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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305623

商品编码：29867069898

丛书名： 贝多芬名曲简单弹

出版时间：2014-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

音乐的殿堂：古典大师的恢弘之旅 一部带领您深入探索西方古典音乐世界，领略从巴洛克到浪漫主义巅峰时期的里程碑式著作。 本书并非专注于某一位作曲家的特定作品或某一特定演奏技巧的入门指导，而是一部宏大叙事、旨在构建读者对整个西方古典音乐发展脉络清晰认知的综合性音乐史与赏析指南。它将带领读者穿越时空，考察音乐的演变如何与社会、哲学和艺术思潮紧密交织，揭示那些塑造了我们今天所理解的“经典”音乐的深层动力。 第一部分：巴洛克的辉煌与秩序（1600-1750） 本部分聚焦于音乐史上第一个伟大的高峰期——巴洛克时期。我们不仅探讨宏大的协奏曲、精妙的赋格，更深入剖析其背后的理性精神与对精细装饰艺术的偏爱。 1. 早期萌芽与歌剧的诞生：蒙特威尔第与情感的突破 我们将考察意大利早期歌剧如何从贵族沙龙的娱乐项目，逐步发展成为具有戏剧张力的艺术形式。重点分析蒙特威尔第《奥尔费奥》中，如何首次将清晰的戏剧表达与复杂的复调音乐相结合，开创了用音乐讲述故事的先河。这不是关于如何弹奏某个选段的教学，而是关于“为何”这种音乐形式会产生并被需要。 2. 协奏曲的结构与维瓦尔第的色彩学 详细解析协奏曲（Concerto Grosso与Solo Concerto）的结构演变，特别是三乐章体裁的确立。我们将通过对维瓦尔第《四季》的深层结构分析，探讨音乐如何通过对位法和固定音型，实现对自然场景的精确“描绘”，理解“程序性音乐”（Program Music）在巴洛克时期的早期体现。这部分内容将侧重于宏观结构分析，而非具体技巧练习。 3. 赋格的巅峰：巴赫与宇宙的逻辑 本书用大量篇幅来解读约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的艺术成就。我们不会提供《平均律钢琴曲集》的指法或练习建议，而是专注于其对位法的哲学深度。分析《赋格的艺术》，阐述对位法如何体现了一种对上帝秩序的敬畏与数学般精确的美学追求。理解赋格的“主题”与“应答”如何构建出一个自洽的、逻辑严密的音乐宇宙，这是对作曲家心智的探索，而非演奏者的指引。 4. 汉德尔与颂歌的庄严 探讨乔治·弗里德里希·汉德尔在清唱剧领域取得的成就。分析《弥赛亚》中合唱段落的戏剧性对比，研究他如何借鉴意大利歌剧的技巧来服务于宗教叙事，其音乐的宏伟性如何服务于公共礼仪和民众情绪的激发。 第二部分：古典时期的清晰与平衡（1750-1820） 随着启蒙运动的兴起，音乐风格转向清晰、平衡与优雅。本部分探讨奏鸣曲式的确立及其在交响乐中的统治地位。 1. 奏鸣曲式的诞生：海顿与形式的标准化 深入探讨奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）如何在海顿手中被系统化、精炼化。本书将奏鸣曲式视为一种“论证结构”——如何提出主题（呈示）、如何进行冲突与探索（发展）、如何回归和谐（再现）。这是一种结构分析，与学习如何处理钢琴上的和弦进行无关。 2. 莫扎特的旋律魔法与歌剧革新 分析沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特在旋律创作上的“自然性”与“完美比例”。重点研究他如何将歌剧人物的内心冲突融入到音乐语言中，特别是《费加罗的婚礼》和《唐璜》中对人物性格的音乐刻画，探讨其音乐的戏剧张力如何超越了宫廷的限制。 3. 维也纳古典乐派的交响典范 系统梳理交响乐在海顿、莫扎特手中如何从早期的“序曲”形态发展成为结构严谨的四乐章体裁。解析乐章的速度与情绪对比，以及管弦乐配器中各声部的职能分工，构建读者对“古典交响乐”这一宏大音乐体裁的整体认知框架。 第三部分：浪漫主义的激情与个体表达（1820-1900） 浪漫主义是音乐史上对情感、想象力和个人英雄主义最热烈的颂歌。本部分关注音乐如何从服从结构转向表达内心深处的无限情感。 1. 