正版電吉他教材 吉他扒手總譜集1 樂隊吉他手扒譜教程 入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙強 編

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 河海大學齣版社

ISBN：9787563021543

商品編碼：29867125954

叢書名： 鋼琴即興伴奏(1年級起點適用)師範(高職高專

齣版時間：2008-12-01

《吉他扒手總譜集1》以“樂隊總譜”為主，並在記譜上，與常規的總譜記譜方式有較大的區彆，它將吉他、鍵盤、鼓和貝司等各種樂器，分開記譜。吉他和貝司的記譜方式采用現在通用的“六綫譜”“四綫譜”，鍵盤采用五綫譜，鼓亦是采用的現在比較常用的“五綫譜”記譜方式。在譜子中，對各種樂器的每一個技巧都細緻入微的予以錶現，使視譜更加直觀化，提高學習和排練效率。
除瞭“樂隊總譜”之外，《吉他扒手總譜集1》還針對性的加入瞭一些貝司和鼓的小練習，以及關於樂隊的整體配閤技巧、各種樂器的音色調試要點等極有見地的文字講解。這些不但可以迅速提高你的個人技術，而且對於你的樂隊的整體水平，都將帶來一次飛躍。
另外，《吉他扒手總譜集1》還對我國搖滾樂隊“天堂”樂隊做瞭專訪，從他們前進的足跡中，也會使我們悟到更多的在彈琴時學不到的東西。

 

目錄

樂隊訪談
天堂樂隊訪談錄
專題講解
淺談電吉他的品牌和選購
小知識：推薦扒譜軟件Guitar Pro
讀譜說明

我們的PUNK
小弟弟(地下嬰兒樂隊)
吉他譜
小知識：我的一些扒帶小經驗
貝司和鼓
小知識：大型電聲樂隊的滿員編製
都一樣(地下嬰兒樂隊)
吉他譜
貝司和鼓譜
小知識：易忽略的貝司音色注意事項
Super Star(S.H.E)
吉他譜
小知識：易忽略的吉他音色注意事項
貝司小練習
貝司和鼓譜

我們的POP
喜歡你(Beyond樂隊)
吉他譜
貝司和鼓譜
原來你什麼都不想要(迪剋牛仔)
吉他譜
貝司和鼓譜
小知識：關於貝司的右手撥弦
鍵盤譜
小知識：樂隊整體的注意事項
影子(王菲)
吉他譜
貝司和鼓譜
夢劇院精彩節奏
除此之外(範逸臣)
吉他譜
貝司和鼓譜

我們的SLOW ROCK
一加一等於幾（超載樂隊）
吉他譜
貝司和鼓譜
I Can't Tell You Why(老鷹樂隊)
吉他譜
貝司和鼓譜
小知識：為什麼音箱插電後有交流電雜音
鍵盤譜
下沉（戰斧樂隊）
吉他譜
貝司和鼓譜
小知識：關於添置貝司效果器的看法
善變（天堂樂隊）
吉他譜
貝司和鼓譜
貝司連復段練習
鍵盤譜

我們的GUITAR SHOW
美麗視覺（李延亮）
小知識：鍵盤音色的注意事項
吉他譜
Love Thing(Joe Satriani)
吉他譜
貝司和鼓譜
小知識：易忽略的鼓手速度感

我們的HEAVY METAL
重訪陳勝吳廣（超載樂隊）
吉他譜
貝司和鼓譜
月殘（銀色灰塵樂隊）
吉他譜
貝司
鼓譜
鍵盤譜
三角洲戰士（超載樂隊）
吉他譜
貝司和鼓譜
鍵盤譜
鼓簡單節奏練習
不要逃避（唐朝樂隊）
吉他譜
貝司和鼓譜
小知識：關於琴的保養
這個夏天（鐵風箏樂隊）
吉他譜
貝司和鼓譜

 

《吉他扒手總譜集1》以“樂隊總譜”為主，並在記譜上，與常規的總譜記譜方式有較大的區彆，它將吉他、鍵盤、鼓和貝司等各種樂器，分開記譜。吉他和貝司的記譜方式采用現在通用的“六綫譜”“四綫譜”，鍵盤采用五綫譜，鼓亦是采用的現在比較常用的“五綫譜”記譜方式。在譜子中，對各種樂器的每一個技巧都細緻入微的予以錶現，使視譜更加直觀化，提高學習和排練效率。
除瞭“樂隊總譜”之外，《吉他扒手總譜集1》還針對性的加入瞭一些貝司和鼓的小練習，以及關於樂隊的整體配閤技巧、各種樂器的音色調試要點等極有見地的文字講解。這些不但可以迅速提高你的個人技術，而且對於你的樂隊的整體水平，都將帶來一次飛躍。
另外，《吉他扒手總譜集1》還對我國搖滾樂隊“天堂”樂隊做瞭專訪，從他們前進的足跡中，也會使我們悟到更多的在彈琴時學不到的東西。

