正版 上海音乐学院出版社 名师精解 巴赫创意曲集 附2DVD 钢琴曲集教程书籍 钢琴教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

方百里 编

图书标签:

• 巴赫
• 创意曲集
• 钢琴教材
• 上海音乐学院出版社
• 名师精解
• 钢琴曲集
• 教程书籍
• 乐谱
• DVD
• 古典音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927038

商品编码：29867066030

丛书名： 巴赫创意曲集(附光盘声像示范版)

开本：8开

出版时间：2012-03-01

作者介绍：

方百里，1966年毕业于上海音乐学院附中，1974年开始在母校任教。1997年任上海音乐学院音乐教育系钢琴教研组组长、副系主任等职，现任钢琴教学研究方向硕士生导师。自任教以来，工作踏实，学风严谨，不断探索教学中的规律，写下了大量的教学笔记，并在1988年后陆续注释出版了十余本钢琴教学版乐谱。主要有《车尔尼钢琴练习曲599、849、299》、《莱蒙钢琴练习曲》、《杜佛诺依钢琴练习曲》、《什密特手指练习》、《钢琴考级跟我学》等，深受我国广大钢琴教师和学生的喜爱。同时他也培养了许多的钢琴人才，尤其在少儿钢琴教学中取得的成绩极为突出。近年来，他又在音乐教育系培养了多名的学生，先后有四十多人次在比赛中获奖。两次荣获上海音乐学院教师称号。

