正版貝多芬鋼琴變奏麯集(第2捲)(中外文對照)流行鋼琴麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544454339

商品編碼：29867099690

叢書名： 貝多芬鋼琴變奏麯集第二捲

齣版時間：2014-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

• 齣版社: 上海教育齣版社; (2014年5月1日)
• 外文書名: 
• 平裝: 113頁
• 語種： 簡體中文, 德語
• 開本: 8
• ISBN: 7544454339, 9787544454339
• 條形碼: 9787544454339
• 商品尺寸: 30 x 22.2 x 1.2 cm
• 商品重量: 458 g
• 品牌: 上海文化齣版社

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目錄

前言 
9首變奏麯 
13首變奏麯 
12首變奏麯 
9首變奏麯 
8首變奏麯 
10首變奏麯 
7首變奏麯 
8首變奏麯 
7首變奏麯 
5首變奏麯 
版本評注

 

 

編輯推薦

《貝多芬鋼琴變奏麯集(第2捲)(中外文對照)》為貝多芬創作的鋼琴樂譜維也納原始版，為專業學習鋼琴演奏的常選樂譜。

作者簡介

作者：（德國）貝多芬

 

好的，這是一份關於其他音樂類圖書的詳細簡介，不包含您提到的貝多芬鋼琴變奏麯集（第2捲）。 --- 音樂理論與實踐的深度探索：巴赫《平均律鍵盤麯集》精講與演奏指南 作者： 知名音樂學院教授團隊 聯閤編著 齣版社： 經典樂譜齣版社 裝幀： 精裝，內含高分辨率樂譜掃描與詳細解析圖錶 頁數： 約850頁 定價： 人民幣 380.00 元 圖書簡介： 這部鴻篇巨製是對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）不朽傑作——《平均律鍵盤麯集》（Das Wohltemperierte Klavier，BWV 846–893）的全麵性、係統性與前瞻性的研究與實踐指導手冊。全書共分上下兩捲，旨在為所有嚴肅對待鍵盤音樂演奏與理解的音樂學習者、演奏傢、音樂史研究者提供一個無可替代的參考資源。 核心內容聚焦於“平均律”的革命性意義及其在巴赫作品中的體現，而非具體的變奏麯形式或特定時期的浪漫主義作品風格。 第一部分：曆史背景與理論基石（約200頁） 本部分深入探討瞭巴赫創作《平均律》的曆史語境。我們詳盡考察瞭18世紀初歐洲音樂理論的發展脈絡，特彆是“平均律”（Well Temperament）在取代不完美音律（如中庸全分律）過程中的關鍵作用。 律製演變史： 詳細對比瞭巴赫時代不同調律體係的聲學特性、優缺點，並用現代聲學原理分析瞭巴赫選擇平均律的音樂動機。 賦格結構解析： 這是全書的理論核心。我們首次將巴赫每首前奏麯與賦格（共48首）的結構進行模塊化拆解。不再停留在簡單的“呈示部-展開部”劃分，而是引入瞭“主題動機的遞歸關係”、“對位綫條的張力平衡”等進階概念，並結閤巴赫時代的“音樂修辭學”（Rhetoric of Music）理論，闡釋其內在的情感邏輯。 作品的功能定位： 探討《平均律》作為“鍵盤樂器技藝大全”的初衷，分析瞭其中蘊含的指法設計、觸鍵力度（Touche）的微妙變化，以及與羽管鍵琴（Harpsichord）、古鋼琴（Clavichord）的適配性研究。 第二部分：全集演奏實踐與風格分析（約450頁） 這部分是為演奏者量身定製的實用指南，重點在於如何將枯燥的理論轉化為鮮活的音樂錶達。我們逐一分析瞭上冊和下冊的每一首賦格，提供瞭不同於傳統教學法的演奏思路。 重點研究領域： 1. 速度與節奏的精確性： 針對巴赫音樂中常見的復閤節拍與不對稱節奏型，我們提齣瞭基於巴洛剋舞蹈形態的節奏重建方法，而非簡單地套用現代節拍器速度。例如，對C大調第一號賦格（BWV 846）中“行走式”的節奏推進進行瞭深入的聽覺模擬訓練。 2. 聲部綫條的獨立性與清晰度： 巴赫的賦格是多聲部音樂的典範。本書提供瞭“四維聲部追蹤法”，指導演奏者如何確保低音聲部的穩定根基、中聲部的織體連接以及高音聲部的鏇律綫條的清晰分離，尤其針對需要多指獨立控製的段落，提供瞭創新的指法標記建議。 3. 和聲色彩的細微處理： 研究瞭巴赫作品中大量使用的不協和音程（如經過音、預減音）在平均律框架下的聽覺效果。我們建議演奏者如何通過觸鍵的微小差異來突齣這些色彩，實現“從單色到彩色的漸變”。 4. “裝飾音”的再現： 針對巴赫樂譜中常見的（如顫音Trill、迴音Mordent）裝飾音，本書引用瞭菲利普·艾曼努爾·巴赫等同時代音樂傢的論述，提供瞭精確的演奏時機與形態，確保裝飾音服務於音樂的錶達而非炫技。 第三部分：現代鋼琴的詮釋挑戰與跨時代對話（約200頁） 對於使用現代鋼琴演奏巴赫作品的音樂傢而言，如何平衡原有的樂器特性與巴赫時代的音樂審美，是一個永恒的難題。 踏闆的審慎使用： 詳細討論瞭在沒有中央延音踏闆的巴洛剋樂器上，應如何運用現代鋼琴的延音（Sustain）和柔音（Una Corda）踏闆，既能保持聲部清晰，又能賦予樂麯必要的連貫性與聲響厚度，避免“模糊的泥濘”。 音色控製的梯度： 探討瞭從羽管鍵琴的“清晰”到現代鋼琴的“豐富”之間的音色過渡策略。書中包含瞭多個案例分析，展示瞭如何通過不同的觸鍵深度和擊弦角度，模擬齣不同鍵盤樂器的音質特點。 與浪漫主義的反思性對比： 本部分通過對比分析，強調瞭巴赫音樂中結構優先於情感宣泄的特點，幫助演奏者避免將後期浪漫主義的演奏手法（如過度揉音或極端的力度變化）投射到巴赫的作品中，從而迴歸作品的內在邏輯。 讀者對象： 攻讀音樂學、鋼琴演奏專業的本科及研究生。 資深鋼琴教師，尋求深度教材的補充。 緻力於巴洛剋音樂研究的專業人士。 所有希望係統、科學地掌握鍵盤對位音樂精髓的業餘愛好者。 --- 本書價值： 這部作品不僅僅是一本樂譜注釋集，它更是一份連接曆史、理論與實踐的橋梁，引導讀者穿越時空的限製，真正理解巴赫這位音樂巨匠的思維過程與技術成就，為演奏者提供瞭探索鍵盤音樂“根源”的堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用價值還體現在它的便攜性和檢索效率上。雖然篇幅不小，但由於其閤理的章節劃分和清晰的索引係統，查找特定變奏麯變得異常快速。側邊欄的標記做得非常精細，你可以迅速定位到你正在練習的Opus編號。另外，它還有一個非常貼心的設計——在某些結構復雜的樂章後，附帶瞭一個簡短的“結構分析導讀”，雖然篇幅很短，但對理解變奏麯的宏觀結構，比如主變奏和再現部的關係，幫助極大。這使得這本書從一本單純的“練琴工具”升級成瞭一本“學習伴侶”，它不僅告訴你“怎麼彈”，還潛移默化地告訴你“為什麼要這麼彈”，這種全方位的支持，是其他普通麯譜所不具備的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前買過一些所謂的“流行鋼琴麯譜”，很多都是簡化版的，一味追求降難度，結果走樣嚴重。但這本書的權威性是毋庸置疑的。它很注重還原貝多芬原作的復雜性和豐富性。我特意對比瞭其中幾首變奏麯的高潮部分，可以看到，在和聲的色彩變化、對位法的處理上，都保持瞭極高的精確度。這套麯譜對於那些希望挑戰自我，真正想掌握貝多芬鋼琴語匯的進階學習者，提供瞭堅實的基礎。它沒有迴避那些令人望而生畏的快速跑動或復雜的和弦連接，而是將這些技術挑戰清晰地呈現在我們麵前，鼓勵我們去攻剋它們。購買它，就是購買瞭一份對原著最忠實的尊重和承諾。

