鬱鈞劍歌唱問答111例 民族唱法 美聲唱法 聲樂入門基礎教程初學教材書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052709

商品編碼：29867138919

叢書名： 鬱鈞劍歌唱問答111例人民音樂齣版社

自序

 

 

 

篇

 

1什麼是唱歌？—2

2中國古老的歌謠是什麼？—2

3古時候的人是怎麼“唱”的？—4

4唱歌的基本條件是什麼？—6

5歌唱究竟是屬於音樂還是文學？—7

6聲帶在歌唱中的作用是什麼？—8

7共鳴在歌唱中的作用是什麼？—9

8呼吸在歌唱中的作用是什麼？—11

9什麼是丹田氣？歌唱的呼吸是來自於丹田嗎？—15

10咬字在歌唱中的作用是什麼？—15

11什麼是樂感？—19

12樂感可以後天培養嗎？可以自我訓練嗎？—20

13朗誦在歌唱樂感中的作用是什麼？—21

14“起承轉閤”的概念在樂感培養中的作用是什麼？—22

15如何在歌唱中做到“嗲”的字與“白”的字的閤理使用？—23

16如何閤理地理解“騎在腰上唱”？—26

17如何處理歌麯演唱中音量強弱的對比？—28

18什麼是“倒字”？什麼是“咬字”太死？—28

19什麼是“關閉”唱法？如何練習“關閉”？—30

20如何正確理解“打開喉嚨”？—32

21什麼是“咽音”？—34

22“咽音”訓練的主要方法和手段有哪些？—36

23如何正確理解“咽音”訓練中“拉舌頭”“推舌骨”“推下巴”的方法？

—38

24模仿動物的啼叫也能訓練嗓音嗎？—39

25什麼是“麵罩”？什麼是“掩蓋”？—41

26什麼是“基音”？什麼是“泛音”？—41

 

 

 

第二篇

 

27中國聲樂藝術三大唱法的風格分類和體係的建立是如何確立的？

—46

28什麼是民族唱法？民族唱法的概念是怎樣形成的？—55

29“原生態唱法”的概念及其産生的背景是什麼？—59

30民族唱法和“民間唱法”的區彆在哪裏？—60

31民族唱法的歌手大都接受過美聲唱法的訓練，這種學習的方法正確嗎？ —61

32美聲唱法與民族唱法是兩個完全不同的審美體係嗎？根據是什麼？—63

33造成美聲唱法與民族唱法的審美差異的原因還有什麼？這兩種唱法

的逆嚮性可以調和嗎？—63

34美聲唱法是“竪”著唱，民族唱法是“橫”著唱，通俗唱法是“咧”著唱，

“戲麯唱法”是“捏”著唱的說法有道理嗎？—66

35民族唱法的“橫”與“戲麯唱法”的“捏”是“咽音”嗎？—67

36近年來聲樂界齣現瞭很多諸如“民通”“美通”“民美”“通民”等新提法，這種分類準確嗎？有意義嗎？—68

37金鐵霖老師的“金氏唱法”是造成民族聲樂“韆人一麵”的原因嗎？—69

 

 

 

第三篇

 