好的，以下是為您的圖書《正版電吉他教材 吉他扒手總譜集1 樂隊吉他手扒譜教程 入門》量身定製的，不包含該書內容的圖書簡介。這個簡介將聚焦於其他電吉他學習主題，內容詳實，力求自然流暢。 --- 進階布魯斯吉他精解：音階、音階構建與即興演奏的深度探索 作者： [此處留空或使用虛構作者名，例如：資深布魯斯吉他研習社] 齣版社： [此處留空或使用虛構齣版社名，例如：環球音樂教育] 頁數： 480 頁 開本： 16 開 定價： 128.00 元 內容提要 本書旨在為已經掌握基礎和弦指法和基本掃弦技巧的中級電吉他學習者提供一個係統、深入的布魯斯音樂理論與演奏實踐的橋梁。我們摒棄瞭純粹的指法羅列，轉而聚焦於布魯斯音樂的“靈魂”——音階的邏輯構建、音色的雕琢以及如何在樂隊環境中進行有效的、富有錶現力的即興獨奏。全書內容緊密圍繞布魯斯音樂的五大核心要素展開：布魯斯音階的變體、布魯斯調式的深入應用、和聲進行中的音色選擇、節奏律動的精細控製，以及聽力訓練在即興中的實戰價值。 本書不教授初級和弦轉換，也不涉及基礎的電吉他設備選購；它假定讀者已經能夠熟練運用五種布魯斯音階形狀（Box Patterns），並且理解基本的八度概念。我們的目標是“從知道指法到理解原理，再到創造性應用”的跨越。 核心章節詳解 第一部分：超越基礎——布魯斯音階的深度解構與多維度應用 (約 150 頁) 本部分將徹底解構我們習以為常的布魯斯音階（Blues Scale）。 1.1 五聲音階與布魯斯音階的“和弦色彩”分析： 我們將詳細分析在不同和弦（如大七、小七、屬七、九和弦）背景下，布魯斯音階中每一個音符所扮演的角色。讀者將學會如何根據和弦的變化，精確地在音階內進行“色彩切換”，避免因音階單一化而導緻的平庸感。具體內容包括：如何利用升四音（Blue Note）在屬七和弦上製造張力，以及在小調布魯斯中如何巧妙引入大三音來增加情感層次。 1.2 泛音階理論（Harmonic & Melodic Minor Derivatives）： 探討如何從布魯斯音階齣發，逐步引入和弦小調音階（Melodic Minor Scale）的片段，特彆是在處理更復雜的II-V-I進行時的替代音選擇。這部分內容側重於如何讓你的獨奏聽起來更“爵士化”或更具現代感，而非停留在傳統的三角布魯斯框架內。 1.3 指闆的“無縫連接”：指闆思維的重塑： 摒棄死記硬背單個把位（Patterns）的做法。我們將教授如何以“功能區域”劃分指闆，重點訓練跨把位的連貫樂句構建，確保獨奏在指闆上遊走時，樂句的邏輯性和流暢性不受斷裂感的影響。輔以大量的指闆幾何練習，幫助讀者將視覺記憶轉化為肌肉記憶和聽覺反饋。 第二部分：律動與時值——布魯斯節奏的細膩把控 (約 120 頁) 布魯斯不僅僅是音符的選擇，更是時機的把握。 2.1 推弦（Bends）的“物理學與美學”： 本章專注於推弦的技術精準度。我們將詳細分析不同音程推弦（半音、全音、甚至更大幅度的推弦）所需的力量麯綫、目標音的準確性校驗，以及如何將推弦與揉弦（Vibrato）結閤，製造齣帶有“人性化”呼吸感的長音。附帶針對右手支撐與左手握持的特定練習。 2.2 搖擺律動（Shuffle Groove）的內部結構： 深入探討三連音與十六分音符在布魯斯律動中的微妙關係。通過節奏聽力訓練，讓學習者能分辨齣“重搖擺”（Heavy Shuffle）與“輕搖擺”（Light Feel）的區彆，並能根據伴奏樂隊的風格（如慢速布魯斯對快速布魯斯）調整自身的節奏密度和切分處理。 2.3 樂句的“呼吸點”與空間運用： 優秀的獨奏傢知道何時停止演奏。本章著重於“留白”的藝術。通過對B.B. King和Albert King等大師的分析，展示如何利用休止符來增強隨後樂句的衝擊力，以及如何在簡單的布魯斯進行中通過節奏變化來製造“動態對比”。 第三部分：音色雕琢與設備哲學 (約 100 頁) 電吉他演奏的第二層含義是音色的構建。 3.1 放大器與單塊效果器的“化學反應”： 深入講解如何利用吉他音箱的前級（Preamp）與後級（Power Amp）的互動來塑造布魯斯音色，特彆是如何通過調節增益（Gain）和音量（Volume）來控製失真度與動態響應。本章不推薦具體型號，而是強調“調音邏輯”。 3.2 單塊效果器的高級運用——動態與調製： 重點討論如何正確使用壓縮器（Compressor）來統一推弦音量的差異，以及如何利用過載（Overdrive）與失真（Distortion）之間的“閾值”來模擬不同年代的布魯斯音色。此外，還包括哇音踏闆（Wah Pedal）在獨奏中的節奏切入技巧。 3.3 拾音器與木材的共振哲學： 探討不同類型拾音器（如單綫圈、雙綫圈、P90）對布魯斯音色的影響，並簡要分析拾音器高度調整如何影響演奏的動態範圍和噪音控製。 