浪漫主义的先驱：贝多芬的桥梁作用 尽管某些乐曲广为人知，但本书分析贝多芬如何利用古典时期的形式，注入前所未有的主观情感强度，特别是他如何拓展奏鸣曲式的发展部，使其成为情感斗争的核心区域。我们关注的是他创作理念的突破，而非乐谱的技术细节。 2. 舒伯特与艺术歌曲的诗性融合 考察弗朗茨·舒伯特如何通过“艺术歌曲”（Lied）这一紧凑的形式，实现歌词内容与钢琴伴奏的完美统一。分析钢琴伴奏如何不再仅仅是“伴奏”，而是成为了诗歌意境的延伸和情感的烘托，理解“即兴曲”中瞬间灵感的捕捉。 3. 肖邦与钢琴的内在世界：独奏乐器的解放 重点探讨弗里德里克·肖邦对钢琴音色和表现力的挖掘。分析其夜曲（Nocturne）和叙事曲（Ballade）中对“鲁巴托”（Tempo Rubato，弹性速度）的运用，理解这如何象征着浪漫主义对僵硬节拍的挣脱，以及他对波兰民族精神的含蓄表达。本书不提供指法，而是探讨这些作品如何从根本上改变了钢琴作为独奏乐器的可能性边界。 4. 标题音乐的兴起：李斯特与柏辽兹的叙事野心 探讨李斯特的“交响诗”概念以及柏辽兹在《幻想交响曲》中对“主导动机”（Idée Fixe）的革命性运用。分析作曲家如何直接在音乐中描绘文学情节、哲学思辨或个人幻象，展示音乐如何试图吞并其他艺术形式的叙事权力。 第四部分：晚期浪漫主义与民族主义的多元回响 本部分探讨十九世纪末期，音乐语言的扩展与个性化，以及欧洲各地对本民族文化根源的回归。 1. 瓦格纳与“整体艺术作品”的理论建构 深入解析理查德·瓦格纳的“乐剧”（Musikdrama）理论，特别是其对“主导动机”的系统化运用，以及如何通过连续的音乐流来取代传统的咏叹调与宣叙调的区分。分析其对和声语言的激进拓展，为二十世纪的无调性音乐埋下了伏笔。 2. 勃拉姆斯与古典传统的坚守 对比瓦格纳的激进，分析约翰内斯·勃拉姆斯如何将浪漫主义的情感深度，置于严谨的海顿-贝多芬式的结构框架之中，探讨他如何通过复调技巧和对位法，在不牺牲情感表达的前提下，维护了古典主义的平衡感。 3. 民族乐派的觉醒：德沃夏克与穆索尔斯基 考察捷克、俄国等地的作曲家如何从本国的民间音乐、史诗和舞蹈中汲取灵感，创造出具有鲜明地域特色的音乐语言。分析他们如何平衡欧洲主流的作曲技法与本土的旋律、节奏特征，展现了音乐的文化多样性。 总结： 本书旨在为读者提供一个全面的、富有洞察力的音乐史框架。它鼓励读者带着“历史的眼光”去聆听，去理解每一位大师创作时的时代背景、哲学追求和形式突破。阅读本书，您将获得的是对西方古典音乐演变脉络的宏观把握，而不是对任何特定乐谱的演奏指导。它是一扇通往音乐思想深处的门，而非一册技巧练习手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价虽然在中端偏上，但考虑到其内容的丰富性和实用性，我认为物超所值。现在市面上很多教材，要么是内容太浅，学几周就用完了，要么就是把简单内容反复灌输，浪费时间。而这本教材的内容厚度恰到好处，涵盖了一个扎实的初中级钢琴学习者所需的大部分基础训练。更重要的是，它在引入新概念时，总会辅以非常经典且耳熟能详的乐曲片段作为范例，这极大地激发了我的学习兴趣。比如，当我刚接触到某种特定的节奏型时，教材马上就用一段旋律来展示这个节奏在实际音乐中的魅力。这种即学即用的教学方法，让我对枯燥的基本功训练多了一份期待。而且，这本书的耐用性也值得称赞，经常翻阅和练习，书页也没有出现松动或磨损的迹象，这对于经常需要携带和使用的乐谱来说非常重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学钢琴的爱好者，我深知“慢工出细活”的道理，所以对教材的深度和循序渐进的逻辑性要求非常高。这本教材在难度递进的设计上，体现出编者深厚的教学功底。它不是那种生硬地堆砌音符和技巧，而是真正做到了“寓教于乐”。从最基础的指法练习开始，每一个练习曲目都巧妙地融入了特定的技术难点，比如和弦的分解、琶音的流畅度，甚至是踏板的运用时机。我感觉自己不是在机械地练习枯燥的练习曲，而是在演奏一个个“小小的、完整的音乐片段”。尤其让我惊喜的是，它对于一些技巧的讲解，不是简单地给出文字说明，而是配上了图示或者更直观的动作描述，这对于无法实时请教老师的我来说，简直是找到了“隐形导师”。学完这本书的特定章节后，再去挑战更高难度的曲目时，那种“水到渠成”的感觉是其他教材给不了的。

