要的是，书中所附带的任何音频资源（比如光盘或者二维码链接）都没有提供，这对于学习长号这种对音准和音色要求极高的乐器来说，简直是致命的缺失。我们初学者最需要的就是一个标准范例来对比自己的发音是否正确。没有音频参考，我只能依靠自己模糊的想象去揣摩书上那些抽象的“优美音色”或“饱满的音头”的含义。这使得整本书的参考价值大打折扣，感觉像是一个只完成了草稿的出版物，希望未来的修订版能够重视这些基本的配套资源。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“一学就会”的宣传语表示深深的怀疑。我用了整整一周的时间，按照书上的建议反复练习其中的一个小品练习曲，结果发现，书本上标注的那些复杂的演奏术语和表情记号，在实际操作中难度系数被极大地低估了。尤其是在处理弱奏（piano）和强奏（forte）的对比时，这本书给出的建议是“保持气息稳定”，这听起来太笼统了。我需要的是具体的指导：比如气息应该如何压缩或放松的百分比是多少，或者嘴唇的张力应该如何调整。缺乏这种量化的、可衡量的指导，使得学习过程充满了不确定性，更多的是依赖个人悟性和反复试错，而不是书本提供的明确路径。所以，想通过这本书“一学就会”，恐怕需要极高的天赋和极大的耐心，以及大量额外的辅导。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版设计简直是灾难，我花了足足半个小时才把那些密密麻麻的五线谱和指法图搞清楚，简直考验我的视力极限。而且，很多乐理知识的讲解完全是点到为止，就像是给已经会吹长号的人写的速成指南，对于我这种零基础的“小白”来说，简直是云里雾里。比如，关于气息支撑的讲解，文字描述非常抽象，没有任何配图或视频辅助来直观展示如何正确运用腹部肌肉。当我尝试按照书上的指法去按键时，发现有些音准非常不稳定，书里也没有提供任何关于调试音准的实用技巧或常见问题的解答。说实话，如果不是我还有其他乐器学习的经验，光靠这本书，我可能早就放弃了。感觉作者更像是一个理论家，而不是一个真正懂得如何引导初学者入门的老师。希望未来的版本能多加一些图文并茂的讲解，真正做到“实用”二字。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷是想找一本能系统学习长号基础技巧的教材，但读完前几章后，我严重怀疑这本书的编写者是否真正理解“基础”的含义。它直接跳过了很多至关重要的预备知识，比如如何正确地握持号嘴，以及如何通过嘴唇振动产生第一个清晰的音符。书中的练习曲目难度提升得太快了，我还在为如何吹出稳定的中音区而挣扎时，它就已经要求我尝试进行复杂的滑音和双吐技巧了。这对于一个刚刚接触铜管乐器的学习者来说，无疑是巨大的挫败感来源。我不得不去网上搜索大量的教学视频来弥补这本书在入门指导上的缺失，这让我觉得这本书的“实用性”大打折扣。它更像是一本进阶练习曲集，而不是一本真正的“入门”教程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的侧重点似乎完全跑偏了，与其说是“演奏教程”，不如说是一本长号曲集摘录。我期待的是循序渐进的练习，例如专门针对某一特定指法组合的音阶练习，或者针对某一特定气息控制难度的重复段落训练。然而，这本书的内容结构显得非常松散，章节之间的逻辑关联性不强。今天教你一个琶音，明天就跳到一首不相关的古典小品片段，让人很难形成一个连贯的学习路径。更令人不解的是，书里对某些技巧的描述过于简化，比如关于如何处理颤音的讲解，只有寥寥数语，没有提供任何可操作性的练习方法来帮助我们达到那个效果。如果我是为了找曲谱，我可能会考虑，但要说它是“实用教程”，我认为它在教学法上存在严重的结构缺陷。