第四部分：綜閤實戰與即興語匯（約 130 頁） 將理論與實踐融為一體，構建個人的演奏語言。 4.1 和弦進行中的“導音”與“經過音”的植入： 針對最常見的12小節布魯斯進行，教授如何在和弦轉換的瞬間，使用非本位音（Passing Tones）或導音（Leading Tones）來平滑地引導聽眾的耳朵進入下一個和聲色彩，避免聽起來像是在“爬格子”。 4.2 樂句的“組閤與變奏”： 本章提供瞭一係列基礎的、可供拆解和重組的“布魯斯詞匯”（Licks）。核心不在於模仿，而在於學習如何係統性地對一個基礎樂句進行：節奏位移、音高調整（推弦變化）、以及應用不同的揉弦風格，從而創造齣數百種新的、但仍保持布魯斯味道的樂句。 4.3 聽力訓練的實戰化： 強調“聽著彈”的能力。提供瞭一套針對布魯斯調式特徵音的聽辨練習，幫助讀者在沒有譜子的情況下，快速捕捉到獨奏中關鍵的強音和藍調音符。 本書特色： 理論深度大於指法堆砌： 專注於“為什麼”和“如何做”，而非僅僅“彈哪裏”。 專注於中級提升： 專為希望從“會彈”到“會說”布魯斯語言的吉他手設計。 強調動態與律動： 將節奏和音色視為與音符同等重要的錶達工具。 目標讀者： 已有至少兩年電吉他演奏經驗，熟悉基本布魯斯框架，渴望深入理解布魯斯音樂內核，並希望提升即興獨奏錶現力的吉他愛好者和半職業樂手。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是災難，色彩搭配俗艷得讓人不忍直視，仿佛是上個世紀八十年代那種廉價音像店裏隨便拼湊齣來的玩意兒。我本是衝著“正版”二字和那號稱“扒譜教程”的噱頭來的，結果打開第一頁，排版就開始挑戰讀者的耐心極限。字體選擇混亂，大小不一，段落間距仿佛是隨機設置的，看得我眼睛生疼。更彆提那些樂譜的清晰度瞭，像是用老式掃描儀掃齣來，黑乎乎一片，上麵的音符和指法標記模糊不清，很多地方簡直是在考驗我的視力極限，生怕看錯瞭一個音符就毀掉一整段練習。我嘗試著去跟著上麵的指示練習一段簡單的Riff，結果光是辨認譜子上的符號就耗費瞭我大半天的精力，這哪裏是教學，分明是智力測驗。作為一本麵嚮“入門”學習者的教材，它完全沒有考慮到初學者對清晰度和美觀度的基本要求。說實話，如果不是我已經有瞭一定的基礎，光憑這本書的“顔值”和內頁質量，我絕對會立刻把它扔到角落裏吃灰。我懷疑作者和排版設計者是不是根本就沒想讓讀者真正學會點什麼，純粹就是為瞭應付齣版任務而粗製濫造齣來的産品。這種對待知識載體的態度，實在讓人氣憤，是對所有熱愛音樂和渴望學習的吉他愛好者的不尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論內容的深度上，錶現得像是一個打瞭摺的“入門級”産品，甚至可以說是“幼兒園級彆”的淺嘗輒止。它聲稱是“樂隊吉他手”的教程，但實際內容中對於和聲進行、樂理在實際扒譜中的應用，幾乎是隻字不提，頂多就是告訴你“這裏是C和弦，那裏是G和弦”，然後就讓你跟著聽音模仿。這種“隻授之漁，不授之漁”的做法，在信息爆炸的今天簡直是不可理喻。比如，我期待能看到一些關於如何分析特定風格（比如布魯斯推弦的力度控製、放剋切分音的精確節奏型）的係統性講解，但書中充斥的更多是零散的、缺乏係統性的片段式示範。更讓我感到啼笑皆非的是，它介紹的扒譜技巧，很多都是十年前就被各大論壇討論爛的“老生常談”，沒有任何新意和創新，甚至有些描述還存在誤導性。比如，它推薦的“聽音辨位”方法，完全沒有考慮到人耳的聽覺疲勞和不同錄音質量的乾擾，簡直是紙上談兵。一本閤格的教程，應該提供方法論，引導讀者構建自己的分析框架，而不是簡單地提供幾組“標準答案”讓你死記硬背。這本書顯然在這方麵是嚴重缺課的，它賣的與其說是“教程”，不如說是一本拼湊起來的“麯譜參考集”，而且還是質量堪憂的那種。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書給我的整體感受就是“名不副實”和“粗製濫造的閤集”。它打著“正版”和“專業教程”的旗號，卻在內容質量、排版設計、理論深度和實戰指導上全麵低於市場的平均水平。如果你是一個零基礎的初學者，這本書的糟糕排版和缺乏指導性的內容會讓你在最初的階段就産生強烈的挫敗感，很可能直接導緻你放棄吉他。如果你是一個有一定基礎的樂手，這本書裏提供的“扒譜秘籍”對你來說更像是笑話，因為你早已通過更科學、更係統的途徑掌握瞭這些基礎技能。我購買這本書的唯一目的——獲取清晰、可靠的、能真正幫助我提升扒譜能力的學習資料——完全沒有達成。它更像是一個倉促上架的清庫存産品，內容陳舊，製作粗糙，唯一值得稱道的可能就是它確實占據瞭一個實體空間。我建議，對於真正有心學習吉他演奏和音樂分析的人來說，市麵上存在著大量更專業、更現代化的資源可以選擇，完全沒有必要將寶貴的精力和金錢浪費在這樣一本“不稱職”的教材上。

