上榜流行歌曲 简谱版14 流行歌曲曲谱 钢琴谱钢琴教材教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305852

商品编码：29867089756

丛书名： 最新上榜流行歌曲选简谱版NO.14

出版时间：2014-07-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

I Know

 

天机

 

命运

 

姐姐

 

洁癖

 

醒了

 

向往

 

手掌心

 

在一起

 

好不好

 

能不能

 

入阵曲

 

千分之一

 

我好想你

 

幸福就好

 

幸福无关

 

勇敢很好

 

突然心动

 

至少还有我

 

你眼中的我

 

美味的想念

 

．．．．．．

内容简介

根据百度在线排行榜前504首曲目、KTV点唱排行榜曲目、电台点播排行榜曲目等精选，大多为港、台、内地流传广的华语流行歌曲；两个版本，钢琴改编版和简谱版；简谱版可一谱多用，附乐器标记与和弦功能标记。既可为歌手伴奏或自弹自唱，也可用于乐队演奏；适合多种乐器，如钢琴、吉他、贝斯、萨克斯管、长笛、小提琴及二胡、古筝、琵琶。

好的，这是一份为您量身定制的图书简介，旨在展示其他图书的丰富内容，而不会提及您提到的那本“上榜流行歌曲 简谱版14 流行歌曲曲谱 钢琴谱钢琴教材教程”的具体信息。 --- 图书推荐：深入探索音乐世界的广阔天地 本套精选图书旨在为不同层次的音乐学习者和爱好者，提供一个全面、深入且富有启发性的音乐探索平台。我们精选的书籍涵盖了从基础理论到高级演奏技巧，从古典音乐的深厚底蕴到现代音乐的多元风貌，致力于拓宽读者的音乐视野，提升其实践能力与审美情趣。 第一部分：古典音乐的瑰宝与技法精研 《巴赫赋格曲的结构与和声分析》 这本书是献给所有对对位法和巴赫音乐充满热忱的演奏者与学者。全书以清晰的逻辑结构，系统地剖析了巴赫最具代表性的赋格作品，例如《平均律键盘曲集》中的多首作品。作者不仅仅停留在对曲谱的表面解读，而是深入挖掘了赋格曲的创作动机、结构布局，如呈示部、展开部、再现部的精妙安排。书中详细讲解了各种对位技巧，包括反向、倒影、增值、减值等，并辅以大量的实例分析图表，帮助读者直观理解复杂的声部交织。对于和声部分，作者探讨了巴赫时代特有的调性处理和转调手法，揭示了这些看似严谨的音乐结构背后蕴含的无限张力与美感。学习完此书，读者将能以全新的视角去欣赏和演奏巴赫的作品，真正领悟“音乐的建筑美学”。 《肖邦夜曲的浪漫主义诠释与演奏实践》 肖邦的夜曲是钢琴文献中最为人称道的抒情篇章。本书聚焦于如何准确捕捉和表达肖邦音乐中独有的“鲁巴托”（Rubato）精神与波兰民族情怀。书中精选了十余首最具代表性的夜曲，逐一进行详尽的演奏指导。指导内容细致到触键的力度变化、踏板的微妙运用，以及乐句呼吸的把握。作者结合了历史文献资料，解释了肖邦创作时的心境和当时的演奏习惯，帮助演奏者避免陷入僵硬或过度煽情的误区，从而达到一种既忠于原作又充满个人情感深度的理想状态。书中还附有对比性的录音版本分析，引导读者形成批判性的听觉判断能力。 《二十世纪现代钢琴技巧突破：从德彪西到斯特拉文斯基》 面对二十世纪音乐对传统技巧的挑战，演奏者需要发展出全新的指法和处理方式。本书正是为应对这一需求而编写的教材。它系统梳理了印象派、表现主义以及新古典主义作品中出现的非常规技巧，例如复杂的复节奏、非传统的音色要求，以及对键盘音域的极限探索。书中精选了德彪西的《前奏曲》、拉威尔的《镜子》中的选段，以及斯特拉文斯基的部分钢琴独奏作品作为练习范例。教材强调的不是单纯的机械性练习，而是如何将这些新技巧有机地融入到音乐表达之中，理解音响效果的创新性，从而掌握驾驭现代钢琴语汇的能力。 第二部分：乐理与和声学的进阶深化 《高级和声学：从功能和声到十二音体系的过渡》 这是一本面向音乐专业学生和资深爱好者的和声学进阶读物。它超越了基础的三和弦与七和弦的范畴，深入探讨了晚期浪漫主义时期（如瓦格纳、李斯特）的和声语言，特别是关于导和弦、副属和弦的复杂运用以及不协和音的解决策略。