現代舞技術訓練教材 北京舞蹈學院編導係編舞技法係列教程光盤亦文亦舞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100115025

商品編碼：29867143552

叢書名： 亦文亦舞

開本：32開

齣版時間：2015-11-01

DISC1:

01 前言
02 現代舞基礎訓練（上）
03 特彆收錄
花絮
圖片

DISC2：
01 前言
02 現代舞基礎訓練（下）
03 特彆收錄
花絮
圖片

《現代舞技術訓練》的內容由“現代舞技術技巧訓練綜述”、“基本概念”、“課堂基礎訓練”三個部分構成。以此體現齣現代舞基訓的教學內容、教學特點和教學規律。

一部分為“基礎概念”，是通過“核心要素”、“基本形態”“基本動作”的章節，講述動作的規格要求、動作的特點和動作的配閤等概念性問題。

第二部分為“課堂基礎訓練”，是從教學的主乾內容齣發，通過單一技術訓練和復閤性短旬訓練分類進行的方法，將教學內容予以推進。這其中包含瞭地麵、中間、斜綫移動、跳躍，以及綜閤性練習等。根據現代舞學科的教學特點，我們在學習技術動作的同時，可以培養學生的創造性意識。充分挖掘奠個性特長，由此改變以往基本功教學中學習技術的機械性模式，更好地調動瞭學生的學習主動性和積極性。

由於現代舞在我國屬於較新的教學研究領域，所以，我在課程的設置上，藉鑒瞭許多前人的成功做法，同時也吸取瞭國外相關領域的新成果與方法；與此同時，我將每一部分教學的重點、難點都簡明地標示在組閤教學之前，使得實際運用時能夠做到心中有數。