评分☆☆☆☆☆

从兼容性和实用性的角度来看，这本书的设计考虑到了不同品牌钢琴的特性。我知道，不同的钢琴，触感和音色都有差异，但这本书的演奏提示是普适性的，不会因为特定钢琴的特性而显得水土不服。例如，对于力度控制的建议，它使用的词汇是相对中性的，而不是针对某种特定键盘手感进行优化。此外，它的便携性也令人满意，虽然内容丰富，但整体尺寸控制得很好，可以轻松放入我的琴包中，无论是去上课，还是在咖啡馆练习，都非常方便携带。这本书的整体用户体验，从翻开扉页到合上最后一页，都透露着一种对学习者的尊重和关怀。它成功地将复杂的音乐理论知识，转化为一套系统、愉悦的学习路径，让学习钢琴这件事变得更加触手可及，而不是高高在上遥不可及的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书在“音乐性培养”方面所做的努力。很多钢琴教材过于注重“技术正确性”，而忽略了音乐表达的灵魂。但这本教材似乎意识到了这一点，它在重要的乐句旁边，会用非常细腻的笔触标注演奏建议，比如“稍慢以突出抒情”、“此处需要更强的呼吸感”。这些细微的指示，对于初学者来说，是打开音乐世界大门的钥匙。我开始尝试去思考，为什么作曲家会在这里写一个渐强记号，而不是直接用强音，这种对音乐细节的关注，潜移默化地提升了我的音乐鉴赏能力。它不仅仅是一本“如何弹奏”的书，更像是一本“如何聆听和理解音乐”的入门指南。这种对情感和艺术性的强调，让我觉得每一次练习都更有意义，不再是单纯地敲击琴键，而是在与作曲家进行跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古典与现代结合的质感，光是捧在手里就觉得心情舒畅。内页的纸张选用也非常考究，触感温润，印刷的字迹清晰锐利，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏它在排版上所下的功夫，每一个小节的划分都处理得恰到好处，留白适当，让原本密密麻麻的五线谱看起来清爽了不少，这对于初学者来说简直是福音。我之前买过一些进口的教材，虽然内容专业，但排版总让人觉得有些拥挤和压抑，而这本教材在视觉上做到了极佳的平衡。而且，这本书的曲目选择也很有新意，除了我们熟知的那些经典片段外，还穿插了一些相对不那么常见但同样动听的小品，拓宽了我的视野。装订方面，平摊效果非常好，练习时无需费力地去按住书页，这一点对于需要双手操作的钢琴练习者来说，简直是太贴心了，能让人完全沉浸在音乐的世界里，专注于指尖的律动。