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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044247

商品编码：29867074998

丛书名： 斯波索宾和声学教程教与学 同步辅导

出版时间：2013-05-01

 

 

 

目录

 

概述  
01 种类 构造与音域  
02 笛头 哨片  
基本方法  
03 演奏姿势  
04 口 型  
05 呼 吸  
基础训练  
06 发 音  
07 吐 音  
08 音 阶  
09 音 程  
10 琶 音  
11 连 音  
12 长 音  
13 颤 音  
14 滑 音  
特殊技巧  
15 各类技巧在吹奏中的运用

内容介绍

 

萨克斯用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域与双簧管相似，属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许多种萨克斯管，而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人，强吹奏时类似铜管，弱奏时类似木管，是一种管乐器类*好的合作伙伴。

 

弦音的秘境：吉他指法与和声构建的深度探索 本书旨在为初学者和进阶者提供一套全面、深入的吉他学习路径，涵盖从基础持琴姿势到复杂和声织体的构建与应用。 本书摒弃了零散的技巧罗列，而是构建了一个结构严谨、逻辑清晰的知识体系，确保学习者能够扎实地理解音乐理论在指板上的实际投射，并能灵活运用所学知识进行演奏和即兴创作。 第一部分：基石的夯实——物理基础与乐理的桥梁 本部分专注于建立学习者对吉他的生理认知和音乐的结构认知，为后续的技巧训练奠定坚实的理论基础。 1. 乐器解剖与校音的艺术： 详细解析现代民谣吉他（钢弦）和古典吉他（尼龙弦）的结构差异，包括音梁、指板弧度、弦距对音色的影响。重点讲解如何通过基础的五度校音法和听觉对比法，精确调整音准。书中提供了多种环境（嘈杂环境、独奏环境）下的实用校音技巧，并探讨了变调夹（Capo）在不同调性转换中的作用机制，而非简单地介绍使用方法。 2. 正确的持琴姿态与拨弦物理学： 深入探讨人体工程学在吉他演奏中的重要性。我们分析了坐姿、站姿对左右手动作效率的影响，特别是如何避免长期演奏导致的肌肉劳损。在右手拨弦部分，本书详细解析了拨片（Pick）的选取标准（厚度、材质、边缘形状）与不同音色需求之间的关系。对于手指独立性训练，我们引入了“发力点”的概念，解释了为什么力量应该来源于指根关节而非指尖的“挤压”，从而获得更清晰、更有弹性的音头。 3. 音阶的指板地图绘制： 超越传统的“音阶图表”展示，本书将音阶的学习与“把位移动逻辑”相结合。我们不只是教你C大调的指型，而是教授如何理解“音程关系”在指板上的视觉和触觉对应。详细讲解了“两音一组”和“三音一组”的指板覆盖模式，并首次引入了“框架音”（Anchor Tones）的概念——即在任何把位，确定根音、三音、七音的位置，快速定位整个和弦或音阶的中心，极大地提高了横向换把的准确性。 第二部分：指法的精进——技巧的系统化训练 此部分是技巧训练的核心，所有练习都围绕“节奏的精准性”和“手指的独立性”展开，而非单纯的速度追求。 4. 右手分解与扫弦的颗粒度控制： 分解和弦（Arpeggios）训练不再是机械的PIMA练习。本书引入了“节奏模进”——即在固定的指型下，不断变化分解的节奏型（如三连音、附点八分音符的切分），以训练大脑对手指的精确时值控制。扫弦方面，重点讲解了“刷毛感”的消除，通过分析扫弦时力的作用角度（垂直于弦与平行于弦的差异），实现从“扫”到“拨”的过渡，使扫弦的每一个音都具备清晰的颗粒感。 5. 左手的压力与换把的流畅性： 和弦转换的瓶颈往往在于压力释放的时机。本书提出了“预加载”与“同步释放”的换把理论。在练习开放和弦转换时，要求学习者在目标和弦的某个关键音（通常是最高音或最低音）按下的瞬间，同时释放旧和弦多余的压力，形成一种无缝衔接的视觉错觉。针对横按（Barre Chord）的难题，我们详细分析了食指的“侧边发力”技术，而非纯粹的指腹压力，并提供了专门针对“僵硬食指”的等长、等压伸展练习。 6. 颤音（Vibrato）与推弦（Bending）的音乐表达力： 这些是赋予吉他“人声”的关键技术。推弦的教学聚焦于“目标音高的确认”，要求练习者使用调音器作为反馈工具，精确推至目标音高，而非模糊的“大概推到位”。颤音则分为手腕驱动型（摇把式）和指根驱动型（古典式），并根据不同的音乐风格（如布鲁斯与摇滚）选择合适的振动频率和幅度，使颤音成为旋律的一部分，而非随机的颤抖。 第三部分：和声的构建——从三和弦到色彩音的运用 本书将音乐理论转化为指板上的实际操作，让学习者理解“为什么”要使用某个和弦。 7. 三和弦与七和弦的指板几何学： 不再死记硬背固定的和弦指型，本书教会读者“如何用根音推导和弦”。通过清晰的图示，展示了在大三和弦、小三和弦、属七和弦在指板上的三种主要形态（闭合式、开放式、分散式），并强调了“转位和弦”的便捷指法，这对于流畅的伴奏至关重要。 8. 调式音阶与和声的功能性： 深入讲解自然大调、和声小调、旋律小调的音程结构，并将它们直接映射到指板的“五声音阶”和“布鲁斯音阶”之上。本书的核心在于“功能和声导向”——教会读者识别主、属、下属和弦的色彩，并理解如何使用挂留和弦（Sus和弦）、添加九音（Add9, Maj9）来制造特定的空间感和色彩感，提升和弦的层次丰富度。 9. 即兴的起点：音阶的横向与纵向应用： 即兴演奏并非随心所欲。本书提供了“动机发展法”的练习框架：选择一个简短的旋律动机，然后在不同的把位、不同的节奏下进行变奏和重复。对于布鲁斯和爵士乐的即兴，我们详细分析了“调式互换”在常见进行中的应用，例如在C7和弦上使用F利底亚音阶（Lydian Dominant）创造的色彩张力，真正实现“说出你想说的音乐”。 --- 本书特色总结： 注重原理而非记忆： 强调指法背后的乐理逻辑，使学习者具备迁移能力。 工程化练习设计： 所有练习均带有明确的“测试标准”和“反馈机制”，杜绝无效练习。 风格兼容性强： 内容覆盖古典、民谣、爵士和布鲁斯的基础元素，为全面发展打下基础。 适合人群： 具备基本吉他持琴概念，希望系统化提升技巧、深入理解音乐理论，并渴望通过演奏表达个人音乐思想的吉他爱好者。

