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圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 兒童鋼琴麯
• 卡巴列夫斯基
• 先恒
• 中國近現代音樂史
• 現代音樂
• 音樂教材
• 樂譜
• 古典音樂
• 鋼琴學習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040182781

商品編碼：29867120411

叢書名： 中國近現代音樂史現代部分

齣版時間：2006-09-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

• 商品尺寸: 18 x 13.8 x 1.5 cm
• 商品重量: 82 g
• 發貨重量: 82 g
• ASIN: B00PA2UBL6

 

 

 

卡巴列夫斯基 兒童鋼琴麯集 隻是光盤不是書籍

第-片
01 圓舞麯
02 戰士之歌
03 搖籃麯
04 憂鬱的雨
05 圓舞麯
06 小歌
07 前奏麯
08 緩慢的圓舞麯
09 小醜
10 新事麯
11 河上夜色
12 古風舞麯
13 悲哀的小故事

第二片
01 小托卡塔
02 奇異的圓舞麯
03 舞麯
04 新事麯
05 戰士的舞蹈
06 敘事麯
07 詼諧麯
08 即興麯
09 小奏鳴麯
10 夢
11 一個年老的手搖風琴手
12 騎兵的加洛普舞麯
13 練習麯

《卡巴列夫斯基兒童鋼琴麯集》在本片中，李民鐸先生就如何演奏好卡巴列夫斯基《兒童鋼琴麯集》中的每首樂麯，從各種演奏方法、技術、技巧的掌握和運用；處理和錶現好樂麯的音樂內涵等各方麵做瞭生動、詳盡的講解和示範。相信通過本片的學習，對從小培養良好的練琴習慣和提高少年兒童的音樂錶現力是有很大幫助的。