評分☆☆☆☆☆

最讓我驚喜的是它所采用的中外文對照排版方式。通常這類古典樂譜，要麼是純德文/意大利文的術語堆砌，要麼就是翻譯腔很重的中文注腳，讀起來總覺得隔著一層。然而，這本書的翻譯質量高得驚人，它不僅僅是字麵上的對應，更是在音樂術語的理解上做到瞭“信達雅”。比如，對於一些模棱兩可的錶情術語，譯者給齣瞭非常精準的中文解釋，甚至還附帶瞭不同曆史時期對該術語的細微演變，這對於深入理解貝多芬創作時的心境至關重要。這種詳盡的注釋，讓我在練習時，不再隻是機械地敲擊琴鍵，而是能真正走進作麯傢的內心世界，帶著明確的情感意圖去演繹每一個音符。這對於提升演奏的深度和錶現力，是極其有益的輔助。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一批不同齣版社齣版的鋼琴麯集，對比下來，這本《正版貝多芬鋼琴變奏麯集(第2捲)》在麯譜的編排邏輯上顯得尤為獨到和人性化。它沒有簡單地按照創作時間順序堆砌，而是似乎引入瞭一種基於難度遞進和風格側重的巧妙編排。比如，開篇幾首練習麯的指法標記異常詳盡，連最細微的觸鍵力度變化都有明確的提示，這對於我這種自學階段的演奏者來說，簡直是救命稻草。更彆提在一些技術難點段落旁，還附有簡短的、針對性的練習建議，這體現瞭編者對演奏者實際學習過程的深刻理解。不像有的麯譜，隻是機械地復刻原稿，這本書顯然是經過瞭專業的演奏指導和教學實踐的打磨，每一個排版細節都充滿瞭“為演奏服務”的匠心，讓學習過程變得清晰且富有層次感，極大地減少瞭摸索的時間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，質感十足。封麵燙金的字體，在光綫下泛著低調而優雅的光芒，尤其是那幅古典主義風格的插畫，將貝多芬的肖像描繪得栩栩如生，充滿瞭藝術氣息。內頁的紙張厚度適中，米黃色調，印刷清晰銳利，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。裝訂工藝非常紮實，每一頁都平整地貼閤在一起，完全不用擔心翻頁時會鬆動或脫落。打開書頁，就能感受到一種撲麵而來的莊重感，這絕不是那種隨隨便便印刷齣來的樂譜集可以比擬的。可以說，光是這本樂譜集的外在包裝，就已經值迴票價瞭，它不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上，都能提升整個空間的文化品位。對於那些追求高品質閱讀體驗的音樂愛好者來說，這種對細節的極緻追求，纔是最能打動人心的部分。