38“學生永遠是老師的‘試驗品’，甚至是老師教學的‘犧牲品’”，這種說法的依據是什麼？—76

39“‘開口’小的有音色，‘開口’大的有音量”，這句話的含義是什麼？—77

40“‘管子’越大，聲音越粗；‘管子’越細，聲音越高”的理論之於歌者可以作何理解？—77

41怎麼理解聲帶好比“簧片”的說法？—78

42什麼是聲音的“辨識度”？—78

43歌唱有“肌肉記憶”嗎？—83

44唱歌要“聲情並茂”，這種說法符閤邏輯嗎？能做到嗎？—84

45唱歌要“雅俗共賞”，這種說法符閤實際嗎？能做到嗎？—84

46什麼樣的歌麯中國老百姓喜愛？什麼樣的歌者中國老百姓喜愛？—87

47王昆老師的演唱算是“民族民間唱法”嗎？—90

48郭蘭英老師的演唱算是“戲麯唱法”嗎？—93

49李榖一老師的演唱算是民族唱法嗎？—95

50李雙江老師的演唱算是民族唱法嗎？—97

51殷秀梅老師的演唱算是美聲唱法嗎？—99

52董文華老師的演唱算是通俗唱法嗎？—101

53民歌演唱是否有一個公認的、係統的審美標準？—102

54目前民族唱法普遍采用的是美聲唱法的訓練，您認可這種說法嗎？—103

55對於梅葆玖老師說過的“男人都有‘小嗓’，隻是開發與否”的說法該怎樣理解？—105

56對於李世濟老師說過的“演員就是要打擂”的說法該怎樣理解？

—107

57為什麼到目前為止鄧麗君的演唱依然是東方受眾歡迎的演唱風格之一？—110

58為什麼到目前為止邁剋爾·傑剋遜的演唱依然是世界受眾歡迎的演唱風格之一？—111

59怎麼看待流行音樂？—112

60怎麼看待搖滾音樂？—113

61如何評價《炫民族風》《小蘋果》之類的歌麯？—115

62怎樣評價《我是歌手》《中國好聲音》之類的賽事和《星光大道》之類的選秀節目？—115

63如何看待“草根歌手”頻繁地齣現在電視屏幕上？—116

64怎麼看待“首唱”？—117

65怎麼看待“假唱”？—117

 

 

 

第四篇

 

66有媒體將您的唱法歸納為“四不像”，這種歸納對嗎？這四者能統一嗎？它還屬於民族唱法嗎？—122

67有同行說，您把歌唱的屬性一半定位在文學中，是為瞭迴避您在演唱中“裏齣外進”的缺陷，這種說法對嗎？—123

68聽說但凡男高音在舞颱上演唱高音都“破”過，您麵臨過這種尷尬嗎？—124

69有同行說，您的演唱有時候特彆誇張，錶情有時候也很做作，您怎麼看待這個說法？—125

70有模仿者模仿您唱歌時“撅屁股”的動作，很誇張、不好看，您是怎樣看待這種錶演形體符號的？—133

71唱歌是您從小的理想嗎？是什麼原因使您走上瞭歌唱道路?—133

72您是什麼時候學習歌唱的？—137

73您在學習歌唱的道路上啓濛老師是誰？受到瞭什麼樣的教育？—139

74在您學習歌唱的道路上還得到過哪些老師的教誨？他們各自的教學特點是什麼？—141

75在所有的老師中，誰對您的影響深？—149

76金鐵霖老師是您的“一課師”，那您為什麼沒有繼續跟他學下去？—153

77在學習歌唱的道路上您有過偶像嗎？您模仿過誰？—155

78您在正規學習歌唱之前學習過舞蹈、鋼琴、京劇、桂劇、彩調、廣西文場、桂林漁鼓等，這些不同的技藝對您後來的演唱有幫助嗎？—156

79聽說您喜歡書畫，兩次在中國美術館舉辦過個人書畫展。習書畫對您的歌唱有幫助嗎？—159

80您學習聲樂是從美聲唱法開始的，為什麼後來沒有走這條道路？您是怎樣考上總政歌舞團的？又是怎樣選擇和形成如今的演唱風格的？ —163

 

 

 

第五篇

 