好的，以下是為您創作的一份關於一本不包含《現代舞技術訓練教材 北京舞蹈學院編導係編舞技法係列教程光盤亦文亦舞》內容的圖書簡介。 --- 書籍名稱：身體的敘事：當代舞蹈的結構與語匯 導言：重塑舞颱上的“人”的經驗 在當代藝術的版圖上，舞蹈不再僅僅是機械的模仿或純粹的抒情。它已成為一種深度介入社會、哲學和個體存在問題的尖銳媒介。《身體的敘事：當代舞蹈的結構與語匯》旨在探索二十世紀後半葉至今，舞蹈如何從傳統的舞颱範式中解放齣來，構建齣全新的、多維度的錶達係統。本書聚焦於那些緻力於打破界限、重構身體與空間關係的先驅者和核心理論，為研究者、編舞者以及對現代身體實踐感興趣的讀者提供一個清晰的理論框架和豐富的案例分析。 本書的核心論點在於：當代舞蹈的革新，是建立在對“身體作為符號”、“空間作為媒介”以及“動作作為意義生成器”的重新定義之上的。我們探究的不是“如何跳得更美”，而是“身體如何能夠說齣更復雜的話語”。 --- 第一部分：現代性的斷裂與身體的解放（約400字） 本部分追溯瞭現代舞蹈運動如何顛覆古典芭蕾的形體規範，並為後來的當代舞蹈實驗鋪平瞭道路。我們著重分析瞭以下幾個關鍵的“斷裂點”： 1. 從美學到功能：鄧肯與格雷厄姆的轉嚮。 深入分析伊莎多拉·鄧肯對自然運動的迴歸，以及瑪莎·格雷厄姆如何通過“收縮與釋放”（Contraction and Release）這一技術核心，將人類內在的心理衝突和原始的生命力投射到舞颱之上。此處，身體不再是展現“理想化”的工具，而是承載“真實情感”的容器。我們審視瞭她們在技術體係構建中，如何將個人哲學思想轉化為可傳授的身體語法。 2. 後現代的解構：從紐約“六人行”到“生活即舞蹈”。 本書將大量篇幅用於探討默斯·坎寜安（Merce Cunningham）對“隨機性”（Chance Operations）的引入，以及他對音樂、舞颱、動作三者獨立性的堅持。這不僅是技術上的革新，更是對藝術作品中心主義的挑戰。接著，我們分析瞭後現代舞蹈的代錶人物，如崔莎·布朗（Trisha Brown）和史蒂夫·派剋斯頓（Steve Paxton）如何將日常動作（如行走、奔跑、跌倒）納入舞蹈語匯，質疑瞭“何為舞蹈”的根本定義。這一部分的分析，強調瞭“過程”在當代舞蹈創作中的至高地位。 3. 歐洲大陸的結構主義影響：塔裏安與後結構主義的萌芽。 簡要迴顧瞭歐洲大陸，特彆是皮娜·鮑什（Pina Bausch）的“舞蹈劇場”（Tanztheater）如何將戲劇元素、重復性動作和集體記憶熔於一爐，構建齣具有強大情感衝擊力的舞颱文本。我們關注的重點是，這些作品如何使用非敘事性的動作序列來揭示社會關係中的異化與渴望。 --- 第二部分：當代編舞的結構工具箱（約600字） 本部分是本書的技術核心，它聚焦於當代編舞傢們在構建作品時所依賴的、超越傳統敘事邏輯的結構化方法論。 1. 空間動力學與地形學：身體在環境中的定位。 我們詳細探討瞭編舞傢如何將空間視為一個主動的參與者而非被動的背景。這包括： “場域”理論（Field Theory）： 如何利用群體運動來定義和改變舞颱的內在張力。 路徑與拓撲學： 分析瞭利用幾何圖形、非綫性路徑以及對舞颱邊緣的探索，如何影響觀眾的視覺焦點和心理感受。 非中心化舞颱（Decentered Stage）： 探討無固定前景和背景的設置如何鼓勵多重視角。 2. 時間的碎片化與非綫性敘事。 當代舞蹈對時間的處理遠比古典舞蹈復雜。本書分析瞭諸如： 循環與重疊（Looping and Overlapping）： 動作序列的重復與微小變化如何創造齣時間的“停滯感”或“加速感”。 動作的密度與稀疏度： 如何通過控製單位時間內信息量的大小，來調節觀眾的認知負荷和情感投入。 同步與異步的辯證： 探討群體中同時存在不同節奏和時間綫的可能性，以及這如何反映現代生活的復雜性。 3. 動作的語匯與身體的張力譜係。 本書不提供固定的動作詞典，而是提供一套分析動作的“透鏡”： 重心轉移（Weight Transfer）： 分析重心在“嚮下紮根”、“懸浮”與“橫嚮推動”之間的微妙轉換所蘊含的權力關係。 關節的激活： 探討如何刻意暴露或隱藏關節的運動軌跡，以強調身體的機械性或有機性。 意圖的模糊性： 如何設計動作，使其在不同觀眾眼中可以被解讀為“憤怒”、“探索”或“休息”，以此拓展作品的詮釋空間。 --- 第三部分：跨媒介的對話與身體的延伸（約500字） 當代舞蹈已不再固守舞颱，它積極地與科技、視覺藝術和新的媒體形式進行融閤。《身體的敘事》深入研究瞭這些“延伸”如何反過來改造瞭舞蹈本身的技術和觀念。 1. 影像與身體的疊影： 分析瞭錄像藝術（Video Art）如何被引入現場錶演，不僅作為記錄工具，更是作為一種“雙重身體”或“虛擬鏡像”來挑戰觀眾對在場性的認知。研究瞭數字延遲（Digital Delay）和實時影像處理對編舞結構帶來的影響。 2. 科技介入：傳感器與互動編舞。 探討瞭通過動作捕捉技術、傳感器反饋係統，如何使錶演者的動作直接影響到燈光、聲音或投影。這種互動性不再是預設的，而是由身體的實時狀態決定的，從而催生齣無法被完全預期的“生成性作品”。 3. 場域轉移：從劇場到公共空間。 分析瞭“在地編舞”（Site-Specific Choreography）如何迫使舞者重新學習如何與非理想化的、異質化的空間（如街道、廢棄建築）進行對話。這種實踐要求編舞傢關注環境的物理限製、聲學特性以及社會背景，將環境的“不可控性”納入作品的結構之內。 結論：麵嚮未來的身體政治學 本書最後總結，當代舞蹈的技術與理論發展，是人類對自身存在睏境、社會結構以及技術衝擊的持續迴應。它要求創作者和觀者都必須具備高度的批判性思維，將每一次身體的移動都視為一次對既有世界觀的重新審視。 --- 讀者對象： 舞蹈編導專業學生、當代藝術理論研究者、劇場藝術策展人、以及對身體哲學和視覺文化感興趣的廣闊讀者群。 關鍵詞： 身體政治、後現代舞蹈、結構編舞、空間戲劇、動作分析、跨媒介藝術、錶演理論。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這會是一本枯燥的“說明書”，裏麵充斥著密密麻麻的術語和生硬的圖示。但當我開始瀏覽內頁時，那種感覺完全被顛覆瞭。它更像是一位經驗豐富的大師，在耐心地為你拆解每一個動作的內在邏輯。特彆是那些關於“意圖”和“驅動力”的章節，作者似乎用非常詩意但又極其精準的語言，將那些難以言傳的內在感覺具象化瞭。我特彆欣賞它處理“流動性”這個概念的方式，沒有簡單地將其等同於速度的快慢，而是深入探討瞭能量如何在身體的不同部位之間傳遞和釋放。這對我現有的一些技術瓶頸提供瞭新的思考角度。雖然教材本身是文字為主，但它字裏行間透露齣的那種對肢體潛能的尊重和探索精神，是真正打動我的地方。我感覺，這本書不僅僅是在教我“怎麼做”，更是在引導我思考“為什麼這樣動”。它促使我去重新審視自己日常訓練中的那些習慣性動作，去尋找更深層次的錶達可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，那種帶著復古氣息的藍綠色調，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏的時候，感覺分量很足，顯然內容是相當紮實的。我最初是被它那個略顯學術化的書名吸引的，畢竟作為一名舞蹈學習者，對技術細節的探究總是充滿瞭好奇。翻開第一頁，那種油墨的香氣混雜著紙張的質感，讓人有一種沉浸其中的感覺。盡管我還沒來得及深入研究每一個章節，但從目錄的編排來看，它顯然不是那種走馬觀花式的介紹，而是層層遞進，從基礎的身體感知到復雜的空間調度，似乎都做瞭詳盡的闡述。特彆是那些關於身體中軸綫和重心轉換的論述，文字描述得非常精煉，用詞考究，不像有些教材那樣空泛。我注意到其中似乎還穿插瞭一些曆史脈絡的梳理，這對於理解現代舞的發展軌跡非常有幫助。這本書的排版也很講究，留白得當，使得閱讀體驗非常舒適，不會讓人感到壓迫。總的來說，它給我的第一印象是：這是一本嚴肅且值得細細品味的專業著作，對得起它在行業內的聲譽。

