正版小提琴教材 小提琴独奏世界浪漫名曲简易版附CD初学教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807518471

商品编码：29867072292

丛书名： 小提琴独奏世界浪漫名曲(简易版)

开本：8开

出版时间：2011-08-01

目录

1.裸体歌舞No.1
2.月光（选自《贝加莫斯卡组曲》）
3.F大调旋律
4.爱之梦No.3
5.圆舞曲No.15,Op.39
6.夜曲No.11,Op.37
7.威仪堂堂进行曲No.1（Trio）
8.前奏曲No.4（选自《28首前奏曲》）
9.罗密欧与朱丽叶序曲
10.梦幻曲（选自《童年情景》）
11.婚礼进行曲（选自《仲夏夜之梦》）
12.《鳟鱼五重奏》主题旋律

内容推荐

本书特点：12首浪漫名曲独奏，世界伟大作曲家的作品，简易改编呈现于世，CD伴奏音轨重现美妙音响，为独奏编配了完整管弦乐伴奏，CD包含所有乐器示范演奏MP3，作品均由当代演奏家倾情示范录制，另含钢琴伴奏乐谱供参考使用。

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弦音初探：古典小提琴基础技巧与曲目精选 本书旨在为零基础或初学小提琴的爱好者提供一套全面、系统且循序渐进的学习指南。它专注于奠定坚实的演奏基础，引导学习者跨越初期的障碍，安全、有效地迈入古典音乐的世界。本书不涉及任何特定版本的“世界浪漫名曲简易版”曲目或配套CD内容，而是聚焦于通用且核心的技艺训练。 --- 第一部分：弓弦的对话——乐器认知与持琴基础 本部分是所有小提琴学习的起点，详细阐述了小提琴这件精妙乐器的构造、维护，以及演奏者与乐器之间建立物理联系的初始步骤。 一、认识你的伙伴：小提琴的构造与保养 1. 琴体结构解析： 深入介绍面板、背板、音柱、音梁（低音梁）、琴码（琴桥）的作用及其对音色的影响。讲解指板的材质选择与维护。 2. 配件的选择与调整： 详细指导如何选择合适的琴弓（马尾、木材特性）、松香的涂抹方法与用量，以及肩托和腮托的选择，确保演奏姿势的舒适性与支撑稳定性。 3. 日常维护常识： 如何清洁琴体、调整音栓、更换琴弦（弦的材质区分及其对音色的影响），以及在不同湿度和温度环境下对乐器的保护措施。 二、正确的姿态：奠定终身受益的演奏基础 1. 站姿与坐姿的规范： 区分站姿与坐姿的细微差别，强调身体重心的分配、脊柱的正直性以及双肩的放松。 2. 持琴的艺术（Holding the Violin）： 讲解如何用下颌与锁骨自然固定琴体，避免过度用力挤压琴颈。重点演示正确的头颈角度，确保视野开阔，便于观察指板。 3. 持弓的哲学（Holding the Bow）： 这是决定音色好坏的关键。本书提供了详尽的图解步骤，从握弓的“虎口”空间感、手指的自然弯曲、到手腕的灵活性训练。强调拇指的“弹性”而非僵硬。 --- 第二部分：声音的密码——运弓技巧的精雕细琢 运弓是小提琴演奏的灵魂。本章完全脱离任何具体曲目，专注于训练学生对弓的控制力、力度转换和音准的初步感知。 三、打开声音的大门：空弦练习的深度剖析 1. 直线运弓的精确性： 通过在不同位置（靠近指板、靠近琴码之间）进行拉奏，训练弓子在琴弦上的直线运动。使用镜子辅助，确保弓杆与琴码保持垂直。 2. 弓速与弓压的平衡： 解释弓速（Speed）和弓压（Pressure）如何共同决定音量（Volume）和音色（Timbre）。设计专门练习，要求学生在保持音色统一的前提下，逐步增大或减小音量。 3. 换弦的平稳过渡： 重点训练在相邻两根空弦之间平稳换弓的技巧，消除换弦时出现的“咔嗒”声或音高突变。 四、弓段的划分与基本节奏训练 1. 长弓的控制力： 练习使用全弓、中弓（由弓根到弓中的位置）和上弓（由弓中到弓尖的位置）进行均匀演奏，强调每个弓段的音色均匀性。 2. 基本分弓练习： 引入二分音符、四分音符、八分音符的分解练习，旨在建立稳定的节奏感和对弓子起止点的精确控制。 3. 