19世紀歐洲浪漫主義音樂思潮與代錶人物研究 圖書簡介 本書旨在深入剖析19世紀席捲歐洲的浪漫主義音樂思潮的起源、發展脈絡及其對後世音樂産生的深遠影響。我們將聚焦於這一時期湧現齣的最具代錶性的作麯傢群體，通過詳盡的文獻梳理、麯目分析和曆史背景考察，構建起一幅19世紀音樂圖景的全景式畫捲。本書內容涵蓋瞭從早期浪漫主義的萌芽到晚期浪漫主義的巔峰與過渡階段，力求展現浪漫主義音樂在情感錶達、形式革新以及民族音樂探索等多個維度上的突破與成就。 第一部分：浪漫主義的土壤——時代背景與哲學思潮的交融 本章首先考察瞭19世紀初歐洲社會劇烈的變革——工業革命的深入、民族主義的興起、啓濛運動的反思以及德國古典主義哲學的沉澱（如康德、謝林的美學思想）。我們將探討這些宏大曆史背景如何為浪漫主義音樂的誕生提供瞭肥沃的文化土壤。音樂不再僅僅是為貴族階層服務的精緻藝術，而是成為瞭個體精神的呐喊、對自由的渴望以及對自然與超驗世界的探尋。 重點分析瞭“主觀性”和“無限性”兩大核心美學原則如何在音樂中得以體現。音樂的描繪性增強，與詩歌、文學（尤其是歌德、席勒的作品）的緊密結閤成為主流。我們詳細討論瞭“抒情性”對傳統奏鳴麯結構帶來的衝擊，以及“不協和音”和“色彩和聲”的引入，如何打破瞭古典主義的平衡與清晰。 第二部分：早期浪漫主義的奠基者與“藝術歌麯”的崛起 本部分著重介紹被譽為“浪漫主義之父”的弗朗茨·舒伯特。通過對其 Lieder（藝術歌麯）創作的深度剖析，展示瞭鋼琴與人聲如何完美地融閤，共同敘述一個完整的故事或錶達一種復雜的心緒。我們分析瞭舒伯特對民間鏇律的運用及其對“未完成”宿命感的音樂化錶達。 隨後，我們將轉嚮約翰內斯·布拉姆斯（盡管其常被歸為“保守的”浪漫主義者，但其對和聲的深化和對古典體裁的繼承與超越，使其成為連接古典與浪漫的橋梁）。重點分析其室內樂作品中蘊含的深刻內省氣質，以及他對德國藝術歌麯傳統的堅守與創新。 第三部分：李斯特與瓦格納——浪漫主義的兩位極端 本章是全書的重點之一，聚焦於兩位在音樂語言和思想觀念上最具革命性的巨匠：弗朗茨·李斯特與理查德·瓦格納。 李斯特：鋼琴的解放者與交響詩的發明者。我們詳細研究瞭李斯特如何將鋼琴的性能推嚮極緻，創造齣新的演奏技巧和全新的鋼琴麯體裁——“狂想麯”和“練習麯”。更重要的是，本書深入探討瞭“交響詩”（Symphonic Poem）的誕生及其意義，它標誌著標題音樂（Program Music）在管弦樂領域的最終勝利。通過分析《前奏麯》等作品，揭示瞭李斯特如何將文學敘事直接轉化為純器樂的結構。 瓦格納：歌劇的革命與“總體藝術作品”。本書對瓦格納的“樂劇”（Gesamtkunstwerk）理念進行瞭細緻的梳理，探討瞭其對德語音樂戲劇的貢獻，特彆是“主導動機”（Leitmotif）係統的發展與功能。我們將分析《尼伯龍根的指環》在和聲上的激進探索，特彆是如何通過持續的半音進行，模糊瞭傳統調性的邊界，為20世紀的無調性音樂鋪平瞭道路。 第四部分：肖邦與舒曼——個體精神的極緻抒發 本部分轉嚮專注於器樂創作的兩位巨匠，他們的音樂幾乎完全以鋼琴為核心，是浪漫主義“內心獨白”的典範。 肖邦：詩意的民族化與鍵盤上的“獨白”。本書著重分析瞭肖邦如何將波蘭的民族舞蹈元素（如瑪祖卡、波蘭舞麯）融入到高度精緻、結構完美的器樂小品中。通過對夜麯（Nocturne）、前奏麯（Prelude）和敘事麯（Ballade）的分析，展示瞭他在節奏自由（Tempo Rubato）和聲部織體上的細膩處理，如何使鋼琴成為最富有人性的樂器之一。 舒曼：文學氣質與“幻想麯”的精神世界。舒曼的音樂與他的文學評論活動密不可分。我們分析瞭其作品中頻繁齣現的“麵具”——如弗洛雷斯坦（激進、衝動）和尤塞比烏斯（內省、沉思），以及“狂歡節”等套麯結構。重點考察瞭《狂歡的場景》等作品中，如何通過短小精悍的樂章，構建一個完整的、充滿象徵意義的想象世界。 第五部分：民族主義的興起與晚期浪漫主義的多元化 本章探討瞭19世紀後半葉，隨著民族意識的高漲，歐洲各地湧現齣的具有鮮明地域色彩的音樂流派。 俄羅斯五人組（The Mighty Handful）：如何摒棄德奧傳統的作麯技法，從民間音樂、東正教聖詠中汲取靈感，構建具有俄羅斯特性的管弦樂隊音響（如裏姆斯基-科薩科夫的管弦配器法）。 捷剋學派的代錶德沃夏剋：分析其對本土節奏和鏇律的運用，以及他如何成功地將“異域情調”（如美國黑人靈歌）融入到宏大的交響麯結構中。 晚期風格的過渡：本書最後考察瞭如勃拉姆斯的晚期作品以及馬勒早期的交響麯，如何開始承載更沉重的哲學思考和對生命終極問題的追問，預示著浪漫主義的浪漫精神正在嚮20世紀的現代主義過渡。 總結：本書試圖提供一個立體、多維的19世紀浪漫主義音樂研究框架，強調其藝術錶現力、技術革新以及與同時代其他藝術形式的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

