全新正版海顿钢琴奏鸣曲全集(第四卷)(中外文对照)流行钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544454254

商品编码：29867066149

丛书名： 海顿钢琴奏鸣曲全集

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

基本信息

• 出版社: 上海教育出版社;  (2015年3月1日)
• 外文名: 
• 平装: 153页
• 语种： 简体中文, 英语
• 开本: 8
• ISBN: 9787544454254, 7544454258
• 条形码: 9787544454254
• 商品尺寸: 30 x 22.8 x 1.6 cm
• 商品重量: 699 g
• 品牌: 上海文化出版社
•  

商品描述

编辑推荐

《海顿钢琴奏鸣曲全集(第四卷)(中外文对照)》由上海教育出版社出版。

作者简介

作者：（奥地利）约瑟夫·海顿（Joseph Haydn） 译者：李曦微

 

目录

前言 
演奏评注 
Vorwort 
Hinweise zur Interpretation 
Preface 
Notes on interpretation 
Preface 
Notes sur I'interpretation 
装饰音建议／Auszierungsvorschlage／Suggestions for embellishment／Suggestions de I'ornementation（罗伯特·D.莱文／Robert D.Levin） 
影印页／Facsimilia 
E小调奏鸣曲／Sonate in e Hob.XVI：34 
G大调奏鸣曲／Sonate in G Hob.XVI：40 
B大调奏鸣曲／Sonate in B Hob.XVI：41 
D大调奏鸣曲／Sonate in D Hob.XVI：42 
F大调奏鸣曲／Sonate in F Hob.XVI：47 
C大调奏鸣曲／Sonate in C Hob.XVI：48 
E大调奏鸣曲／Sonate in Es Hob.XVI：49 
C大调奏鸣曲／Sonate in C Hob.XVI：50 
D大调奏鸣曲／Sonate in D Hob.XVI：51 
E大调奏鸣曲／Sonate in Es Hob.XVI：52 
版本评注 
Kritische Anmerkungen 
Critical Notes

 

 

编辑推荐

《海顿钢琴奏鸣曲全集(第四卷)(中外文对照)》由上海教育出版社出版。

作者简介

作者：（奥地利）约瑟夫·海顿（Joseph Haydn） 译者：李曦微

 