本书的后半部分则将视角转向二十世纪的音乐思潮，详细介绍了勋伯格开创的十二音列作曲技法，包括音高的矩阵构建、序列的变形（如倒影、逆行）以及如何构建具有逻辑性的十二音作品。书中提供了大量由作曲家亲自谱写的范例，并引导读者尝试运用这些先进的和声工具进行短小的创作练习。 《配器法精要：管弦乐队的色彩与平衡》 了解如何为不同的乐器组合配置音色，是作曲与编曲的关键一步。本书是一本详尽的配器学指南，系统介绍了交响乐团中各个声部（木管、铜管、弦乐、打击乐）的音域特点、演奏性能、以及在不同力度下的音响效果。重点讲解了如何实现音色的融合（Blending）与分离（Separation），以及如何通过精妙的配器来突出旋律或构建复杂的织体。书中特别强调了“听觉错觉”在配器中的应用，例如如何用弱音的乐器组合制造出宏大的音响效果。丰富的管弦乐片段赏析，帮助读者在实践中掌握配器艺术的微妙平衡。 第三部分：爵士乐与即兴创作的奥秘 《爵士钢琴和声与和弦替换：从摇摆到现代》 本书致力于揭开爵士乐即兴演奏背后的和声逻辑。它详细讲解了爵士乐常用的七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的构成，以及如何在即兴中进行复杂的和弦替换（如Tritione Substitution，||-V-I 替换）。教材从最基础的摇摆（Swing）律动开始，逐步过渡到比波普（Bebop）的和声密度和现代爵士乐（Post-Bop）中对非功能性调性的运用。书中提供了大量为经典爵士标准曲（Standards）所做的和声分析，并附有钢琴伴奏示范音轨，帮助学习者建立起敏锐的爵士和声听觉，并能自信地进行和弦演奏与即兴独奏。 《布鲁斯即兴的根源与演变》 布鲁斯是所有现代流行音乐的根基。这本书从布鲁斯音阶的构造和摇摆律动入手，深入剖析了十二小节布鲁斯这一核心结构。内容涵盖了从早期Delta布鲁斯到芝加哥电声布鲁斯，再到融合爵士布鲁斯的发展历程。重点教授了如何围绕布鲁斯音阶进行旋律构建，以及在不同布鲁斯进行体中（如I级、IV级、V级）时如何运用和弦内音与经过音进行有效的即兴对话。本书强调的不仅仅是技巧，更是布鲁斯音乐中那种自由、坦诚的情感表达方式。 第四部分：音乐史与跨文化视野 《中西音乐的交汇点：近代以来的音乐交流史》 这本书以宏大的历史视角，审视了西方古典音乐体系传入中国，以及中国传统音乐元素如何被吸收、转化到近现代音乐创作中的过程。内容涵盖了二十世纪初的音乐引介，民国时期音乐教育的奠基，以及新中国成立后国家音乐创作的方针与实践。书中详细分析了诸如贺渌汀、赵季平等音乐家在融合中西创作语言上的探索与成就，以及当代作曲家如何运用西方作曲技法重构民族音乐语汇。它为读者提供了一个理解本土音乐发展脉络的深度框架。 《欧洲音乐世袭：从宫廷到咖啡馆的社会变迁》 本书关注音乐的社会功能和其与特定时代背景的互动关系。它不再单纯按照作曲家年代排序，而是以“社会场景”为线索，探讨了音乐如何适应其生存的社会环境。例如，巴洛克时期的教会音乐与世俗舞曲的差异；古典主义时期，音乐如何从贵族沙龙走向更广阔的公共音乐厅；以及浪漫主义时期，音乐家如何通过音乐表达对民族主义和个人自由的渴望。通过对音乐赞助人、剧院运营、以及听众群体的分析，读者能更全面地理解音乐作品诞生的社会土壤。 --- 以上推荐的图书，共同构成了一个庞大而精深的音乐知识体系，涵盖了古典、现代、爵士、理论与历史等多个维度，旨在为求知者提供全面的、不间断的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，这本书的“14”这个编号似乎意味着它是一个系列中的一员，这让我对这个系列的整体质量更有信心了。我更倾向于购买成系列的教材，因为这意味着风格的统一和质量的保障。从我试弹的这几首歌来看，难度设置上非常平稳，没有出现从简单到极难的断层现象。第一首曲子可能只需要基础的C、G、Am、F和弦就能完成，但随后的几首就开始引入一些更复杂的七和弦、挂留和弦，以及需要双手配合的切分节奏，这种循序渐进的难度爬升，非常适合那些已经掌握了基础乐理，但希望通过流行歌曲来“打怪升级”的乐手。它巧妙地平衡了“流行性”和“教学性”这两个容易相互冲突的目标。