正版书籍教程 中国艺术教育大系舞蹈卷舞蹈学导论修订版教材 舞蹈学导论//中国艺术教育大系(舞蹈卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806673188

商品编码：29867090131

丛书名： 舞蹈学导论中国艺术教育大系(舞蹈卷)

开本：16开

出版时间：2003-09-01

 

目录 1中国艺术教育大系》序 绪论一种引动社会震荡的文化现象 第I章不同视阈的舞蹈 穿梭于时空中 生命情调 情感性视角 流动的雕塑 身体的礼仪 两种综合 第二章舞蹈本质的追索 本质特征之争 再现与表现的对峙 意识真空的动作流 进入本体的切人口 第三章舞蹈作为一个系统 科研的前提与系统的重合性 系统中的舞蹈与舞蹈中的系统 舞蹈系统的划分 舞蹈在社会系统中 第四章舞蹈邻界的模糊地带 舞蹈与音乐 舞蹈与杂技 舞蹈与戏剧 舞蹈与美术 第五章舞蹈艺术门类与形态 民间舞——舞蹈之母 芭蕾舞——礼仪的流变 古典舞——现代人的称谓 现代舞——在品类与现象之间 亚舞蹈与新品种 综合性未来预测 第六章动作与语言 内涵价值的 舞蹈动作的生成与构筑 时空中的“力” 动作中的“情” 第七章舞蹈本体论 本体论与舞蹈学 舞蹈形式的意味 舞蹈动作的阴阳辩证 在是与似之间 第八章传承与创造 酋长、巫与舞蹈教师 教材与教学理论 编导与创作 舞蹈审美幕后操纵者 第九章历史的告诫 遥远的回响 中心与边缘的游弋 舞史巨轮怎样转动 原生态及其变异 第十章特殊的载体 表演的中心地位 技术与艺术 舞在“醉”中 情感定位 第十一章舞蹈与科学 说舞 舞蹈与科学之间 D·T·V 告慰毕加索

 

《普通高等教育"九五"国家重点教材?中国艺术教育大系?舞蹈卷:舞蹈学导论(修订版)》力图摆脱中国传统艺术理论模式，自成体系，力求用学科自己的话，论舞蹈自身的问题；是将舞蹈基础性理论加以充实论证，从舞蹈定义、舞蹈本质属性、舞蹈社会功能的系统性认识、舞蹈本体论等舞蹈基础理论的诸方面，加以讨论，也涉及舞蹈表演、教育、创作与舞蹈史的内容。

 

 

编辑推荐 《普通高等教育"九五"国家重点教材?中国艺术教育大系?舞蹈卷:舞蹈学导论(修订版)》不仅供舞蹈专业的本科生与研究生教学使用，也是一本舞蹈工作者的参考用书。 作者简介 吕艺生，教授，博士研究生导师，现任北京舞蹈学院学术委员会副主任、北京文联副主席、教育部艺术教育委员会常务委员。主要论著有《舞论》《舞蹈教育学》《舞蹈学导论》《舞蹈学研究》（与毛毳合作）、《舞蹈美学》《艺术管理学》《不二——从艺60年文本选》《艺术哲学》（译丛主编共10本）等。主编并撰稿有《中国艺术教育大系·舞蹈卷》《舞2舀大辞典》《社会学百科辞典·艺术社会学》《舞蹈学基础》《大型晚会编导艺术》等。担任大型晚会总编导作品有：我国第七届运动会开幕式《爱我中华》、第四届世界妇女大会开幕式《NGO在北京》、首都各界欢庆香港回归大型晚会《欢庆香港回归》、澳门各界欢庆澳门回归大型晚会《濠江欢歌》、我第六届少数民族运动会开幕式《锦绣中华》、第十届电影百花奖开幕式《启航》、上海第六届世界广播音乐节开幕式《新世纪序曲》等。荣获奖项主要有：1957年世界青年联欢节表演双人舞《牧笛》获银质奖章，2002年《舞蹈教育学》获教育部国家教材二等奖，2009年获中国舞蹈家协会“卓越贡献舞2舀家”称号，2011年获中国人生科学学会“诚信人生”十大杰出人物称号。  

 

