教你玩solo流行歌曲电吉他教材附VCD视频教学 10首电吉他谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103032695

商品编码：29867092157

丛书名： 教你玩SOLO流行歌曲电吉他SOLO精选(附

开本：16开

出版时间：2010-09-01

 

 

 

前言／李峰

一、开篇

二、SOLO演奏与重点、难点提示

1.离别／阿杜演唱

2.真的爱你／Beyond演唱

3.无地自容／黑豹乐队演唱

4.爱我的人和我爱的人／迪克牛仔演唱

5.爱不后悔／田震演唱

6.有多少爱可以重来／迪克牛仔演唱

7.我是一只小小鸟／赵传演唱

8.花心／周华健演唱

9.爱如潮水／迪克牛仔演唱

10.ANDY／阿杜演唱

 

三、辅助练习与要点提示

1.大调音阶上行练习

2.小调音阶上行练习

3.分指练习

4.六连音上行练习

5.六连音快速上行练习

6.左手单手连音练习

7.左手单手六连音练习

8.左手单手连音下行练习

9.减七和弦琶音练习

10.滑音练习

 

 

常用演奏技术符号说明 教你玩SOLO流行歌曲电吉他solo精选

 

《指尖上的摇滚：现代电吉他即兴与进阶技巧精讲》 本书专注于现代电吉他演奏的核心技术与音乐理论的深度结合，旨在为已有一定基础的吉他学习者提供一个系统化、高阶的提升路径。本书内容完全独立于任何特定流行歌曲的乐谱教学，而是聚焦于“如何构建音乐”和“如何驾驭指板”。 第一部分：进阶乐理与指板认知重构 (Advanced Theory & Fretboard Re-mapping) 本部分将吉他乐理的学习提升至一个更具实用性和创造性的层面，告别初级乐理的碎片化概念，建立起一套完整的和声与音阶指板地图。 1. 调式与音阶的深度解析（Modes and Scales Beyond the Basics）： 七声音阶的结构与延伸： 不仅涵盖大调、小调的七声音阶，更深入探讨和声小调、旋律小调（上行与下行差异）的构成音、功能与实际运用。 五声音阶的变体与融合： 剖析布鲁斯五声音阶的“蓝调音符”在不同调式中的位置变化，以及如何有效将布鲁斯音阶与自然大/小调进行流畅切换。 特殊音阶的探索： 详细讲解减音阶（Whole-Half/Half-Whole Diminished Scale）、全音音阶（Whole Tone Scale）在爵士与前卫摇滚中的色彩应用，以及八声音阶（Octatonic Scale）的构建逻辑。 指板的立体化思维： 教授如何将任何音阶在整个指板上以“箱式”（Box）和“横向”（Horizontal/CAGED系统高阶应用）两种模式进行无缝衔接，消除音阶练习的断层感。 2. 和声学的实用化（Applied Harmony for Guitarists）： 和弦的延伸音与色彩（Extensions & Color Tones）： 深入解析9th, 11th, 13th和弦的构成、听感差异及在特定段落中的使用时机。重点讲解和弦的替代（Substitution）——如Tritone Sub、次属七和弦（Secondary Dominants）的实际应用。 大/小调和声功能深度分析： 不停留于I-IV-V级，而是侧重于ii-V-I进行、借用和弦（Borrowed Chords）的色彩运用，以及如何通过调式音阶来为和弦进行增添“味道”。 音阶与和弦的匹配矩阵： 建立一个实用的参考系统，明确指出在特定和弦进行下，哪些音阶（或混合音阶）能产生最强烈的音乐张力或最和谐的音响效果。 第二部分：电吉他演奏技巧的精细化训练 (Precision Technique & Articulation Mastery) 本部分专注于提升演奏的精确性、速度与表现力，训练学习者对音符的绝对控制能力。 1. 拨弦技巧的极限突破（Plectrum Dynamics and Speed Training）： 交替拨弦的精确度（Alternate Picking）： 引入基于节拍器精细划分的“三连音与四连音交替拨弦模进练习”，强调拨片与琴弦接触点的控制，以实现声音的均匀度，而非盲目追求速度。 