评分☆☆☆☆☆

从内容结构来看，本书的覆盖面确实很广，涵盖了从单音到简单音阶的完整过渡，理论知识的引入也比较及时，不会让读者感到完全的迷茫。但是，我认为“萨克斯入门”的核心——气息的控制——在深度上还有待加强。视频和文字都提到了腹式呼吸，但如何判断自己的气息是否稳定、如何通过腹部力量来支撑长音的音准和力度变化，这些需要大量反复练习和自我修正的技巧，教材提供的反馈机制不够强大。它似乎假设读者能自行捕捉到这些细微的感觉。我更希望看到的是，教材能提供一些自我检测的小工具或方法，比如让学习者在吹奏某个音时，同时去感受身体的某个部位（如肋骨或腹部），并给出预期的反馈曲线。目前的讲解更像是“知识点罗列”，而非“技能塑造”，这对于一门高度依赖肌肉记忆和生理反应的乐器学习来说，是一个比较致命的短板。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这套教材的期望值是比较高的，毕竟名字里提到了“配套1DVD视频讲解”，这对于想自学的人来说简直是救命稻草。然而，当我真正坐下来看视频时，发现视频的制作水准似乎并没有达到我预期的专业高度。画面清晰度勉强能接受，但讲师的语速和表达方式有时候显得有些仓促，尤其是在讲解气息支撑和口型微调这些至关重要的环节时，感觉信息量太大，让人有点消化不良。我更希望看到那种慢镜头回放，或者至少对关键动作进行多次特写和慢速示范。书本内容本身还算详实，基础音阶的练习曲目足够初学者“磨耳朵”和练手指协调性，但配乐的伴奏质量，也就是DVD里附带的示范和练习伴奏，听起来总觉得电子合成的味道太重，少了点真实乐器的韵味，这对于培养乐感来说是个潜在的隐患。希望后续版本能提升一下视频的制作质量和伴奏的真实感，否则光靠这些干巴巴的乐谱和略显粗糙的视频，自学起来的动力可能会大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