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好的，这是一本不包含《正版书籍教程 中国艺术教育大系舞蹈卷舞蹈学导论修订版教材 舞蹈学导论//中国艺术教育大系(舞蹈卷》内容的图书简介。 --- 《雕刻时光：西方古典音乐的流变与审美》 内容提要 本书并非聚焦于舞蹈艺术的专业教学或理论梳理，而是深入探索西方古典音乐自巴洛克时代萌芽至浪漫主义高峰，乃至现代思潮冲击下的演进脉络。我们旨在通过对核心作曲家、标志性作品、关键历史节点的剖析，构建一个清晰且富有感染力的音乐史图景。本书摒弃了单纯的“作品罗列”模式，着重探讨音乐风格的内在逻辑、社会文化背景对创作的影响，以及不同时期音乐审美观念的变迁。它是一部献给所有渴望理解古典音乐“为何如此”的听众、学生和爱好者们的深度导览。 第一部分：光影的基石——巴洛克时期的宏伟与张力 (1600-1750) 本部分聚焦于西方音乐史上第一个高度成熟的时期——巴洛克。我们首先审视早期歌剧（如蒙特威尔第）如何从人文主义的土壤中诞生，确立戏剧与音乐的紧密结合。重点分析了“对位法”这一核心技艺的巅峰体现，特别是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的贡献。他的赋格曲和平均律体系如何为后世奠定了和声基础，以及亨德尔在清唱剧创作中展现出的宏大气魄和对人类情感的普世表达。 主题一：数字的秩序与情感的爆发——解析巴洛克时期的“狂态理论”（Doctrine of Affections）如何通过固定的节奏和装饰手法来模拟特定的人类情感。 主题二：协奏曲的诞生与发展——探究维瓦尔第的《四季》如何通过“模仿自然”的手法，将器乐叙事推向高潮。 主题三：键盘音乐的革命——考察巴赫在键盘乐器上对复调技巧的极致运用，及其对音乐结构思维的深远影响。 第二部分：清晰的逻辑与优雅的平衡——古典主义的黄金时代 (1750-1820) 古典主义时期是音乐史上一次重要的“去繁就简”的回归。我们分析了启蒙运动思潮如何影响了音乐的结构——追求清晰、对称、平衡的“自然美”。海顿被誉为“交响曲之父”，本书将详述他如何规范了奏鸣曲式，并将其发展为交响曲和弦乐四重奏的核心骨架。 主题一：奏鸣曲式的解构与重构——细致剖析呈示部、发展部、再现部三段式的内在戏剧冲突与解决机制，这是理解古典主义音乐的钥匙。 主题二：莫扎特的“透明”与深度——探究莫扎特如何在看似轻快优雅的旋律下，隐藏着复杂的人性洞察与和声的精妙布局，特别是在其晚期歌剧中的体现。 主题三：私人空间到公共剧院——考察音乐会制度的初步形成，以及钢琴取代羽管键琴所带来的技术与表现力的变化。 第三部分：个体的呐喊与情感的无限——浪漫主义的澎湃与异化 (1820-1900) 浪漫主义音乐是对古典主义理性精神的反叛。本部分将详述工业革命、民族主义兴起以及哲学思潮（如黑格尔、叔本华）如何催生了音乐中对主观情感、超自然想象和个人英雄主义的无限向往。 主题一：英雄与幻想——聚焦贝多芬作为过渡人物的关键作用，他如何将个人意志和哲学思考注入交响曲，打破了既有范式。舒伯特、舒曼的作品如何体现“艺术歌曲”中诗歌与音乐的完美融合，以及对“民间音乐”的回归。 主题二：民族乐派的崛起与色彩——考察德彪西（此处指代早期如李斯特对民族色彩的探索，或将焦点放在肖邦、格林卡、德沃夏克等）如何运用地方音阶、民间节奏和传说故事，为音乐注入强烈的地域身份认同。 主题三：管弦乐队的扩张与音色的魔术——分析柏辽兹、瓦格纳等人如何通过扩大乐队编制、引入新的乐器和复杂的和声语言（如半音化），来追求无与伦比的听觉体验和“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的理想。 第四部分：边界的试探——从印象主义到现代思潮的转向 本部分概述了十九世纪末期音乐家们对既有体系的怀疑与挑战。印象主义（德彪西、拉威尔）如何从视觉艺术中汲取灵感，用“色彩”和“氛围”取代了明确的“主题发展”。接着，我们将简要触及二十世纪初的“十二音体系”的出现，以及它如何彻底颠覆了传统调性的统治地位，为后来的实验音乐铺平了道路。 附录：聆听指南与术语解析 本书末尾提供了一个详尽的“入门听众词汇表”，解释了如“呈示部”、“赋格”、“奏鸣曲式”、“主导动机”等关键音乐术语，帮助读者在欣赏音乐时能够更好地理解结构。同时，我们提供了不同版本录音的推荐，指导读者如何通过对比名家的演绎，深化对作品的理解。 --- 本书特色： 侧重结构分析而非技术模仿： 深入解析音乐的“骨架”和“逻辑”，而非舞蹈或表演的技术要求。 文化语境优先： 将音乐置于其所处的社会、哲学和艺术大背景下进行考察。 强调审美演变： 清晰展示不同时代审美趣味（从巴洛克的炫技到浪漫主义的激情）是如何相互继承与决裂的。 本书不包含任何关于舞蹈艺术、编舞技巧、中国传统或现代舞蹈理论，以及特定“舞蹈学导论”教程的任何内容。