击弦/勾弦（Legato）的音色统一： 教授如何通过调整手指力量的分布和接触角度，使击弦和勾弦发出的音量和延音与正常拨弦保持一致，实现无缝的连奏。 混合拨弦与扫拨（Hybrid Picking & Sweep Picking）： 详细拆解使用拨片与手指协同拨弦的技巧，特别针对扫拨技巧，讲解如何通过手腕的“侧向滚动手法”实现跨弦的流畅性，以及如何利用扫拨进行琶音的快速铺陈。 2. 颤音与揉弦的个人化表达（Vibrato & Bending Personalization）： 颤音的频率与幅度控制： 分析不同风格大师（如B.B. King, Eric Clapton, Steve Vai）的颤音特点，指导学习者如何通过手腕、手臂的肌肉协同作用，刻意练习“慢速宽幅”、“快速窄幅”等多种颤音类型，形成自己独特的音色签名。 推弦（Bending）的音准校准： 教授使用电子调音器辅助，精确练习半音、全音乃至更大幅度推弦时的“目标音”校准技巧，确保推弦后发出的音符绝对准确。 揉弦与推弦的结合运用： 讲解在推弦的同时加入细微颤音，制造出极富张力的“动态音高变化”效果。 第三部分：现代即兴的结构化构建 (Structured Modern Improvisation) 本部分将理论与技巧融会贯通，重点教授如何在实际演奏中构建有逻辑、有记忆点的即兴乐句。 1. 乐句的“建筑学”（Phrase Architecture）： 动机的提炼与发展（Motif Development）： 强调即兴不是随机音符的堆砌，而是围绕一个核心“动机”（一个简短的旋律或节奏型）进行变化、移位、节奏重组和音色变化的过程。 “三明治”即兴结构法： 教导学习者如何规划一段即兴的起、承、转、合。以一个强有力的开场乐句（Top Bun），中间穿插技术展示与张力积累（Filling），最后以一个清晰的收尾乐句（Bottom Bun）结束，使即兴段落具有叙事性。 2. 节奏的位移与切分（Rhythmic Displacement and Syncopation）： 超越四四拍的思维： 探讨如何将已掌握的音阶乐句，通过提前或延迟进入拍子（切分），或故意在不寻常的节拍点上重音，来创造出强烈的律动感和现代感。 空间感（Space）的运用： 详细分析“沉默的价值”，讲解如何在高速演奏段落之间插入恰当的停顿，以凸显音乐的呼吸感和能量的蓄积，避免听觉疲劳。 3. 演奏风格的模仿与解构（Style Deconstruction）： 分析特定风格的“语法”： 不针对歌曲，而是针对如融合爵士（Fusion）、前卫金属（Progressive Metal）、新古典（Neoclassical）等风格的核心“和声倾向”和“演奏偏好”。 “采样”与“融合”： 指导学习者如何从喜欢的吉他大师的即兴片段中，提炼出其标志性的节奏型、音阶选择偏好，并将其作为基础元素，进行个人化的重新组合与融合，最终形成自己的声音语言。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上很多教材的“教材感”太重了，读起来就像在啃教科书，枯燥乏味。但这本《教你玩Solo》的阅读体验，则轻松得多，更像是有一位经验丰富的老师在你旁边给你“开小灶”。它的语言风格非常口语化，没有那么多学院派的腔调，读起来很舒服。例如，在讲解如何构建一个“有故事性”的Solo时，它会用“想象你正在和听众对话”这样的比喻来引导情绪的表达，而不是仅仅停留在音阶和琶音的机械组合上。这种对“音乐性”的强调，远超出了我对于一本技术教材的预期。它似乎在教你的不仅仅是“弹哪个音”，更重要的是“为什么要弹这个音”以及“如何让这个音听起来更动人”。这种深层次的引导，对于那些希望从“演奏者”蜕变为“音乐人”的进阶学习者来说，价值是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

