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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041338

商品编码：29867069697

丛书名： 肖邦叙事曲(原作版)

开本：8开

出版时间：2012-12-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

《肖邦叙事曲（原作版）》 内容推荐

《肖邦叙事曲（原作版）》根据制版者的标记以及留存下来的原稿标题页中的标注所显示，法国首版参照该原稿制版。该版本于1836年6月面世，紧接一个月之后，出现了经校正的第二个印次。如此快的重印或许归因于当时出版业少批量印制的通行做法。肖邦对制版校样的校正内容没有被记录，但是对比两个版本的记谱内容与格式，显示出作曲家本人曾介入其中的校对流程。

钢琴学习的黄金阶梯：巴赫、莫扎特与贝多芬的经典选粹 一部专为中高级钢琴学习者量身打造的、跨越巴洛克、古典主义与浪漫主义早期辉煌时期的核心曲目精选集。 本教程汇集了西方键盘音乐史上三位巨擘——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特以及路德维希·范·贝多芬——最具代表性且对钢琴演奏技巧发展至关重要的作品。它并非仅仅是曲谱的简单汇编，而是一套系统化的、旨在巩固基础、深化音乐理解并为挑战更高难度曲目（如肖邦的叙事曲）铺平道路的精研教材。 第一部分：巴洛克之魂——巴赫的逻辑与织体（约500字） 本部分聚焦于巴赫对复调音乐的极致探索，这是理解和声逻辑与手指独立性的基石。我们将从《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中精选出结构清晰、技术要求适中的前奏曲与赋格。这些作品不仅训练了演奏者清晰的声部线条分离能力，更重要的是，它们是培养严谨的乐思逻辑的绝佳途径。 重点训练内容： 1. 声部独立性（Voicing）： 特别关注如何在织体中突出旋律声部，同时保持伴奏声部的平稳流动。我们选取了一些双部和三部创意曲（Inventions and Sinfonias），作为进入赋格前的过渡，确保学习者能够清晰地“听见”每一个独立运行的声部。 2. 触键的均匀性与清晰度： 巴赫要求极高的触键精确性。教材中特别标注了需要保持音符重量（Weight）的均匀分布，避免任何一个声部出现突兀或模糊。 3. 节奏的精确性与灵活性： 巴赫音乐的动力来源于其严谨的节奏结构。我们将通过示范如何处理连续的十六分音符跑动，以及如何在外在的匀速中体现内在的呼吸感，引导演奏者理解巴洛克时期的“运动感”。 选曲举例（非叙事曲）： 平均律第一册： C大调前奏曲（展示清晰的琶音结构）、c小调赋格（训练对位思维）。 二部创意曲： C大调（基础线性流畅性）、d小调（对位关系的初步体验）。 通过巴赫的训练，学习者将建立起坚实的指法基础、清晰的和声认知，并掌握如何在复杂的音乐结构中保持技术上的从容不迫。 第二部分：古典的典范——莫扎特的优雅与平衡（约500字） 进入古典主义时期，音乐的焦点转向了旋律的优美性、结构的平衡感以及触键的歌唱性。莫扎特的奏鸣曲和变奏曲是学习如何“歌唱”的最好范本。本章旨在提升演奏者的敏捷性、对力度层次的细腻控制，以及对古典曲式（如奏鸣曲式）的把握。 重点训练内容： 1. 歌唱性触键（Cantabile Touch）： 莫扎特需要一种“空气感”的触键，既要有清晰度，又不能过于沉重。我们将深入解析慢板乐章，学习如何通过指尖重量的微小变化来塑造旋律的起伏和呼吸。 2. 敏捷的跑动与清晰的断奏： 选取了部分奏鸣曲中快板乐章中快速音阶和琶音的练习，强调指尖的轻盈和手腕的放松，这是为未来浪漫主义作品中炫技段落做准备。 3. 装饰音的精准处理： 莫扎特音乐中装饰音（如回音、颤音）并非随意的点缀，而是乐句结构中不可或缺的一部分。