正版贝多芬钢琴变奏曲集(第2卷)(中外文对照)流行钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544454339

商品编码：29867099690

丛书名： 贝多芬钢琴变奏曲集第二卷

出版时间：2014-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

• 出版社: 上海教育出版社; (2014年5月1日)
• 外文书名: 
• 平装: 113页
• 语种： 简体中文, 德语
• 开本: 8
• ISBN: 7544454339, 9787544454339
• 条形码: 9787544454339
• 商品尺寸: 30 x 22.2 x 1.2 cm
• 商品重量: 458 g
• 品牌: 上海文化出版社

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目录

前言 
9首变奏曲 
13首变奏曲 
12首变奏曲 
9首变奏曲 
8首变奏曲 
10首变奏曲 
7首变奏曲 
8首变奏曲 
7首变奏曲 
5首变奏曲 
版本评注

 

 

编辑推荐

《贝多芬钢琴变奏曲集(第2卷)(中外文对照)》为贝多芬创作的钢琴乐谱维也纳原始版，为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。

作者简介

作者：（德国）贝多芬

 

好的，这是一份关于其他音乐类图书的详细简介，不包含您提到的贝多芬钢琴变奏曲集（第2卷）。 --- 音乐理论与实践的深度探索：巴赫《平均律键盘曲集》精讲与演奏指南 作者： 知名音乐学院教授团队 联合编著 出版社： 经典乐谱出版社 装帧： 精装，内含高分辨率乐谱扫描与详细解析图表 页数： 约850页 定价： 人民币 380.00 元 图书简介： 这部鸿篇巨制是对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）不朽杰作——《平均律键盘曲集》（Das Wohltemperierte Klavier，BWV 846–893）的全面性、系统性与前瞻性的研究与实践指导手册。全书共分上下两卷，旨在为所有严肃对待键盘音乐演奏与理解的音乐学习者、演奏家、音乐史研究者提供一个无可替代的参考资源。 核心内容聚焦于“平均律”的革命性意义及其在巴赫作品中的体现，而非具体的变奏曲形式或特定时期的浪漫主义作品风格。 第一部分：历史背景与理论基石（约200页） 本部分深入探讨了巴赫创作《平均律》的历史语境。我们详尽考察了18世纪初欧洲音乐理论的发展脉络，特别是“平均律”（Well Temperament）在取代不完美音律（如中庸全分律）过程中的关键作用。 律制演变史： 详细对比了巴赫时代不同调律体系的声学特性、优缺点，并用现代声学原理分析了巴赫选择平均律的音乐动机。 赋格结构解析： 这是全书的理论核心。我们首次将巴赫每首前奏曲与赋格（共48首）的结构进行模块化拆解。不再停留在简单的“呈示部-展开部”划分，而是引入了“主题动机的递归关系”、“对位线条的张力平衡”等进阶概念，并结合巴赫时代的“音乐修辞学”（Rhetoric of Music）理论，阐释其内在的情感逻辑。 作品的功能定位： 探讨《平均律》作为“键盘乐器技艺大全”的初衷，分析了其中蕴含的指法设计、触键力度（Touche）的微妙变化，以及与羽管键琴（Harpsichord）、古钢琴（Clavichord）的适配性研究。 第二部分：全集演奏实践与风格分析（约450页） 这部分是为演奏者量身定制的实用指南，重点在于如何将枯燥的理论转化为鲜活的音乐表达。我们逐一分析了上册和下册的每一首赋格，提供了不同于传统教学法的演奏思路。 重点研究领域： 1. 速度与节奏的精确性： 针对巴赫音乐中常见的复合节拍与不对称节奏型，我们提出了基于巴洛克舞蹈形态的节奏重建方法，而非简单地套用现代节拍器速度。例如，对C大调第一号赋格（BWV 846）中“行走式”的节奏推进进行了深入的听觉模拟训练。 2. 声部线条的独立性与清晰度： 巴赫的赋格是多声部音乐的典范。本书提供了“四维声部追踪法”，指导演奏者如何确保低音声部的稳定根基、中声部的织体连接以及高音声部的旋律线条的清晰分离，尤其针对需要多指独立控制的段落，提供了创新的指法标记建议。 3. 和声色彩的细微处理： 研究了巴赫作品中大量使用的不协和音程（如经过音、预减音）在平均律框架下的听觉效果。我们建议演奏者如何通过触键的微小差异来突出这些色彩，实现“从单色到彩色的渐变”。 4. “装饰音”的再现： 针对巴赫乐谱中常见的（如颤音Trill、回音Mordent）装饰音，本书引用了菲利普·艾曼努尔·巴赫等同时代音乐家的论述，提供了精确的演奏时机与形态，确保装饰音服务于音乐的表达而非炫技。 第三部分：现代钢琴的诠释挑战与跨时代对话（约200页） 对于使用现代钢琴演奏巴赫作品的音乐家而言，如何平衡原有的乐器特性与巴赫时代的音乐审美，是一个永恒的难题。 