评分☆☆☆☆☆

我对教材的“可用性”有很高的要求。一本好的理论书，不仅仅是写给研究者看的，更应该服务于广大的舞蹈教育工作者和有志于从事舞蹈专业学习的学生。这本书的排版和图例设计至关重要。清晰的图文配合、恰当的术语解释和适当的案例支撑，能极大地提高学习效率。我希望在阅读过程中，能随时找到可供参考的、不同历史时期的舞蹈图像，并且这些图像不是随意堆砌的装饰品，而是能与文字论述紧密咬合，起到佐证和阐释的作用。如果书中能够提供一些研究提示或者推荐阅读书目，那就更好了，这能帮助我构建一个更广阔的知识网络。总之，我希望这本书能像一个耐心的导师，循循善诱，将高深的舞蹈学理论，以一种既尊重学术严谨性又不失亲和力的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国艺术教育大系：舞蹈卷——舞蹈学导论（修订版）》的书名听起来就充满了学术的厚重感，我拿到手时，首先感受到的是它作为“大系”一员的体系性。我一直对舞蹈的理论框架很感兴趣，市面上很多舞蹈书籍要么过于偏向技巧的传授，要么就是零散的艺术史梳理，缺乏一个能统领全局的理论基石。这本书的装帧设计，虽然朴实，却透着一股严谨的学风，这让我对接下来的阅读充满了期待。我尤其看重的是“导论”这个定位，它意味着这本书应该为我搭建起一个完整的知识地图，让我能清晰地看到舞蹈学科是如何被界定、被研究、以及它在整个艺术教育体系中占据何种位置的。我希望它能提供清晰的逻辑脉络，而不是堆砌拗口的术语，毕竟理论的学习，最怕的就是只见树木不见森林，希望这本“修订版”能在理论的更新和教学的实践之间找到一个极佳的平衡点。它承诺的“修订”二字，也暗示了内容与时俱进，能反映当代舞蹈学研究的前沿动态。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类官方教材的“权威性”总是抱有一种审慎的态度。它们往往在宏大叙事上无懈可击，但在深入到具体的、富有生命力的个案分析时，可能就显得力不从心了。我个人更偏爱那些能够深入到田野调查、能够捕捉到舞蹈身体在特定文化语境下“活生生”状态的文本。我希望这本书不仅仅是罗列定义和流派的分类，而是能真正引导我思考“舞蹈性”到底是什么？它在当代社会中面临的困境与机遇是什么？比如，当现代舞已经发展出如此多的分支，当数字技术开始介入舞台表演，传统的舞蹈学理论框架是否还能有效解释这些新现象？我期待这本书能提供一些批判性的视角，而不是仅仅做知识的搬运工。一个好的导论，应当是激发提问的，而不是提供所有标准答案的。它需要像一个经验丰富的向导，指引我深入迷宫，而不是直接把我拽到出口。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的舞蹈爱好者，我阅读很多理论书籍时会遇到的一个痛点是，作者的视角往往过度集中于古典或学院派的框架内，对民间舞、民族舞，或者当下新兴的身体实践领域关注不足。我希望这本修订版的《舞蹈学导论》能展现出一种更具包容性的视野。舞蹈绝不仅仅是剧场里的精致编排，它扎根于生活、仪式、社区和历史记忆之中。我非常期待看到书中对“身体文化”和“舞蹈人类学”的探讨能占据更重要的篇幅。一个真正成熟的舞蹈学导论，应该能够解释，为什么不同文化背景下的人们以不同的方式移动身体，以及这种移动方式承载了怎样的文化密码。如果它能提供扎实的跨文化比较分析，那它对我的价值将不可估量，它能帮助我跳出单一的审美框架，去理解舞蹈作为一种全球性人类行为的复杂面向。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书很大程度上是冲着“中国艺术教育大系”这个系列去的，这让我对它的系统性有很高的期待。我希望这本书能提供一套清晰的、适合教学操作的知识结构。对于初学者而言，最重要的是建立起清晰的学科边界和研究方法论。这本书是否能够清晰地阐述舞蹈学的研究范式？比如，当我们要分析一部作品时，应该运用历史学的方法、美学的方法，还是社会学的视角？而且，既然是“修订版”，我尤其关注它在引入西方理论的同时，如何巧妙地将其与中国本土的舞蹈理论和批评传统进行有机结合。我们不能完全照搬西方的分析工具来解剖中国的舞蹈现象，必须有本土化的反思和建构。我需要这本书为我提供那把“钥匙”，让我能够理解如何用最恰当的工具去审视我们自己复杂的舞蹈遗产和创新实践。