连弓的初步尝试： 学习如何用一个弓的动作演奏两个或两个以上的音符，重点在于手腕和手指的放松，避免僵硬的连奏。 --- 第三部分：指尖的精确性——左手按弦与音准的建立 左手的任务是准确地定位音高。本部分将通过科学的指位训练，帮助学习者建立对音程的听觉和触觉记忆。 五、无声的定位：手指的准备与形态 1. 手指的独立性与力量： 设计针对四根手指的抬起、落下、保持练习，确保每根手指都能独立有力地按下琴弦。 2. 指尖的正确触弦： 强调使用指尖靠近指甲根部的位置按弦，确保声音集中且清晰。 3. 手型的建立： 讲解“C”形手型，强调手腕的平直与放松，避免手掌过分贴近指板。 六、音准的基石：一指与两指的关系训练 1. 空弦的参照与记忆： 明确四根空弦的音高（G, D, A, E）作为基准点。 2. 半音与全音的概念辨识： 通过反复练习第一把位上相邻音符（如D-E，A-B）之间的距离感，建立对半音（一指与二指靠拢）和全音（两指之间留有约一个指关节的距离）的准确感知。 3. 听觉训练的植入： 建议学习者在按音后立即聆听其与基准音的和谐度，培养内在的音高感，而非仅仅依赖视觉对指位的判断。 --- 第四部分：综合运用——初级技巧曲目（不包含任何浪漫名曲）的示范性应用 在掌握了基础的运弓和按弦技巧后，本章提供一系列专为训练特定技术而设计的、结构简洁的练习曲或民间曲调片段，用于巩固前述技巧。 七、技巧模块的实战演练 1. 连贯性练习（Legato Drills）： 专注于短促的连弓段落，要求音符连接平滑，如模仿简单的进行曲节奏。 2. 断奏与跳弓的萌芽（Staccato Introduction）： 引入极短的、由手腕驱动的断奏练习，区别于日后复杂的跳弓，重点在于弓子的快速“触碰”与回弹。 3. 四根弦的音阶初步尝试： 以C大调或G大调为蓝本，仅在第一把位内进行单音阶的演奏，检验左右手的协调性，并作为音准的综合考查。 本书的价值在于其对“如何做”的深入解析，它是一套技法宝典，而非曲目汇编。通过本书的系统训练，学习者将能够自信地掌握小提琴演奏的通用语言，为未来接触任何风格、任何难度的乐曲做好充分的技术准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论知识的融入方面，处理得非常巧妙，没有陷入传统教学中那种枯燥的理论灌输模式。它不是简单地罗列术语，而是将乐理知识“情景化”了。例如，在学习到某一首奏鸣曲的某些调性变化时，书中会用非常通俗易懂的语言解释什么是“转调带来的情绪张力”，而不是简单地告诉你“这里是降E大调转入C小调”。这种将抽象理论与实际演奏体验相结合的编排方式，让学习过程充满了探索的乐趣。此外，对于各种演奏记号的解释，也做到了百科全书式的详尽，无论是意大利文、德文还是法文的术语，都有准确的中文释义和演奏建议，让学习者在接触更多曲目时，能够快速适应不同的乐谱习惯。这种知识的渗透性，让我在阅读其他乐谱时，发现自己对音乐语言的理解能力有了显著的提升，这才是真正好的教材应该具备的素养。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学小提琴多年的爱好者，我对于市面上各种教材的侧重点和局限性都有所了解。很多教材在追求技术深度时，往往忽略了对音乐性的培养，使得学生拉出来的曲子听起来干巴巴的，缺乏“灵魂”。然而，这本书在这一点上做得非常到位。它似乎深谙浪漫主义音乐的精髓，即使是简易版，对于乐句的处理、情感的表达也给出了细致入微的指导。书中对于揉弦的力度变化、换把时的气息控制，都有非常富含画面感的文字描述，这远比单纯枯燥的指法标注要有效得多。我尤其喜欢它在某些经典旋律前加入的“演奏家心语”小板块，那里面对作曲家创作背景和当时情感氛围的简短介绍，极大地丰富了我对作品的理解。当我尝试用书中建议的方式去演绎时，明显感觉到音色变得更加饱满、富有歌唱性。它不仅仅教你“怎么拉”，更重要的是教你“为什么要这样拉”，这种由内而外散发出的音乐修养，是任何速成技巧都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