教材将提供详尽的示范，指导演奏者如何在不打断主旋律流动的前提下，完美执行这些精细的装饰技巧。 选曲举例（非叙事曲）： 钢琴奏鸣曲（精选乐章）： 例如K.331 第一乐章的典雅，K.545 第二乐章的抒情。 回旋曲与幻想曲（选段）： 训练结构感和即兴色彩的把握。 第三部分：前奏与过渡——贝多芬的力度与情感张力（约500字） 贝多芬的作品是连接古典的严谨结构与浪漫主义澎湃情感的桥梁。本部分侧重于培养演奏者处理大幅度力度对比的能力，以及如何通过节奏的细微处理（如重音的强调与延迟）来建立戏剧性的张力。 重点训练内容： 1. 力度对比的戏剧性： 贝多芬的音乐充满了“风暴与宁静”的交织。我们将重点分析那些要求从 pp 瞬间爆发到 ff 的段落，训练手臂和身体如何自然地投入到演奏中，避免僵硬和疲劳。 2. 奏鸣曲式中的内在冲突： 通过选取贝多芬早期和中期奏鸣曲中的“冲突性”乐章，学习如何处理主题之间的对立与统一，为理解叙事曲中复杂的情感叙事打下基础。 3. 踏板的“现代”运用： 贝多芬开始更自由地探索延音踏板。本部分将指导学习者如何运用踏板来增强和声的饱满度，同时保持清晰度，这是从古典透明感向浪漫厚重感转变的关键一步。 选曲举例（非叙事曲）： 钢琴奏鸣曲（选段）： 如《悲怆》第一乐章的开篇、《月光》第一乐章（着重于音色的控制与踏板的控制）。 变奏曲（早期）： 训练主题的变形与保持。 总结： 本教程的设计理念是循序渐进的“打地基”过程。在完全掌握了巴赫的逻辑清晰度、莫扎特的优雅平衡感以及贝多芬的力度表现力之后，学习者将自然而然地具备了迎接肖邦叙事曲那复杂多变的情感织体、精妙的歌唱旋律和高超的演奏技巧的坚实准备。它提供的是一套完整的技术与音乐素养的全面提升方案，而非单一曲目的简单复刻。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始以为这是一本纯粹的技术指导书，但深入学习后发现，它在拓展演奏者的音乐视野方面也做得相当出色。它不仅提供了如何弹奏这些叙事曲的“How to”，更深入地探讨了“Why”。书中似乎包含了一些关于“演奏传统”的讨论，探讨了历史上几位伟大的肖邦诠释者是如何处理这些作品的。虽然它没有直接给出某位大师录音的播放链接，但它会用文字描述出不同流派在处理速度、自由度（Tempo Rubato）上的倾向性差异。这鼓励我不要被单一的演奏范式所束缚，而是去形成自己对作品的理解。比如，对于那个著名的慢速段落，这本书提供了两种截然不同的节奏处理思路，并分析了各自带来的听觉效果。这种开放式的引导，让我感觉自己不再是一个被动接受指令的工具，而是一个主动参与音乐创造的伙伴。它成功地激发了我去探索更多其他演奏家的版本，并将书中学到的分析工具应用到更广阔的音乐世界中去，这种“授人以渔”的教育方式，是任何纯粹的指法教材都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本曲谱时，第一个印象是它的装帧质量非常令人满意。纸张的厚度和光泽度都非常适合在钢琴上长时间阅读，不像有些廉价的印刷品，在灯光下反光严重，或者翻页时哗啦作响，影响演奏情绪。更重要的是，谱面排版的设计简直是艺术品级别的。通常，像肖邦叙事曲这种结构宏大、对阅读连续性要求极高的作品，如果排版不佳，一页的结束处正好卡在某个关键的乐句中间，或者段落之间切换困难，都会极大地干扰演奏的流畅性。而这本教材，巧妙地利用了页边距和分栏，保证了大部分关键乐段都能在一个视线范围内得到完整呈现。我尤其欣赏它在一些技术性极强的复杂和弦指法上，提供的替代性建议，这些建议不是对原谱的篡改，而是作为一种“应急方案”被标注在旁边，对于手型不够宽裕的演奏者来说，简直是救命稻草。我感觉编者真的深入研究了演奏者的实际需求，而不仅仅是简单地照搬了原版乐谱。这本教程的实用性和对演奏细节的关注度，远超出了我预期的“标准曲集”范畴。