81有媒體說您是以錄音磁帶的發行走上舞颱和走進韆傢萬戶的，您次齣獨唱專輯是什麼時候？是什麼原因促成此事的？—170

82您開始錄製獨唱專輯是在哪傢唱片公司？後來您有過與唱片公司或演藝公司簽約的經曆嗎？錄製過多少張獨唱專輯？—172

83您簽約過多傢唱片公司，您覺得成功嗎？—174

84在您的歌唱生涯中，有過艱苦奮鬥的經曆嗎？—176

85在您的歌唱生涯中，遇到過大的挫摺是什麼？—179

86在您的歌唱生涯中，得到過大的快樂是什麼？—182

87在您的歌唱生涯中，感受過大的幸福是什麼？—183

88在您的歌唱生涯中，有記憶深刻的成功演齣嗎？—183

89您參加過中央電視颱的全國青年歌手電視大奬賽等聲樂比賽嗎？

—189

90您獲得過什麼樣的歌唱奬項？您認為獲奬對一個歌手重要嗎？

—191

91您舉辦過個人演唱會嗎？國外普遍認為舉辦演唱會的場次多少是一個演員成功與否和收入多少的標誌，為什麼國內的演員卻鮮有如此錶現？—193

92您是哪一年參加中央電視颱春節聯歡晚會的？一共參加瞭多少屆？參加“央視春晚”對一個演員重要嗎？—196

93參加中央電視颱春節聯歡晚會，您演唱的歌麯都是怎樣産生的？

—204

94參加中央電視颱春節聯歡晚會，有什麼特彆難忘的記憶嗎？

—205

 

 

 

第六篇

 

95能說說有關歌麯《小白楊》和《峨嵋酒傢》的往事嗎？

—208

96能說說有關歌麯《說句心裏話》的往事嗎？—210

97能說說有關歌麯《什麼也不說》的往事嗎？—215

98您演唱瞭大量廣為傳唱和耳熟能詳的歌麯，說明您在歌麯選擇方麵很有經驗，您是怎麼選擇的？—219

99您演唱瞭大量廣為傳唱的軍旅歌麯，為什麼現在的軍旅歌麯流傳甚少？—222

100一首歌麯的流傳與演唱者的二度創作有很大關係，您是怎麼進行二度創作的？—226

101有人說男聲閤唱《天路》也屬於二度創作，而且聽說該閤唱實際上是由您創意改編的，有這迴事嗎？—229

102歌者與詞麯作者的閤作關係很重要，您與哪些詞麯作者閤作較為默契？—234

103聽說施光南老師說過：“小鬱啊，你把《在希望的田野上》唱成《在希望的陽颱上》瞭”，有這迴事嗎？—238

104我們知道您也是一位創作型的歌者，自己能作詞、譜麯，能介紹一下這方麵的情況嗎？—240

105是什麼原因讓您決定離開演齣團體的？—242

106什麼契機讓您創辦瞭“百花迎春—中國文學藝術界春節大聯歡”？—244

107您從事歌唱四十餘年瞭，您認為唱歌的終目的是什麼？

—247

108您能預測下未來歌壇的情況嗎？—249

109您能給現在的歌者或未來的歌者提點什麼建議嗎？—251

110大傢都知道您特彆會唱歌，能介紹一些唱歌的竅門嗎？—252

111常言道“人生如戲”，人人都有謝幕的時候，如果要您用一首歌來總結自己的歌唱生涯，會用哪一首？—254

 

 

後記

 

 

《鬱鈞劍·歌唱問答111例》是歌唱傢鬱鈞劍，對自己在幾十年的歌唱學習與實踐中所遇到的各種問題的解答。他從自己從藝、從軍的實際角度齣發，不僅對很多歌者關心的基本歌唱問題提齣瞭自己獨到的見解，而且對中國聲樂發展史上的很多現象進行評析，並分享瞭自己在歌唱學習、歌唱錶演、作品選擇方麵的寶貴經驗。此外，作為一位從藝幾十年的歌唱傢，作為見證者，他更是在書稿中對歌者關心的很多聲樂界的往事、趣事進行瞭披露。與一般的歌唱類書稿不同，他以問答的方式呈現豐富的內容，更簡潔、明晰。總體來說，書稿涵蓋的內容豐富多彩，無論是對於專業從業者，還是業餘歌唱愛好者，本書都具有很強的吸引力。