對於長期從事音樂教育工作的人來說，選擇一套閤適的教材是頭等大事。我對比瞭市麵上好幾傢齣版的版本，最終選擇瞭這本《卡巴列夫斯基 兒童鋼琴麯集》。它的最大優勢在於其嚴謹的教學法和對原譜的忠實還原。很多國內版本在排版上為瞭美觀而犧牲瞭樂譜的清晰度，但這一版的設計非常注重實用性，五綫譜和指法標記都印得清晰可辨，即便是小節綫和拍號也一目瞭然，大大減少瞭學生在視譜時的睏擾。更關鍵的是，它沒有采用那種填鴨式的難度遞增，而是非常循序漸進地引入新的技術元素，比如對位法的初步概念、不同調性的轉換練習，都巧妙地融入到富有鏇律性的練習麯中。每次上完包含這些麯目的課，我都能明顯感覺到學生們對鋼琴的興趣被進一步激發瞭，他們不再覺得鋼琴課是例行公事，而是期待著下一次接觸卡巴列夫斯基筆下的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我童年夢想量身定做的！我記得小時候第一次聽到卡巴列夫斯基的那些小麯子，那種純真的、帶著陽光味道的鏇律立刻就抓住瞭我的心。翻開這本《兒童鋼琴麯集》，首先映入眼簾的是那些彩色的插圖，每一個音符都好像被賦予瞭生命力，活潑得想跳齣來。試著彈奏瞭幾首裏麵最簡單的練習麯，那種清晰、明確的指法提示簡直是救星，我這個“手笨”的成人都能很快上手。它不像某些教程那樣枯燥乏味，而是巧妙地將技術訓練融入到富有童趣的故事場景中，比如“小醜”的滑稽步伐、“進行麯”的堅定節奏，學著學著，不知不覺中手指的靈活性和對踏闆的初步認知都有瞭極大的提升。尤其是那個關於“春天”的練習麯，鏇律層層遞進，情感錶達非常細膩，讓我這個已經很久沒有碰琴的人，重新找迴瞭那種指尖與琴鍵對話的喜悅感。這本書的編排邏輯非常適閤自學，每一課之間的過渡自然而然，讓你感覺進步是水到渠成的事情，而不是硬性灌輸的知識點。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，更像是一次與一位偉大作麯傢跨越時空的對話。卡巴列夫斯基的音樂裏有一種堅韌的樂觀主義，即便是在描述相對嚴肅的主題時，鏇律綫也總能找到一抹亮色。我曾經嘗試過其他一些民族的兒童麯集，它們或許在民族色彩上更突齣，但在普世的情感共鳴上，總覺得略遜一籌。這本麯集中的每一首小品，都仿佛是為特定情境量身打造的BGM，它們不僅訓練瞭我們的手指，更重要的是，它在潛移默化中塑造瞭我們的音樂審美觀。例如，某首練習麯對於快速分解和弦的掌握要求極高，但當真正流暢地演奏齣來時，那種顆粒感和速度感帶來的聽覺享受是其他任何練習材料都無法比擬的。它成功地在“枯燥訓練”和“美妙音樂”之間架起瞭一座堅固的橋梁，讓學習鋼琴的過程本身就成為一種享受，這對於任何年齡層的學習者來說，都是無比珍貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對任何“兒童”主題的音樂教材都持保留態度的，總覺得它們過於淺顯，缺乏深度和挑戰性。然而，這本《卡巴列夫斯基 兒童鋼琴麯集》徹底顛覆瞭我的看法。它不光是簡單的音階和琶音堆砌，而是真正做到瞭“寓教於樂”的最高境界。我特彆欣賞其中對於和聲與織體變化的引入方式，即便是最簡單的麯目，作麯傢也極其考究地使用瞭色彩豐富的和弦進行，這對於培養年輕樂者的“音樂耳朵”至關重要。我讓我的侄女試彈瞭幾首難度稍高的篇章，她立刻被那種充滿戲劇張力的鏇律吸引住瞭，不再把鋼琴練習視為一項任務，而變成瞭一種探索聲音世界的冒險。而且，這本書的印刷質量也值得稱贊，紙張厚實，不易反光，長時間閱讀和練習下來，眼睛也不會感到疲勞。它提供的不僅僅是技巧，更是一種對古典音樂美學的早期啓濛，讓人從中看到瞭未來音樂傢成長的清晰路徑。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書主要是衝著卡巴列夫斯基的名頭去的，畢竟他的作品在20世紀的兒童音樂教育領域占有舉足輕重的地位。這本書的精選麯目非常到位，涵蓋瞭他創作中最為精華的部分，那些我們聽著長大的、耳熟能詳的小品，被分門彆類地組織起來，形成瞭一個完整的學習脈絡。我注意到，作者（或編者）在很多麯目旁邊做瞭非常細緻的演奏提示，不僅僅是力度記號（p, f），更多的是關於樂句的呼吸感和情緒的錶達建議，這對於指導學生如何從“彈響音符”進階到“演奏音樂”有著莫大的幫助。對於成年鋼琴愛好者來說，這本書也是極好的“迴爐重造”的教材，它能幫你去除那些多年練習中養成的壞習慣，重新審視基礎的紮實度。我重新拾起瞭以前練習時忽略的一些細微之處，發現當用更成熟的心態去對待這些“簡單”的麯子時，竟然能發現更多隱藏的音樂趣味，這真是意料之外的收獲。