踏板的审慎使用： 详细讨论了在没有中央延音踏板的巴洛克乐器上，应如何运用现代钢琴的延音（Sustain）和柔音（Una Corda）踏板，既能保持声部清晰，又能赋予乐曲必要的连贯性与声响厚度，避免“模糊的泥泞”。 音色控制的梯度： 探讨了从羽管键琴的“清晰”到现代钢琴的“丰富”之间的音色过渡策略。书中包含了多个案例分析，展示了如何通过不同的触键深度和击弦角度，模拟出不同键盘乐器的音质特点。 与浪漫主义的反思性对比： 本部分通过对比分析，强调了巴赫音乐中结构优先于情感宣泄的特点，帮助演奏者避免将后期浪漫主义的演奏手法（如过度揉音或极端的力度变化）投射到巴赫的作品中，从而回归作品的内在逻辑。 读者对象： 攻读音乐学、钢琴演奏专业的本科及研究生。 资深钢琴教师，寻求深度教材的补充。 致力于巴洛克音乐研究的专业人士。 所有希望系统、科学地掌握键盘对位音乐精髓的业余爱好者。 --- 本书价值： 这部作品不仅仅是一本乐谱注释集，它更是一份连接历史、理论与实践的桥梁，引导读者穿越时空的限制，真正理解巴赫这位音乐巨匠的思维过程与技术成就，为演奏者提供了探索键盘音乐“根源”的坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是它所采用的中外文对照排版方式。通常这类古典乐谱，要么是纯德文/意大利文的术语堆砌，要么就是翻译腔很重的中文注脚，读起来总觉得隔着一层。然而，这本书的翻译质量高得惊人，它不仅仅是字面上的对应，更是在音乐术语的理解上做到了“信达雅”。比如，对于一些模棱两可的表情术语，译者给出了非常精准的中文解释，甚至还附带了不同历史时期对该术语的细微演变，这对于深入理解贝多芬创作时的心境至关重要。这种详尽的注释，让我在练习时，不再只是机械地敲击琴键，而是能真正走进作曲家的内心世界，带着明确的情感意图去演绎每一个音符。这对于提升演奏的深度和表现力，是极其有益的辅助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值还体现在它的便携性和检索效率上。虽然篇幅不小，但由于其合理的章节划分和清晰的索引系统，查找特定变奏曲变得异常快速。侧边栏的标记做得非常精细，你可以迅速定位到你正在练习的Opus编号。另外，它还有一个非常贴心的设计——在某些结构复杂的乐章后，附带了一个简短的“结构分析导读”，虽然篇幅很短，但对理解变奏曲的宏观结构，比如主变奏和再现部的关系，帮助极大。这使得这本书从一本单纯的“练琴工具”升级成了一本“学习伴侣”，它不仅告诉你“怎么弹”，还潜移默化地告诉你“为什么要这么弹”，这种全方位的支持，是其他普通曲谱所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，质感十足。封面烫金的字体，在光线下泛着低调而优雅的光芒，尤其是那幅古典主义风格的插画，将贝多芬的肖像描绘得栩栩如生，充满了艺术气息。内页的纸张厚度适中，米黄色调，印刷清晰锐利，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。装订工艺非常扎实，每一页都平整地贴合在一起，完全不用担心翻页时会松动或脱落。打开书页，就能感受到一种扑面而来的庄重感，这绝不是那种随随便便印刷出来的乐谱集可以比拟的。可以说，光是这本乐谱集的外在包装，就已经值回票价了，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，放在书架上，都能提升整个空间的文化品位。对于那些追求高品质阅读体验的音乐爱好者来说，这种对细节的极致追求，才是最能打动人心的部分。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前买过一些所谓的“流行钢琴曲谱”，很多都是简化版的，一味追求降难度，结果走样严重。但这本书的权威性是毋庸置疑的。它很注重还原贝多芬原作的复杂性和丰富性。我特意对比了其中几首变奏曲的高潮部分，可以看到，在和声的色彩变化、对位法的处理上，都保持了极高的精确度。这套曲谱对于那些希望挑战自我，真正想掌握贝多芬钢琴语汇的进阶学习者，提供了坚实的基础。它没有回避那些令人望而生畏的快速跑动或复杂的和弦连接，而是将这些技术挑战清晰地呈现在我们面前，鼓励我们去攻克它们。购买它，就是购买了一份对原著最忠实的尊重和承诺。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一批不同出版社出版的钢琴曲集，对比下来，这本《正版贝多芬钢琴变奏曲集(第2卷)》在曲谱的编排逻辑上显得尤为独到和人性化。它没有简单地按照创作时间顺序堆砌，而是似乎引入了一种基于难度递进和风格侧重的巧妙编排。比如，开篇几首练习曲的指法标记异常详尽，连最细微的触键力度变化都有明确的提示，这对于我这种自学阶段的演奏者来说，简直是救命稻草。更别提在一些技术难点段落旁，还附有简短的、针对性的练习建议，这体现了编者对演奏者实际学习过程的深刻理解。不像有的曲谱，只是机械地复刻原稿，这本书显然是经过了专业的演奏指导和教学实践的打磨，每一个排版细节都充满了“为演奏服务”的匠心，让学习过程变得清晰且富有层次感，极大地减少了摸索的时间。