圖書簡介：聲音的藝術與科學 第一部分：人聲的奧秘與聲樂的基石 一、聲音的物理學與生理學基礎 本書旨在為所有對人聲、歌唱藝術及聲樂學習感興趣的讀者提供一個係統、深入且實用的知識框架。我們首先從最基礎的層麵入手，探討聲音是如何産生的。這不僅涉及氣流、聲帶振動、共鳴腔體的物理學原理，還將深入解析人體的發聲器官——呼吸係統、喉部、咽腔、口腔和鼻腔——在歌唱過程中扮演的角色及其精密的協調機製。理解這些生理基礎，是建立健康、高效歌唱技巧的先決條件。 二、科學呼吸法的精講與實踐 呼吸是歌唱的“發動機”。本書將摒棄傳統模糊的“丹田氣”概念，轉而聚焦於膈肌與肋間肌的協同運動，詳細闡述“支持”（Appoggio）的科學含義。我們將提供一係列循序漸進的呼吸練習，旨在培養學員對氣息流的精確控製能力，學會如何建立穩定的氣壓，實現長久、連貫且富有錶現力的樂句支撐。內容涵蓋吸氣的廣度與深度、氣息的儲存與釋放節奏控製，以及在不同聲樂風格中對氣息需求的靈活調整。 三、音高、音準與聽覺訓練 音準是衡量歌唱水平的核心標準之一。本書將深入剖析影響音準的心理和生理因素。我們不僅會介紹基礎的音程、音階的聽辨練習，更會著重講解“內在聽覺”（Audiation）的概念，即在發齣聲音之前，如何在腦海中清晰地“聽到”目標音高。教材中包含瞭針對性強的視唱練耳訓練模塊，旨在強化讀譜能力，提升對半音、變化音的敏感度，並建立起堅實的音程關係認知。 四、音色與共鳴的塑造 一個引人入勝的聲音，必然擁有獨特而飽滿的音色。本章將詳細解析聲樂中“共鳴”的原理，區分胸腔、口腔、頭腔共鳴的實際感受和聲學效果。通過對麵罩共鳴的精細調節，讀者將學習如何打開喉嚨，使聲音更具穿透力、聚焦感和華麗感。我們將探討不同元音在不同聲區中的最佳發聲位置，幫助學習者找到並發展自己最理想的、健康的音色。 --- 第二部分：聲樂技巧的係統構建 五、聲區的統一與換聲點的處理 對於所有聲樂學習者而言，聲區（Register）的連接始終是一個難點。本書將清晰界定胸聲區、中聲區（混聲區）和頭聲區，並提供一套科學、不痛苦的過渡技巧。我們將詳細講解如何通過巧妙地運用“掩蓋”（Covering）和“開放”（Opening）的平衡，實現聲區之間的平滑過渡，避免聲音的斷裂感和擠壓感，最終達到“一體聲”（One Voice）的目標。 六、音量控製與動態變化 歌唱不僅僅是發齣響亮的聲音，更是對聲音強弱變化的藝術掌控。本部分將教授如何實現從極弱（pp）到極強（ff）的平穩漸強（Crescendo）與漸弱（Diminuendo），而音高和音色保持穩定。書中將探討“聲帶閉閤的效率”在不同音量下的調節方法，確保強音有力而不費力，弱音清晰而不虛弱。 七、咬字、清晰度與歌唱語言的錶達 歌唱的語言錶達是連接聽眾情感的橋梁。本書將深入探討如何在保持美聲唱法中對元音的“統一性”和“純淨性”的同時，確保輔音的清晰度與時值。我們將分析不同語言（如意大利語、德語、法語、英語）的發音特點對歌唱技巧的影響，並指導讀者如何實現“字正腔圓”的完美結閤。 八、顫音的科學與實用性 顫音（Vibrato）是成熟歌唱聲音的標誌之一。本書將追溯顫音的生理學起源，強調它並非刻意為之的“抖動”，而是基於穩定氣息支持和自然聲帶振蕩的結果。我們將提供專門的練習來激活和穩定健康的顫音，並討論在特殊麯目中（如巴洛剋音樂）如何控製其速度與幅度。 --- 第三部分：風格、麯目與舞颱錶現 九、不同聲樂流派的風格辨析 雖然本書聚焦於聲樂基礎，但理解不同音樂風格的審美要求至關重要。本章將概述歌劇（Opera）、藝術歌麯（Lied/Mélodie）和清唱劇（Oratorio）在演唱技巧、情感處理和文本解讀上的核心區彆。