我尝试用这本书里的方法练习了几个星期，最让我感到困惑的是，教材对于“如何调试乐器”这部分着墨太少了。萨克斯入门，除了学习按键，乐器本身的调试——比如软木的保养、哨片的挑选和处理、甚至连音管的清洁——都是影响音色和吹奏手感的关键因素。这本书几乎没有涉及到这些“硬件”层面的维护和优化。对于一个完全的新手来说，如果吹出来的声音不好听，他第一个反应往往是“我吹得不对”，而不是“我的哨片可能太硬了”。这种信息缺失，会误导初学者将所有问题都归咎于自己的技巧。此外，教材中对不同风格音乐的适应性也讨论不足，所有练习曲听起来都像是一种标准的、中规中矩的古典或进行曲风格，对于想学习爵士或流行乐的朋友来说，缺少了如何将基础技巧迁移到这些特定风格的桥梁和指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺吸引眼球的，封面色彩搭配得比较稳重，字体选择也显得专业，一看就知道是针对严肃学习者的。我刚拿到手的时候，光是翻阅目录就已经感受到了一种循序渐进的编排思路，从最基础的乐器认识到指法图解，逻辑性很强。不过，我希望能有更多的篇幅来讲解一些常见的初学者容易忽略的细节问题，比如如何正确地持琴，不同品牌萨克斯在手感上的细微差别对初学者的影响等等。目前来看，它更像是一本标准的教科书，严谨有余，但在“人情味”上稍显不足，如果能在某些难点上多加一些过来人的经验分享，或者增加一些趣味性的练习小故事，我想会更贴合“自学”这个定位。总体来说，作为一本入门材料，它的骨架搭得非常扎实，但希望后续的内容能更加丰满和人性化一些，真正做到让零基础的人能“无痛”上手。DVD的配置倒是让期待值提升了不少，希望能通过视觉化的方式弥补书本讲解的不足，让那些抽象的口型和气息控制能被清晰地展示出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，坦白讲，有点过于“朴素”了，如果用一个词来形容，那就是“功能至上”。每一页的空白处都塞满了指法图和乐谱，虽然保证了信息的密度，但长时间盯着看，眼睛确实容易疲劳。作为一本针对“初学者”的教材，我认为在视觉引导上应该下更多功夫。比如，重要的指法标记是否可以采用不同的颜色区分？那些长音和连音的表情记号，能否用更醒目的方式标注出来？我发现教材在介绍完基础指法后，直接进入了一些看似有些跳跃的练习曲，中间缺少了一个缓冲地带，比如一些专门针对“手指独立性”或“跨指灵活性”的纯粹练习小游戏或小练习。我花了大量时间去研究那些密密麻麻的五线谱和指法对照表，感觉学习的乐趣被削弱了不少。好的教材不仅要教你“怎么做”，更要让你“想去做”，目前看来，这本书在“想做”这方面略显不足，更像是一个冷冰冰的知识库。