正版 李斯特练习曲(中外文对照)(附大练习曲2&7)钢琴练习曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544459310

商品编码：29867070931

丛书名： 李斯特超级练习曲

出版时间：2014-12-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

前言

演奏评注
Vorwort
Hinweise zur Interpretation
Preface
Notes on interpretation
Preface
Notes sur l’interpr&ation;
原始资料版本缩写／Quellenkiirzel／Sigla of sources|Sigles des sources影印页1／Facsimile 1

《李斯特练习曲（中外文对照）》为弗朗茨·李斯特创作的***名钢琴作品集。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证***后确定，因此具有很高的引进和翻译价值。译者为***名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

好的，这是一本关于钢琴练习曲的图书简介，聚焦于其他重要的钢琴学习资源，但不涉及李斯特的练习曲。 --- 精选经典：巴赫、车尔尼与哈农的钢琴技术基石 本册精心编纂的钢琴练习曲集，旨在为钢琴学习者构建坚实的技术基础，涵盖了从初级到高级学习阶段的必备曲目。我们精选了三位对钢琴教育影响深远的作曲家——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）、卡尔·车尔尼（Carl Czerny）以及查尔斯-路易·哈农（Charles-Louis Hanon）——的作品，为您提供一个全面而系统的技术训练体系。 第一部分：巴赫——复调思维的殿堂 本部分收录了巴赫的早期键盘作品，主要侧重于其对位法的基本原理和双手独立性的训练。学习巴赫的作品，不仅是掌握技巧，更是培养音乐的深度理解和结构意识。 《初级钢琴曲集》精选片段： 挑选了巴赫为初学者设计的作品，着重于清晰的旋律线条与简单的对位关系。这些作品帮助学习者在早期阶段建立对声部独立性的初步认识。 《简易二部创意曲》选段： 这是巴赫复调写作的入门范例。本部分选取的曲目重点在于训练学生如何清晰地分辨和演奏两条平行的旋律线，以及如何在旋律交织中保持音色的平衡。对于提升指尖的灵敏度和对位思维至关重要。 《创意曲》（Inventions and Sinfonias）精选： 涵盖了部分难度适中的三部创意曲（Sinfonias）。这些作品要求学习者在更为复杂的织体中，保持对三个独立声部的控制力。重点练习的技巧包括声部的清晰度、节奏的精确性以及对位技巧的熟练运用。 第二部分：车尔尼——技巧的百科全书 卡尔·车尔尼的作品是钢琴学习者不可或缺的技术宝库。他的练习曲系统性地覆盖了钢琴演奏中几乎所有的技术难点，从手指的独立性、速度、力度到和弦的均匀性，无所不包。 《为初学者准备的25首练习曲，作品599》（Op. 599）精选： 这是入门阶段最核心的教材之一。本部分选取了对基本触键方式、手指力量均衡和节奏稳定至关重要的曲目。重点训练包括均匀的音阶跑动、琶音的初步练习以及简单的双吐。 《指法练习曲，作品823》（Op. 823）： 这套练习曲专注于提升指尖的灵活性和速度。选取的曲目强调了手指在键盘上的精确性和爆发力。我们特别关注那些需要快速转换指型和控制不同力度层次的练习。 《每日勤奋练习曲，作品848》（Op. 848）： 这一阶段的练习旨在巩固前期的技术，并开始引入更复杂的织体，如分解和弦的快速重复和跨越练习。它要求演奏者具备更强的耐力和手指的耐力。 《艺术手指的练习曲，作品740》（Op. 740）精选： 作为中高级技术训练的桥梁，作品740的选段侧重于发展流畅的音阶、琶音、双音和八度技巧。本部分的练习强调了速度与乐句的连贯性，是为更复杂的曲目做准备的关键。 第三部分：哈农——钢琴演奏的“健身房” 查尔斯-路易·哈农的《钢琴练指法》是公认的、最纯粹的物理性手指训练方法。其特点在于其严格的重复性和机械性，旨在全面强化手指的力量、独立性和均匀性。 《钢琴练指法》（Le Pianiste Virtuose）核心练习： 本部分收录了哈农练习曲中最具代表性的部分。 手指独立性与力量训练： 重点练习要求四个手指（特别是三指、四指）独立抬高和用力，以克服传统练习中对一指和五指的过度依赖。 音阶与琶音的预备练习： 针对性的练习，以极高的精准度要求，训练手指对键盘的控制力，为快速、均匀的音阶和琶音演奏奠定基础。 八度与和弦练习： 涵盖了保持手腕放松前提下的八度跨越和和弦的快速、均匀击打训练。 学习指南与建议 本练习曲集的编排遵循循序渐进的原则，从巴赫的基础对位思维，到车尔尼系统的技术模块训练，再到哈农的纯粹物理强化，构成了一个完整的技术进阶路径。我们建议学习者在练习时，务必注重慢速、精确和触键的质量，而非盲目追求速度。每一首练习曲都应被视为一个解决特定技术难题的工具，而非简单的曲目完成。结合节拍器进行恒速练习，将有助于培养稳定的内在节奏感。 