《巴赫键盘作品选集：赋格与创意曲》 导言：通往键盘艺术的精深殿堂 本选集致力于呈现约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）键盘作品中，最为精妙、结构最为严谨，同时也最具演奏挑战性的篇章。巴赫作为西方音乐史上不可逾越的丰碑，其键盘音乐不仅是技巧的试金石，更是对音乐逻辑、对位思维以及人类精神深度的深刻探究。本册精选的《十二首小赋格与四首大赋格》（BWV 577, 581, 579, 580, 576, 578, 582, 575, 574, 573, 577a, 574a；以及《创意曲》BWV 583-586——这些作品尽管在历史上曾被归入不同的合集，但其本质均体现了巴赫对复调音乐的极致掌控）旨在为专业钢琴演奏者、键盘演奏专业学生以及对巴洛克音乐有深入研究热情的音乐爱好者，提供一份详尽、准确且富有洞察力的演奏资源。 第一部分：结构之光——十二首小赋格的演绎 赋格（Fugue）是巴洛克复调音乐的最高成就，它建立在一至数个乐题（Subject）之上，通过严谨的模仿、交织、展开与再现，构建出宏大而又精密的音乐建筑。本选集收录的十二首小赋格（Partite Brevi），尽管名称中带有“小”，却丝毫不减其艺术价值和技术深度。它们是巴赫为初学者准备的“入门级”赋格，但对于任何级别的演奏者而言，清晰地表达其对位线条的独立性与逻辑性，都是一项极具挑战性的任务。 一、选材考量与版本校订： 我们严格参照了休伯特（Hübner）和克劳斯（Klaus）的权威版本，并结合了巴赫家族的抄本（Manuscript Copy）进行交叉比对，确保了音符的准确性。本选集特别关注了巴赫在作品中体现的“多声部清晰度”问题。在现代钢琴上演奏巴洛克管风琴或大键琴作品时，如何通过触键的细腻变化来区分高、中、低声部的独立声音，是演奏成功的关键。 二、技术解析与演奏指导： 小赋格通常篇幅短小，但节奏型与和声进行极为紧凑。例如，在著名的F大调小赋格（BWV 577）中，乐题的连续模仿要求演奏者必须具备极高的指间独立性。我们特别提示演奏者，应将每一次进入的主题视为一个“独立的歌唱者”，其重音、力度变化和圆润度（Legato）必须与其他声部形成鲜明对比。 指法标记的艺术性： 本书在关键的对位交叉点提供了详细的指法建议，这些建议并非一成不变的教条，而是基于巴赫时代演奏习惯的合理推测，旨在帮助演奏者在复杂的交织中保持指位的稳定性和连贯性。 表情的层次感： 与浪漫主义音乐强调整体情感的波澜不同，巴洛克赋格的表情是“片段化”和“逻辑化”的。每一段“呈示部”到“展开部”的过渡，都应体现出清晰的结构意图。我们建议使用力度（Dynamics）的微小变化，而非剧烈的强弱对比，来勾勒这些逻辑的转折。 第二部分：创意与实验——四首《创意曲》的探索 《创意曲》（Inventionen），巴赫亲切地称之为“对位练习”，共计十五首，分为两声部（Inventionen）和三声部（Sinfonien）。本选集侧重于两声部作品的深入研究。这些作品的初衷，是“使音乐爱好者在不拥有任何设备的情况下，也能学会清晰地运用两个声部，甚至能熟练地掌握三个声部的音乐”。 一、双声部织体的纯粹性： 两声部创意曲是巴赫对位法的“缩影”。它们是对位艺术中最纯粹的形式之一，因为声部间的互动没有任何“填充音”的干扰。演奏者必须像两位优秀的独唱家在舞台上对话，彼此倾听，相互呼应。 触键的平等原则： 在两声部作品中，两个声部（通常是高声部与低声部）的地位是平等的。在演奏中，必须避免任何一方过度突出而使另一方沦为伴奏。这要求演奏者在双手之间进行精准的“注意力分配”。 节奏的精确性： 创意曲中充满了大量的十六分音符跑动。演奏者必须保持节拍的稳定，任何微小的节奏延迟或提前，都会破坏对位线条的内在张力。我们提供了详细的节拍划分提示，特别是在乐句的终止处，如何通过细微的停顿（Tempo Rubato的巴洛克式理解）来确认乐思的完成。 二、三声部《大创意曲》（Sinfonien）的深度拓展： 尽管被称为“大创意曲”，它们在结构上更接近于简化的三声部赋格。本选集精选其中三首最具代表性的作品，它们展示了巴赫如何用三个独立的声音线条来建构一个完整的和声空间。 演奏三声部作品，要求演奏者达到一种“三维听觉”：不仅要关注声部间的模仿和对比，更要感知这三个声部共同构筑的上方和声（Upper Harmony）。低音声部往往承担着和声基础的作用，但它也必须具备歌唱性，不能仅仅成为“重量级”的支撑。本选集特别强调在演奏中，如何利用踏板的极度谨慎使用，来保持和声的纯净度，同时又不牺牲连接性。 第三部分：理论与实践的融合——演奏的哲学 巴赫的键盘作品，尤其是这些练习性的作品，是演奏者构建其音乐世界观的基石。它们要求演奏者从“情感的直接表达”退后一步，转而拥抱“结构的美学”。 一、巴洛克触键的再现： 本选集明确反对使用过于厚重、现代钢琴化的浪漫主义触键方式来演绎巴赫。我们建议采用更“颗粒感”（Grained Texture）的触键方式，即指尖与琴键接触的瞬间应更清晰、更短促，以模拟羽管键琴的机械特性，从而使每一个音符都拥有其明确的“起源点”。 二、对位思维的日常化： 演奏巴赫，最终目标是将对位思维内化为演奏本能。这意味着，在阅读任何乐谱时，演奏者首先要识别主题的进入点、模仿链条以及主调与转调区域的界限。本选集在排版上采用了清晰的声部分离设计，旨在引导读者在视觉上就进行声部分析。 结语：永恒的对话 《巴赫键盘作品选集：赋格与创意曲》并非一部简单的曲集，而是一份对巴赫音乐语言的深度导览。它要求演奏者投入耐心与智力，去解构这些精密的音乐迷宫。掌握了这些作品的演奏法门，将为日后挑战《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》等更宏大的巴赫作品打下坚实而不可动摇的基础。这不仅仅是技巧的训练，更是对音乐结构之美的终极礼赞。