从排版设计的角度来看，这本教材的实用性设计考虑得非常周全。书本的装帧采用了比较耐磨的铜版纸，这对于经常翻阅和摊开放在谱架上的使用者非常友好，不容易出现卷边或破损。更让我感到贴心的是，它在关键乐段的六线谱下方，特意留出了足够的空白区域，方便读者在学习过程中用铅笔标注自己的练习心得、力度变化或者其他个人化的指法修改建议。这种开放式的设计，鼓励读者将教材变成一本“活的”学习笔记，而不是一本束之高阁的参考书。而且，书本的整体开本适中，既保证了谱面的清晰度，又便于携带，无论是放在琴包里还是带到排练室，都不会觉得笨重。这种对细节的执着，无疑让整套教材的使用体验提升了一个档次，让人在学习过程中感到处处顺心。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的曲目选择上，展现出了一种非常“接地气”的时尚感。它并非只专注于古典或者传统的布鲁斯乐曲，而是瞄准了近几年在各大音乐节和流媒体上热度不减的流行金曲。对于一个渴望在朋友聚会或小型演出中露两手的吉他手来说，这些曲目无疑是最佳的“敲门砖”。我特意翻阅了其中几首曲谱的排版，发现它们的准确性很高，符头、节奏标记都十分规范。尤其值得称赞的是，教材在标注指法的时候，不仅给出了推荐的指位，还细心地注明了指板上具体是哪个品格，这对于刚接触五线谱和六线谱对照的读者来说，极大地降低了阅读难度。此外，对于一些技巧复杂的乐句，作者在旁边特地用小字标注了“需要提前练习的X小节技巧”，这种预防性的提示，体现了编者对学习者心理的深刻理解，避免了我们在遇到难点时直接产生畏难情绪而放弃。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对教材的附赠VCD内容抱有极高的期望，因为光看谱子学Solo，总感觉少了点“神韵”。很多时候，推弦到底推到哪个音高，揉弦的幅度要多大，单靠眼睛看谱子是很难把握的。所以，那套视频教学对我来说，是决定这套书价值的关键因素。我迫不及待地插进光驱，发现视频的录制质量相当不错，画面清晰，音质纯正，完全没有那种廉价教材的粗糙感。拍摄的角度也考虑得很周到，经常会有一个俯视的视角，清晰地展示了左手手指在指板上的精确位置和按压力度。更重要的是，视频里对一些快速的扫拨（Alternate Picking）和点弦（Tapping）等高难度技巧的演示，都是慢动作回放，并且配有详细的口头讲解，告诉你每根手指发力的时机和力度分配。这种“手把手”的教学方式，极大地缩短了我自己摸索的时间。相比于那些只有背景音乐的教学碟片，这套VCD无疑更具实操价值，真正做到了“耳濡目染”的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计得非常吸引人，尤其是那张电吉他弹奏者的剪影，颇有摇滚范儿。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上“速成”类的教材实在太多了，大多都是华而不实的宣传。但翻开目录后，我心里咯噔一下，感觉这次可能找对“宝”了。它没有一上来就堆砌那些晦涩难懂的乐理知识，而是直奔主题——教你如何用电吉他“玩”出时下最火的那些Solo。这种实战导向的编排，对于像我这种急切想上手弹奏的吉他爱好者来说，简直是福音。教材的前几页，对于基础的持琴姿势和拨弦手法都有非常细致的图解，即便是零基础的新手，也能对照着图片做出正确的姿势调整。更让我惊喜的是，它对一些常用推弦（Bending）和揉弦（Vibrato）技巧的讲解，居然非常形象，不像有些书本那样干巴巴地画个波形图就完事了。作者似乎非常懂得初学者的“痛点”，总能用最直白的语言把复杂的技巧分解成几个简单的步骤。我特别期待后面的实战曲目部分，希望能早日把这些理论知识转化为实际的“炫技”资本。