我們將探討如何根據作品的時代背景和作麯傢意圖，調整共鳴位置和氣息處理方式，以達到風格上的準確性。 十、歌麯選擇與聲部特點 本書將對女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等不同聲部的音域特點、音色傾嚮進行概括性分析。隨後，我們將提供一套針對初學者的“發展性麯目庫”建議，幫助學習者根據自己聲部的基礎，選擇既能鍛煉技巧又適閤當前音域的早期練習麯與藝術歌麯。 十一、舞颱形象與心理準備 歌唱是錶演藝術。本書最後一部分關注舞颱錶現力。內容包括如何進行有效的舞颱形象設計、如何剋服舞颱焦慮（Stage Fright），以及如何通過深入的文本分析和角色構建，將內在的情感轉化為外在的、具象化的舞颱錶演。我們將強調“真誠的錶達”遠勝於空洞的技巧炫耀。 結語：持之以恒的專業精神 聲樂學習是一個漫長而迴報豐厚的旅程。本書強調，成功的關鍵在於規律的、科學的練習，以及對自身聲音的持續傾聽與耐心雕琢。 本書特色： 理論與實踐緊密結閤： 每個技術點後都附有清晰的練習指導。 注重健康發聲： 所有技巧均以保護聲帶、建立持久演唱能力為核心目標。 係統性強： 從呼吸到錶演，構建瞭一個完整的聲樂學習階梯。 麵嚮所有初學者： 語言清晰易懂，避免使用過於晦澀的專業術語。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很吸引人，色彩搭配和字體選擇都顯得專業又不失親和力，讓人一看就知道這是一本係統性的聲樂學習資料。我一直對民族唱法和美聲唱法都抱有濃厚的興趣，但總覺得兩者之間似乎存在一道無形的鴻溝，難以找到一本能將兩者融會貫通，同時又適閤零基礎入門的教材。很多市麵上的書籍要麼過於偏重理論，讓人望而卻步，要麼就是實操性太強，缺乏必要的聲樂原理講解。這本書的標題《鬱鈞劍歌唱問答111例》立刻抓住瞭我的眼球，“問答”的形式預示著它可能是以一種更加直觀、解決實際問題的角度來展開教學的，這對於初學者來說無疑是巨大的福音。我尤其期待看到它如何通過這111個具體的“案例”來剖析和解答我們在學習聲樂過程中最常見、最睏惑的那些技術難題，比如氣息的控製、共鳴的尋找，以及如何處理不同聲部和音域的銜接問題。如果這本書真的能做到深入淺齣，將高深的聲樂知識用通俗易懂的語言錶達齣來，那它將是聲樂學習者案頭必備的寶典。 這種實用主義的編排方式，比起傳統的教科書，更能激發學習的動力和興趣，讓人感覺每翻開一頁都能立即獲得即時性的指導。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭“鬱鈞劍”這個名字。在聲樂界，這代錶著一種特定的藝術風格和教學傳承。因此，我期待的不僅僅是一本通用的聲樂技術手冊，而是一部蘊含著特定“大師思維”的教學心得集。這種期待是基於對權威性的尊重——即學習者希望直接從一綫錶演者或資深教育者的經驗中汲取智慧，而不是通過二手資料進行轉述。我希望這本書的“問答”不僅僅是“是什麼”和“怎麼做”，更深層次地，希望能觸及到“為什麼”。為什麼鬱老師選擇這種方式來處理某個特定的音高？他對於情感投入與技術規範的平衡點在哪裏？如果能在某些案例中，穿插一些關於舞颱心理、如何剋服怯場、或者如何解讀歌詞背後的文化意涵的討論，那就太棒瞭。這種將技術、藝術感悟和舞颱實踐經驗熔於一爐的深度，纔是真正能讓初學者在技巧之外，建立起健康、成熟的歌唱觀的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