评分☆☆☆☆☆

这本《全新正版海顿钢琴奏鸣曲全集（第四卷）》的封面设计得相当典雅，铜版纸的质感摸起来很不错，印刷清晰度也值得称赞。拿到手里沉甸甸的，感觉内容很充实。我本来是冲着海顿的作品集来的，想找一套权威的版本来深入研究一下他的奏鸣曲创作风格和技巧演变。虽然这本是第四卷，但里面的曲目选择确实很有代表性，涵盖了海顿中后期的一些精品，对于已经有一定基础的学习者来说，是非常好的素材。特别值得一提的是，排版非常专业，五线谱的标注清晰易读，连一些复杂的指法提示都标注得恰到好处，这在很多其他版本里是很难看到的。对于我这种需要反复钻研乐谱细节的人来说，这种细节上的用心简直是福音。我特别喜欢其中几首奏鸣曲的慢乐章，旋律优美，情感深邃，这套书的校订工作显然非常到位，每一个音符的准确性都让人放心。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我看到“流行钢琴曲谱”这个标签时，心里咯噔了一下，生怕买到的是那种简化到失真的版本。但事实证明我的担忧是多余的，这套书的严谨程度完全对得起“全集”二字。我对比了其中几首曲目与我图书馆里收藏的某个德文原版，发现这里的音符基本是完全一致的，没有为了迎合“流行”而做任何不必要的简化或改动。第四卷收录的曲目非常经典，尤其是那些需要快速琶音和清晰重音的乐章，在这套谱子上得到了完美的呈现。纸张的厚度适中，既不易撕裂，又方便翻页，在演奏时，快速翻页不卡顿的感觉非常重要。总而言之，如果抛开那个略显奇怪的副标题，这本书本身是为严肃的钢琴学习者量身定做的，细节处理到位，质量上乘，值得推荐给所有热爱海顿作品的琴友。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我对于“流行钢琴曲谱”这个副标题感到有些好奇，但翻开内容后，发现它收录的依然是经典的海顿奏鸣曲。也许出版商是想用这个词来吸引更广泛的群体？不过，抛开这个略显误导的词汇，这本第四卷的难度分级似乎非常合理。它并没有把所有曲子一股脑堆砌在一起，而是根据结构和技术难点做了很好的划分，让不同水平的演奏者都能找到适合自己的挑战。我试弹了几首相对简单的，指法流畅，过渡自然；而对于那些更复杂的，编排也给予了足够的空间展示细节。我个人非常欣赏它在保持海顿原貌的基础上，所做的现代化排版处理，这让阅读体验大大提升。总之，对于追求高质量乐谱的进阶学习者来说，这是一次非常值得的投资。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套海顿奏鸣曲全集的初衷，其实是想找一些更具演奏实用性的版本。我注意到这套书是“中外文对照”的，虽然主要是乐谱，但附带的一些背景介绍和演奏提示的翻译，对于我们这些非母语使用者来说简直是救命稻草。很多时候，理解作曲家创作时的时代背景和情感意图，对于准确把握乐曲的风格至关重要。这套书在这一点上做得相当出色，翻译流畅自然，没有生硬的直译感。而且，它的装帧非常坚固，我经常需要把乐谱摊开在琴凳上长时间练习，很多旧乐谱没多久就散架了，但这本的骑马钉装订（如果采用的是的话，或者说它的粘合技术）看起来非常耐用。光是看到它精美的封面和厚实的纸张，就让人有一种想要立刻坐下来弹奏的冲动。这不只是一套谱子，更像是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞一下这套书的“正版”身份带来的质量保证。市面上充斥着各种盗版或影印的乐谱，常常出现音符模糊不清、页码错乱甚至漏页的情况，严重影响练习。但这本《海顿钢琴奏鸣曲全集（第四卷）》的每一个细节都体现了出版方的专业态度。墨水的均匀度、纸张的反光度都控制得恰到好处，长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。更重要的是，相比我之前购买的一些其他版本，这套书的力度记号和表情术语似乎更加精炼和准确，这对于理解海顿古典主义时期的音乐语言至关重要。它提供的不仅是“弹奏”的指导，更是“理解”的钥匙。我强烈建议那些对海顿的奏鸣曲有严肃学习计划的人，不要在乐谱质量上妥协，选择这套书绝对是明智之举。