评分☆☆☆☆☆

我发现这套教程在对比不同版本乐谱的考证工作上做得非常扎实，这对于追求原汁原味的演奏者来说至关重要。我们都知道，肖邦的作品在流传过程中，不同版本之间总会有一些细微的差异，无论是速度标记、力度记号，还是某些装饰音的处理方式，都可能让演奏者感到困惑。这本书在关键的、存在争议的几个小节旁边，会清晰地标注出它采纳的版本来源，并附带简短的说明，比如“此版本更倾向于X老师的演奏习惯”或者“基于XX手稿的修改”。这种透明度让我感到非常放心，知道自己正在学习的是一个经过深思熟虑、有据可查的演奏版本，而不是随意的改编。这极大地提升了学习的严谨性。我不需要再花大量时间去网上比对不同出版社的版本，所有必要的参考信息都集中在了这里。对于那些对历史版本考据有兴趣，或者希望自己的演奏能够尽可能贴近作曲家原意的学习者而言，这种细节的考究是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学钢琴多年的业余爱好者，我最大的困扰就是缺乏一位经验丰富的老师来指导我如何处理音乐的“灵魂”——那些细微的情感表达。肖邦的叙事曲，其魅力就在于那份跌宕起伏的故事感和诗意。这本书在纯粹的指法技术指导之外，非常注重音乐分析和情感铺陈的引导。它会用非常文学化的语言来描述某个旋律走向的意义，比如，它可能会将某一段的低音处理比喻为“沉重的叹息”，或者将高音区的快速跑动描述为“内心激烈的挣扎”。这些描述性的文字，虽然不是具体的“弹奏指令”，但却极大地拓宽了我的想象空间。我开始尝试用更丰富的情感色彩去对待同一个音符，而不是机械地达到指定的力度标记。例如，书中对于叙事曲中“叙事”与“抒情”两个层面的切换，给出了非常具有启发性的练习方法，帮助我找到了如何让音乐“呼吸”的诀窍。这使得我的演奏不再是冷冰冰的技术展示，而是有血有肉的故事讲述。对于没有常驻指导的琴友来说，这本书的“内在指导”价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

这本教材简直是为我这种苦苦挣扎在练习曲瓶颈期的琴童量身定做的！我之前总觉得肖邦的叙事曲遥不可及，那些快速的音阶和复杂的和声变化，每次一上手就心生畏惧。但是，这本书的编排思路非常清晰，它没有一开始就甩给你一整首曲子让你望而生畏，而是非常耐心地将技术难点拆解开来。比如，在处理某个需要极高跨度的琶音段落时，它会先用一个简化版的练习来帮你建立肌肉记忆，然后逐步过渡到原谱的速度和力度要求。我特别喜欢它对踏板运用的细致讲解，以前我总是凭感觉踩踏板，导致很多地方声音糊成一团，这本书里对每一个乐句的呼吸感和延音的控制都有明确的指示，简直是醍醐灌顶。而且，书中对肖邦时代背景的一些介绍也很有趣，让我不仅仅是机械地弹奏音符，更能体会到作曲家创作时的心境。现在，我已经能比较自信地面对《英雄波兰舞曲》中的一些高难度段落了，这完全是得益于这套教程循序渐进的引导。强烈推荐给所有想征服肖邦大型作品的进阶学习者，它绝对能帮你跨越那道看似不可逾越的鸿沟。