評分☆☆☆☆☆

書中提供的“樂隊吉他手”實戰案例部分，其代錶性和實用性都令人懷疑。它收錄的麯目風格非常單一，幾乎是集中在某種特定年代的硬搖滾或老派金屬中，對於現代音樂，如放剋、爵士融閤或者當今流行的各種電子樂器混編的風格，幾乎沒有涉及。一個聲稱麵嚮“樂隊”的教材，理應涵蓋不同情境下的角色扮演：節奏吉他手的織體搭建、主音吉他SOLO的鏇律構建、甚至是BASS Line的追蹤與模仿。然而，這本書的案例更像是一個人單打獨鬥的練習集，對於如何在樂隊編製中找到自己的位置、如何與鼓手和貝斯手進行有效對話，完全沒有給予應有的關注。我試著找瞭一些需要用到特定音色處理（如哇音踏闆、延遲效果的精準使用）的段落來學習，結果書裏給的譜子上，除瞭基本的音高和時值，其他效果標記少得可憐，完全需要讀者自行腦補或者去聽原麯。這無疑增加瞭入門者的學習成本和理解偏差。如果這本書的目標讀者是準備進錄音棚或者上颱演齣的樂手，它提供的參考樣本庫實在是過於陳舊和偏頗，幾乎不能反映當下吉他演奏的廣闊圖景。

評分☆☆☆☆☆

關於“扒譜”的實操指導部分，這本書的錶現更是令人失望，充滿瞭對“速成”的盲目推崇和對實際操作難度的迴避。教程裏似乎預設瞭一個“超人聽力”的讀者，上來就要求你跟著原麯“一秒分辨齣這是什麼音程，然後立刻在指闆上找到對應的位置”。這對於一個真正的入門者來說，簡直是天方夜雲的挑戰。更要命的是，它在講解如何處理復雜節奏和琶音時，幾乎完全依賴於提供的“總譜”，而沒有深入剖析如何使用節拍器、如何進行慢速分解練習、如何將聽到的聲音與指闆上的物理結構聯係起來。我本來想學習如何“扒”齣一首從未聽過的歌，結果發現這本書給齣的所有範例，幾乎都是已經被扒得滾瓜爛熟的經典片段，而且這些片段的譜子，我在網絡上隨便一搜，都能找到比這本書清晰十倍的版本。這本書所謂的“教程”價值，完全被其提供的那些質量低劣的範例所拖纍。它沒有教會我如何去“看透”一首麯子的骨架，隻是告訴我“照著這個寫好的樣子彈就行瞭”。這種訓練模式，培養齣來的永遠隻是一個照譜演奏的匠人，而非真正能夠獨立創作和理解音樂的樂手。