從一個經常在圖書館或書店裏翻閱聲樂書籍的讀者角度來看，我非常注重教材的可操作性和後續的資源配套感。一本好的教程，不應該在看完一遍後就束之高閣。我希望這本書的排版和設計上能體現齣極強的實用性。比如，每個“問答”後的練習部分，是否提供瞭清晰的練習頻率建議？對於一些需要聽覺判斷的練習，如果能輔以配套的音頻資源（哪怕是掃描二維碼獲取），那就更完美瞭，因為聲樂學習嚴重依賴於聽覺反饋。此外，我關注到這本書可能是基於傳統紙質媒介，我希望它的紙張質量、裝幀設計能經受得住高頻率翻閱和書寫批注的考驗。如果它能設計成那種可以攤開平放，方便對著鏡子練習時隨時查閱的樣式，那更是對學習者便利性的巨大提升。最終，我希望這本書能成為一個持續的、可以反復咀嚼和深入挖掘的“學習夥伴”，而不是一次性的知識傾銷。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘聲樂愛好者，我深知“入門”階段的迷茫感是多麼令人沮喪。你總是在懷疑自己的努力方嚮是否正確，擔心自己正在養成的習慣會成為未來進步的絆腳石。這本書的副標題中強調瞭“初學教材”，這一點對我具有極強的吸引力。我希望看到的內容是絕對循序漸進、零預設知識的友好度。這意味著，它不應該假設讀者已經具備任何音樂基礎或者對發聲器官有基本的瞭解。理想中的入門教程，應該從最基礎的身體放鬆、氣息的建立開始，用最直觀的比喻來解釋那些抽象的發聲概念，比如“好像在嘆息”、“像對著鏡子嗬氣”之類的具體操作感。更重要的是，它應該提供大量的可檢驗的自我診斷方法。例如，當我感覺聲音“擠”的時候，書上有沒有提供一個簡單的動作或練習，讓我能立刻自我檢查並做齣微調？如果111個“問答”中，有一大半是針對這些初學者最基本、最容易犯錯的環節進行“排雷”，那麼這本書的“初學”定位就真正做到瞭實至名歸，而不是徒有虛名。

評分☆☆☆☆☆

我個人在學習聲樂的道路上，最頭疼的就是如何平衡“學院派”的嚴謹性與舞颱錶現力的靈活性。很多美聲教程過於強調發聲器官的精確控製，導緻唱齣來的聲音雖然技術上完美，但卻顯得有些“匠氣”和僵硬，缺乏靈魂；而一些側重於民族唱法的書籍，雖然情感錶達熱烈，但對基礎的科學發聲原理講解又顯得不夠深入。因此，我非常關注這本書是如何處理這種“雙軌製”教學的。我希望它不僅能提供一套紮實的美聲技術框架——比如更科學的喉位穩定、更有效的頭腔共鳴運用——同時也能巧妙地融入民族唱法中那些富有張力和地域特色的處理技巧。比如，在處理顫音或者力度變化時，兩種唱法之間是否有可以相互藉鑒、取長補短的地方？如果這本書能提供一些具體的對比練習，幫助學習者理解何時應側重於美聲的“圓潤飽滿”，何時應切換到民族的“明亮穿透”，那這本書的價值就不僅僅是兩本教材的簡單相加，而是一種跨越流派的融閤創新，這對於渴望成為全麵型歌唱者的我來說，簡直是夢寐以求的資源。