巨牛图书专营店

钢琴演奏的进阶阶梯：精选世界名曲与现代作曲家作品集 一、 浪漫主义巨匠的瑰丽诗篇：肖邦与李斯特的钢琴世界 本套丛书聚焦于19世纪欧洲浪漫主义钢琴音乐的巅峰之作，旨在为中高级水平的钢琴学习者提供系统、深入的学习资料。我们精选了弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）和弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）最具代表性的作品，涵盖了奏鸣曲、叙事曲、夜曲、练习曲以及标志性的钢琴炫技作品。 1. 肖邦的诗意与技巧： 叙事曲深度解析： 本卷详细梳理了肖邦四首著名的叙事曲（Ballades），不仅仅停留在技术层面的处理，更深入探讨了作品背后的文学叙事线索与情感张力。例如，对降G大调第一叙事曲中英雄主义与悲剧色彩的交织，我们提供了不同历史时期演奏家（如鲁宾斯坦、阿劳等）的演奏版本分析，指导学习者如何在精准的触键下，构建宏大的音乐结构。 夜曲的梦幻与沉思： 精选了肖邦最具代表性的夜曲，特别是降E大调作品27之2和升C小调遗作等。教程强调了“歌唱性”旋律的塑造，重点讲解了如何通过踏板的微妙变化来营造如歌的音色，以及如何在连续的装饰音和琶音段落中保持旋律的清晰度和呼吸感。 练习曲的革新： 涵盖了肖邦十二首练习曲（Op. 10, Op. 25）及其三首新练习曲。这些作品是技术训练的宝库，但本教程强调的并非单纯的“跑动”，而是将技术融入音乐表达的内在需求。例如，在“革命”练习曲中，我们探讨了左手持续性的节奏驱动力与右手旋律线条的对位关系；在“黑键”练习曲中，则侧重于指尖的独立性和手腕的放松技巧。 2. 李斯特的辉煌与内省： 炫技作品的突破： 重点收录了《帕格尼尼练习曲》中的精选几首以及《唐璜幻想曲》的选段。教程分析了李斯特在和声色彩、跨越幅度以及音域拓展上的革命性手法。我们提供了一套科学的、逐步递进的练习方案，帮助演奏者克服快速八度和弦、复杂的轮指、以及需要极大手型的和弦配置等难点，确保技术突破的同时，音色依然保持饱满和歌唱性。 后期作品的深刻性： 区别于李斯特早期的炫技倾向，本套丛书也收录了其晚期作品的片段，如《B小调奏鸣曲》中的沉思段落。这些作品要求演奏者从“外在的炫耀”转向“内在的哲思”，教程指导如何运用音色和力度变化来表现晚期作品中那种略带疏离和预示性的音乐语言。 二、 德奥古典主义的严谨与清晰：贝多芬与莫扎特的奏鸣曲精选 本部分着重于钢琴音乐黄金时代的结构美学和清晰度要求，主要围绕路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的核心奏鸣曲进行深入剖析。 1. 贝多芬奏鸣曲的戏剧性： 我们选取了三部具有里程碑意义的奏鸣曲：《悲怆》（Op. 13）、《月光》（Op. 27 No. 2）和《热情》（Op. 57）。 结构分析与主题发展： 教程侧重于贝多芬如何运用奏鸣曲式（Sonata Form）来表达戏剧冲突。对《热情》第一乐章的呈示部、展开部和再现部的结构关系进行了详尽的图解，强调了主题材料如何在不同的调性区域中进行“战斗”和“转化”。 力度与表情的极端化： 贝多芬是第一个将钢琴表现力推向极端的作曲家。教程指导如何精确控制ff（极强）与pp（极弱）之间的巨大动态范围，以及如何通过非传统的踏板使用来增强情感的冲击力，例如《悲怆》第一乐章开头的沉重与庄严。 2. 莫扎特的平衡与精致： 精选了K. 331（土耳其进行曲）和K. 545等奏鸣曲。莫扎特的作品要求的是“纯净的线条”和“清晰的触键”。本教程着重于： 歌唱性线条的保持： 强调在快速的乐章中，旋律声部必须始终“浮现”在伴奏织体之上。我们探讨了莫扎特常用的“阿尔贝蒂低音”的弹奏技巧，确保其作为背景的稳定性和节奏的精确性，而非喧宾夺主。 装饰音的规范处理： 莫扎特作品中的颤音、回音、和倚音的演奏规范具有明确的历史依据。教程提供了不同历史时期对这些装饰音的演奏习惯参考，指导学习者避免浪漫主义时期的过度渲染，保持古典主义的典雅与克制。 三、 20世纪的色彩与实验：德彪西与巴托克精选 为了拓宽学习者的音乐视野，本丛书也引入了20世纪钢琴音乐的代表性成果，聚焦于印象主义的色彩探索和东欧民族音乐的节奏革新。 1. 德彪西的音色绘画： 收录了《前奏曲》（Préludes）的第一集选段。德彪西的音乐是关于“声音的纹理”和“氛围的捕捉”。 和声的模糊性处理： 教程分析了德彪西如何运用全音阶、五声音阶以及增和弦来模糊传统的功能和声。教学重点在于踏板的“染色”作用，如何通过长时间的延音和对位的踏板切换，营造出水波荡漾或雾气弥漫的听觉效果。 触键的微妙变化： 指导演奏者使用手指指尖的“肉垫”而非指尖的“硬点”来触键，以获得德彪西所要求的“天鹅绒般”的音色，尤其是在弱奏段落中。 2. 巴托克的节奏与民族性： 精选了《户外》（Out of Doors）中的部分作品。巴托克的作品充满了匈牙利和巴尔干地区的民间音乐元素。 非传统节奏的准确性： 教程深入讲解了复合拍号（如5/8, 7/8）的划分和演奏，强调如何将这种民间音乐特有的“不对称节奏”内化为演奏者的本能，而非机械地数拍子。 打击乐化技巧： 巴托克的许多段落要求钢琴发出类似打击乐器的音响效果。我们将指导如何通过手腕的快速抬起和敲击式的触键来模拟“尖锐的木琴声”或“密集的鼓点”。 总结： 本套丛书致力于提供一个全面而深入的钢琴学习路径，它不仅是技术手册，更是一部跨越了近三百年欧洲音乐史的演奏美学指南。通过对不同时期、不同风格大师作品的细致梳理与实践指导，我们旨在帮助学习者建立扎实的古典基础，同时培养对浪漫主义的深度理解、对印象主义色彩的敏感捕捉，以及对现代音乐节奏的驾驭能力，最终实现技术与艺术表达的完美统一。每首作品均附有详细的指法标记、速度建议以及历史背景注释，确保学习过程的科学性与趣味性并存。