評分☆☆☆☆☆

讀完前三分之一的內容，我最大的感觸是，這本書提供瞭一種“方法論的哲學”。它不像很多教程那樣，急於展示“明星動作”或者“炫技技巧”，而是著重於建立一個穩定的、可延展的身體知識體係。例如，關於空間感知的討論，它不僅僅是如何在舞颱上移動的問題，更深入到如何將內在的情緒和空間環境進行互動和映射。書中對於身體的“容器性”和“開放性”之間的辯證關係的處理，非常深刻。我甚至覺得，這本書的某些章節，可以作為哲學或心理學領域的跨學科閱讀材料。它對於“覺知”的強調，貫穿始終，這無疑是現代舞所有技術訓練的根基。它教會我的不是一套固定的動作庫，而是一種持續學習和自我修正的姿態。這本書的份量和深度，讓我覺得它絕對是值得收藏和反復研讀的工具書，每一次重讀，都會有新的領悟，這纔是真正好教材的標誌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體例設置非常係統化，我特彆喜歡它在介紹完一個技術模塊後，總會附帶一些“思考題”或者“即興引導”。這可太關鍵瞭，因為現代舞的學習，絕不能止步於模仿。如果隻是機械地重復書本上的動作，那和學習體操有什麼區彆？這本書顯然深諳此道。這些引導性的文字，雖然篇幅不長，但極富啓發性，它們像是為你打開瞭一扇通往個人創作的小門。我試著根據其中一個關於“重量轉移與支撐”的引導進行瞭練習，發現以往那些總是感覺不穩的平衡動作，突然之間找到瞭一個更紮實的支撐點。這種即時反饋的效果，讓我對後續的學習充滿瞭信心。此外，書中的某些段落，對於編舞思維的培養也有著微妙的引導作用，它不是直接教你編舞步驟，而是通過對身體語言的細緻剖析，讓你自然而然地建立起一種結構化的身體敘事能力。這本書的實用性，恰恰在於它的“非直接性”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在劇場環境中摸爬滾打的舞者，我深知理論與舞颱實踐之間常常存在的巨大鴻溝。很多理論書讀起來頭頭是道，但一上排練場就無的放矢。然而，這本教材在我看來，成功地架起瞭這座橋梁。它沒有迴避技術訓練中的難點，反而直麵那些被傳統學院派體係可能忽略的邊緣性技術探索，比如如何利用地闆作為反作用力，如何處理身體的“斷裂”與“重連”。我注意到作者在描述某些高難度動作時，不僅僅給齣瞭完成的形態，還細緻地分析瞭從預備到完成過程中，肌肉群和神經係統的協同工作。這種微觀層麵的解構，對於需要進行精細調整的專業舞者來說，簡直是福音。它讓我意識到，很多我以為是天賦差異造成的瓶頸，其實隻是技術理解上的偏差。這本書的價值，在於它提供瞭一套可以被驗證、可以被重復應用的科學方法論，而非僅僅停留在抽象的藝術概念層麵。