通过系统地掌握这些经典练习曲目，学习者将能有效提升钢琴演奏的各个关键技术维度，为将来攻克更宏大的钢琴文献打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我发现很多钢琴书籍在图文排版上都显得有些过时和拥挤，而这本《现代钢琴演奏艺术指南》则完全是另一种体验。它的设计理念充满了现代感和极简主义色彩，大片的留白让阅读和练习时的视觉压力大大减轻。内容上，它巧妙地结合了技术训练与现代音乐风格的介绍，尤其是在讲解触键力度变化和音色控制方面，提供了许多非常前沿的指导。例如，书中对于如何模拟管弦乐团效果的钢琴织体处理，以及如何精确控制延音踏板在不同和声进行中的微妙变化，都有独到的见解。它不仅关注于“手上的功夫”，更注重“耳朵的培养”，书中提供了大量的听力练习建议，鼓励学习者在演奏过程中进行自我监听和实时修正。这本书给我最大的启发是，钢琴演奏不应该被局限在传统的古典范畴内，而是应该拥抱更广阔的声音可能性。对于那些希望在演奏中注入个人情感和现代色彩的学习者来说，这本书无疑是一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间寻找一本能真正兼顾技术深度和演奏视野的教材，直到遇到了这本《大师精选钢琴进阶曲目》。这本书的选材角度非常独特，它没有堆砌那些烂熟于心的“必练曲目”，而是大胆引入了一些在主流教材中较为罕见的十九世纪末至二十世纪初的作曲家作品。这种选择极大地拓宽了我的音乐视野，让我领略到比浪漫主义后期更为丰富和实验性的和声语言及织体结构。尤其是书中对一些特定技巧点的强调——比如跨越困难的转调处理，或是对非传统踏板使用法的探讨——都体现了编者深厚的演奏功底和教学经验。它不像市面上很多教材那样只教“如何弹对”，而是深入到“如何弹好”和“如何理解”的层面。书中的注解非常精炼，但字字珠玑，往往一句话就能点破一个困扰我很久的演奏难题。阅读这本书的过程，仿佛是跟一位顶级的演奏家进行一对一的私教课，那种被引领至更高层次的豁然开朗感，是其他任何教材都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本《XX钢琴练习曲精选集》是抱着试一试的心态，因为市面上的练习曲集实在太多了，很容易重复或流于表面。然而，这本书真正让我感到震撼的是它对“音乐动机发展”的系统性梳理。它不是简单地将练习曲罗列在一起，而是按照特定的音乐主题或技术挑战进行逻辑串联。例如，某几首练习曲专门用来训练手指的独立性和抗摩擦力，而紧随其后的几首则专注于如何将这种清晰度融入到流畅的旋律线条中。这种结构性的编排，使得学习者在练习时能清晰地看到自己的进步轨迹，并且能理解不同技术点是如何相互关联、服务于整体音乐表达的。这本书对初级到中级的过渡阶段尤为友好，它用非常清晰的方式展示了“为什么”需要做这些练习，而不是仅仅给出“做什么”。每一次练习结束后，我都感觉自己对钢琴的理解又深入了一层，不再是机械地移动手指，而是真正开始用音乐的思维去驾驭键盘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定基础的钢琴学习者，我一直在寻找一本能帮助我冲破“平台期”的训练资料，而这本《XX钢琴技巧突破秘籍》简直是为我量身定做的。这本书的风格非常“硬核”，它完全放弃了娱乐性，直奔主题，专注于肌肉记忆和神经反应速度的极限训练。书中的很多练习曲目，其复杂度和密度令人咋舌，即便是最基础的音阶跑动，其速度要求也远远超出了常规要求。但我发现，正是这种高强度的“洗礼”，让我的手指灵活度和耐力得到了显著的提升。更重要的是，它对节奏的精确度要求达到了令人发指的程度，书中对附点音符、三连音与四连音交替等复杂节奏的处理提供了详尽的分解练习方案。我曾经对某些快速音群感到力不从心，但按照书中的慢速分解和逐级加速法进行训练后，那种原本模糊不清的音符瞬间变得清晰有力。这本书的价值不在于让你“弹完”，而在于让你在“尝试弹完”的过程中，将你的技术上限强行拉高。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX经典钢琴教程》真是让我爱不释手，它不仅仅是一本枯燥的教材，更像是一位耐心的老朋友，一步步引导我走进钢琴艺术的殿堂。封面设计得典雅而不失现代感，内页的纸张质量上乘，即便是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。最让我惊喜的是，它对基础理论的讲解深入浅出，完全摒弃了那些晦涩难懂的术语，而是通过生动的比喻和图示，让我这个钢琴初学者也能迅速掌握核心概念。例如，在讲解音阶的指法时，作者不仅仅给出了标准的指位，还细致地分析了不同手型在不同调性上的适用性和灵活性，这对于构建扎实的演奏基础至关重要。我特别欣赏它循序渐进的编排逻辑，从最简单的琶音练习到复杂的和弦转换，每一步的难度提升都恰到好处，让人在不知不觉中突破了自己的瓶颈。这本书让我体会到了学习钢琴的乐趣，而不是被技术难点所困扰。它的内容编排不仅考虑了技巧的训练，更注重音乐性的培养，每一组练习曲目后都有相关的音乐赏析片段，引导我们去思考“我为什么要这样弹”，而不是仅仅停留在“我能弹成什么样”。