你不会觉得你在学一本枯燥的练习册，而是在享受攻克一首新歌的成就感，同时不知不觉中，你的指法灵活性和对复杂节奏的敏感度也得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说说这本书在曲谱深度上的考量，这绝对不是那种敷衍了事的“一笔带过”式简谱合集。作为一本包含了“流行歌曲曲谱 钢琴谱钢琴教材教程”定位的书，它在处理和声伴奏部分时展现出了足够的专业性。我特别留意了几个我比较熟悉的曲目，发现它不仅仅是简单地列出了主旋律的简谱，而是在下方或侧边提供了非常详尽的和弦标记，而且这些和弦的选择非常符合现代流行音乐的编配习惯，没有那种生硬的、不和谐的降E大七和弦突然出现在一个C大调里的尴尬情况。对于我这种希望从纯粹弹唱进阶到更精细伴奏的钢琴学习者来说，这简直是雪中送炭。很多教材为了追求简单，会把复杂的转调简化掉，但这本书似乎保留了原作的精髓，即便是简谱版，也依然能让人感受到原曲的层次感和丰富性。我试着用钢琴弹奏了其中一首抒情歌的片段，发现如果按照书上的和弦走向来填充，出来的效果比我自己随便摸索出来的要饱满得多，这说明编者对现代流行音乐的和声结构有着深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《上榜流行歌曲 简谱版14》的装帧设计实在是太让人眼前一亮了！封面那种带着复古韵味的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。而且，纸张的质感也相当不错，翻阅起来手感很舒服，不像有些乐谱书那样薄得一碰就可能撕裂。更重要的是，这本书的排版简直是为我这种“乐谱阅读困难户”量身定做的。简谱部分的字体够大，清晰度极高，即便是光线不是特别好的时候，也能轻松分辨那些跳跃的音符和节奏标记。作为一名业余吉他爱好者，我最怕的就是那些密密麻麻挤在一起的小字和复杂的节奏组合，但这本教材把这一点处理得非常到位，每一个小节的划分都恰到好处，让人在弹奏时心里有底，不容易出错。我本来还在为最近想学的几首热门新歌找不到靠谱的谱子发愁，看到目录里涵盖的曲目范围，心里顿时踏实了许多。看得出来，编者在选曲时是下了大功夫的，既有那些传唱度极高的“老炮”金曲，也有紧跟潮流、近期在各大榜单上名列前茅的“新贵”，这对于保持学习的兴趣来说至关重要。总而言之，从视觉到触觉，再到实际使用的便利性，这本书的硬件条件已经为一次愉快的学习体验打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的教程价值和自学友好度也超出了我的预期。虽然书名里强调了“简谱版”，但我发现它在基础知识的穿插上也做得非常巧妙。在每几个章节的过渡页或者曲目开始前，它会用非常简洁明了的图文方式，回顾一些在这些曲目中经常用到的技巧点，比如特定节奏型的扫弦指法，或者钢琴上快速琶音的处理方法。这不像那些厚重的“教材”那样堆砌理论，而是完全以“歌曲实战”为导向，哪里用到什么技巧，就讲解什么技巧，极大地提高了学习效率。对于我这种属于“实践派”的学习者来说，这种即学即用的方式比死记硬背乐理知识有效得多。而且，书中的标记系统也相当一致，比如连音线、装饰音、强弱记号的处理，都用了一套统一的符号系统，不会像有些合集那样，每首歌的标记方式都不一样，让人反复适应。这种稳定性和连贯性，对于保持学习的节奏感和准确性是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

作为一本面向大众的流行歌曲谱集，它在版权和曲目新颖度上的把控非常到位，这一点从“上榜流行歌曲”的定位上就能看出来。我最怕买到那种“过时货”，很多曲谱书里的歌，可能五年前还火，现在学生们听都没听过，学习动力自然大打折扣。但这本书里的曲目明显是精挑细选的，具有很强的时效性和热门度，这直接关系到我是否愿意花时间去练习。而且，我注意到其中有一两首曲子是最近一个月内才在流媒体上迅速蹿红的，能把这么快的新歌收录进来，并且能及时地给出准确的简谱和和弦，说明出版团队的音乐信息获取渠道非常高效和敏锐。这对我来说太重要了，因为学习音乐，最宝贵的投资就是时间，我不想把时间浪费在已经过气的内容上。这本书的“新”和“准”，让我的练习充满了新鲜感和被时代认可的满足感。