评分☆☆☆☆☆

我购买任何一本钢琴教程，最终目的都是为了提高自己的音乐表现力和演奏准确性。对于巴赫的创意曲集来说，清晰的“逻辑线索”比任何华丽的技巧展示都重要。我希望这本书在结构上能做到这一点：不仅仅是按照曲目编号的顺序讲解，而是能将具有相似对位结构的曲目进行归类分析，比如将所有“模仿”技巧发展到极致的作品放在一组进行探讨。这样，学习者就能建立起一个系统的巴赫复调思维框架，而不是零散地处理每一首曲子。如果这本书能在讲解中穿插一些巴赫同期其他体裁作品（如《平均律》或《赋格的艺术》）的对比分析，来凸显创意曲作为练习曲的特殊地位和价值，那就更好了。这种宏观的视角，能帮助我们理解巴赫音乐的整体布局，避免陷入局部细节的泥潭而迷失方向。我对这种深入浅出的体系化教学方法非常青睐。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 上海音乐学院出版社 名师精解 巴赫创意曲集 附2DVD 钢琴曲集教程书籍 钢琴教材》的封面设计得相当典雅，那种深沉的蓝色调配上烫金的字体，一下子就让人感受到这是一套严肃而专业的教材。我一直很期待能找到一本既能深入讲解巴赫的复调技巧，又能在演奏实践上给予细致指导的读物。市面上很多版本要么只关注历史背景，要么就是枯燥的乐谱堆砌，缺乏名师的“点拨”。我尤其看重“名师精解”这几个字，因为巴赫的创意曲，特别是那些看似简单的二部和三部创意曲，里面蕴含的对位法原理如果不经过高手指点，自己摸索起来效率实在太低，很容易陷入“弹奏”而非“理解”的误区。我希望这本书能像一位耐心的老师，将巴赫那严谨的逻辑性，用现代人能理解的语言阐释出来，比如在哪个声部的进入点上应该如何处理力度和音色，如何保持不同声部之间的独立性和清晰度，这些都是我学习的难点。如果附带的DVD能够有真人演奏的示范，那就更完美了，听觉上的引导是理解音乐的捷径。毕竟，巴赫的音乐是流动的建筑，光靠眼睛看谱面，很难把握那种内在的结构美感。这本书的厚度看起来很扎实，希望能真正帮我把巴赫的“骨架”吃透。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与古典乐谱打交道的爱好者，我深知“版本”的重要性。不同的版本在某些历史细节的处理上可能存在差异，尤其是在那些巴赫原作手稿遗失或存在争议的音符上，出版社的考证工作就显得至关重要。上海音乐学院出版社的背景，让我对这套书在学术考据上的严谨性抱有很高的期待。我希望它采用的是目前公认最权威的乐谱底本，并且在注释中能对那些历史上有过争论的指法或力度记号给出明确的“采纳依据”。另外，对于巴赫音乐中的“装饰音”，不同的演奏流派有不同的处理方式，我希望“名师”能给出基于历史演奏实践（HIP）的指导意见，而不是简单套用浪漫主义时期的演奏习惯。如果这本书能提供一个既尊重历史原貌，又适合现代钢琴演奏习惯的平衡点，那它无疑是值得珍藏的。

评分☆☆☆☆☆

我拿到书后第一感受是它的装帧质量非常不错，纸张的选用也够环保，这对长时间阅读和练习的读者来说是个加分项。不过，我更关注的是内页的排版和注释的详尽程度。巴赫的作品，如果只是简单地印出音符，对初学者或者中级水平的钢琴学习者来说，几乎等同于天书。我需要的是那种在特定小节处，直接标注出“此处为模仿句的转位”、“需要强调主导声部的连贯性”等等专业术语解析的注释。我以前买过一本国外的教材，它的讲解就非常到位，每当遇到一个小的对位技巧变化，都会配上详细的图示说明。我衷心希望这本上海音乐学院出版社的版本，能继承这种严谨的学术态度。特别是关于指法的建议，巴赫的作品对指法的要求极高，稍有不慎就会导致声部模糊不清。如果能看到专业演奏家推荐的最符合人体工程学的指法，那对我的练习效率将是质的飞跃。我还在意它对曲目难度的划分是否合理，毕竟创意曲集内部的难度跨度也是不小的，从C大调的第一首到后期的赋格性更强的作品，学习的侧重点应该有所不同。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对教材的“实用性”有很高的要求。光是理论上的剖析再精彩，如果不能指导我如何在键盘上实际操作，那对我来说价值也会打折扣。我希望这本书的“名师精解”不仅仅停留在音乐学层面，更要深入到钢琴演奏技术层面。例如，很多学习者在处理巴赫时，容易陷入僵硬的、机械化的弹奏模式。我期待这本书能提供一些“人性化”的演奏建议，比如如何通过触键的深浅变化来模拟管风琴的音色，或者在快速的跑动中如何保持均匀的呼吸感。另外，关于DVD的内容，我非常好奇。如果仅仅是演奏一遍，那不如听录音；我更期待DVD能展示的是慢速的分解讲解，比如针对某个复杂的三声部段落，分别展示左手、右手以及中间声部的独立练习方法，甚至加入一些弹奏者手部的特写镜头，清晰地展示手腕的放松和手指的独立发力。如果这些方面做得出色，这本书就不只是一本“教材”，而更像是一套“大师课程录像带”的文字版补充。