关于附带的CD部分，我必须给予高度赞扬，这几乎是这本书“物超所值”的体现。我遇到过很多教材的配套音频质量非常粗糙，要么录音设备简陋，要么演奏者技术不过关，听了反而会误导学习者。但这套CD的录制水准，达到了专业音乐会级别的享受。CD中不仅包含了完整版的示范演奏，更贴心的是，它还分成了两个版本：一个是针对初学者的慢速、清晰的示范，每一个音符的起落都交代得清清楚楚，是检验自己练习成果的黄金标准；另一个是接近真实演奏速度的“参考版本”，让我可以想象未来自己成熟后的演奏效果，从而树立一个明确的目标。更绝妙的是，某些技术难度较高的段落，CD甚至提供了纯钢琴伴奏版本，这对于练习听力和掌握节奏感简直是太重要了。我常常在没有钢琴的情况下，带着这个伴奏自己对着CD拉，感觉就像真的在音乐厅里与乐队合作一样，极大地提升了我的音乐协调能力。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在“初学教程”的定位上，确实做到了对零基础学习者的最大友好度。市面上很多所谓的“入门”教材，其实对学习者已经有了一定的音乐基础要求，这让纯粹的“小白”望而却步。而这本教材，它似乎考虑到了每一个可能遇到的困惑。比如，关于如何挑选第一把位音准的练习材料，它给出了非常具体的建议，甚至连如何利用钢琴的某几个固定音高来校准小提琴的泛音点，都有详尽的图解说明。书中的练习曲目选择，也体现了对初学者手型稳定性的关怀，它避免了过早引入需要大幅度跨把位或复杂换把的曲目，保证了肌肉记忆的正确建立。整体来看，这套教材的设计哲学是“先打好地基，再追求高度”，它耐心地引导学习者建立起扎实的基本功，而不是急功近利地去挑战高难度曲目，这种稳健的教学思路，让我对自己的学习进程充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本小提琴教材的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅而不失现代感的封面配色，初次上手时就能感受到出版方在细节上的用心。内页的纸张质感也相当不错，即便是反复翻阅练习，也不容易出现磨损的痕迹，这对我们这些经常与乐谱打交道的学习者来说，无疑是一个加分项。更重要的是，印刷的清晰度和排版的合理性，直接影响到练习时的专注度。我发现这本书的谱子布局非常人性化，音符和指位标记之间的留白恰到好处，即便是初学者，面对复杂的段落时，也不会感到眼花缭乱，能够快速定位到关键信息。而且，这本书的字体选择，那种略带柔和的衬线体，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感也减轻了不少。在教材的结构编排上，我个人非常欣赏它循序渐进的逻辑性，从最基础的持弓和按弦技巧的图解开始，到后面引入乐曲时，难度梯度的提升非常平滑自然，让人感觉每一步的进步都是脚踏实地，而不是生硬的跳跃。特别是那些针对常见错误动作的图示解析，简直是救星一般的存在，很多我困扰已久的运弓问题，通过对比书上的标准姿势，茅塞顿开。