《和聲學教程》習題解答下冊黃虎威音樂理論教程書籍斯波索賓教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034330

商品編碼：29867140586

叢書名： 和聲學教程習題解答下冊

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

184mm   28mm   254mm   1.20Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	《和聲學教程》習題解答下冊	定 價	89.00元
作 者	黃虎威	難 度	初級
開 本	16開	屬 性	和聲教程
頁 數	689頁	光 盤	無
譜 號	五綫譜	齣版社	人民音樂齣版社
數 量	1本書	齣版日期	2011年6月第1次印刷

 

 

産品展示

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

 

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音樂理論與實踐進階精選集：理論深度與演奏技巧的完美結閤 本精選集匯集瞭多部在音樂理論學習、和聲分析、麯式結構解析以及鋼琴演奏技巧提升方麵具有裏程碑意義的經典著作。這些書籍以其嚴謹的邏輯體係、深入的學術探討和豐富的實踐指導，為嚴肅的音樂學習者、專業音樂傢以及音樂教育工作者提供瞭一條通往精深技藝的康莊大道。 一、 理論基石與思維拓展：超越基礎的深刻洞察 1. 《十九、二十世紀西方音樂和聲分析與創作實踐》 本書緻力於填補傳統和聲學（主要聚焦於巴洛剋至浪漫主義早期）與現代音樂和聲語言之間的鴻溝。它不僅詳細梳理瞭德彪西、拉威爾、勛伯格、巴托剋直至序列主義和極簡主義的典型和聲技法，更重要的是，它探討瞭這些技法背後的功能性轉變與審美觀念的革新。 核心內容包括： 調性模糊與自由調性的構建： 分析如何利用音高集閤理論（Pitch-Class Set Theory）來解析無調性作品，例如韋伯恩的十二音體係如何從亨伯格的序列化嘗試中演進。 非傳統和聲功能： 深入探討瞭平行和聲、四度音程疊置、泛音列的應用，以及如何將爵士樂和聲（如擴展的九和弦、十一和弦、十三和弦）融入古典語境。 配器色彩的考量： 理論講解中緊密結閤管弦樂配器法，說明不同的和聲結構在不同樂器組閤下産生的聽覺效果，強調“聽覺”而非僅僅“書寫”的分析方法。 實例分析與創作練習： 選取瞭大量的二十世紀中後期重要作麯傢的片段，指導學習者如何將這些現代語匯應用於自己的小型練習麯或管弦配器草稿中。 2. 《高等對位法：巴赫之後的人聲與器樂復調研究》 不同於聚焦於嚴格對位（如帕萊斯特裏那風格）的入門教材，本書將目光投嚮瞭後浪漫主義時期及二十世紀對位法的復興與發展。它承認瞭調性限製的瓦解，但堅持復調思維在音樂結構中的核心地位。 重點解析的領域有： “自由對位”的原則： 研究瞭勃拉姆斯、馬勒乃至德彪西作品中看似“不規則”的聲部進行，揭示其潛在的邏輯和聲部綫條的獨立性。 十二音對位： 係統地講解瞭如何構建和運用十二音列進行嚴格的對位處理，包括倒影、逆行、以及各種排列組閤下的卡農與賦格。 室內樂的織體分析： 以弦樂四重奏和鋼琴三重奏為主要對象，剖析多聲部如何實現織體的平衡、綫條的交織與分離，並討論瞭如何通過聲部運動的密度和速度變化來塑造戲劇性張力。 二、 音樂史脈絡與麯式結構解析 3. 《古典主義時期奏鳴麯式深度解析與演奏實踐指導》 本書是研究古典主義器樂的權威參考書，它不再滿足於對奏鳴麯式“呈示部-展開部-再現部”的簡單劃分，而是深入挖掘瞭“主題發展”的內在動力學。 書中詳述的維度： 主題的“模塊化”構建： 分析海頓和莫紮特如何將一個核心動機分解、變異並擴展成宏大的樂章結構。 展開部的功能與心理學： 探討展開部中調性衝突、主題碎片化處理的心理驅動力，以及作麯傢如何通過節奏的加速或放緩來引導聽眾的預期。 再現部的“重構”： 區彆分析海頓式的“主題迴歸”與貝多芬式的“結構性再現”，後者如何通過對主調的再確認來達到宏大的終結感。 演奏導嚮的結構分析： 每一章節都配有具體的樂譜範例，並配有演奏傢視角的提示，指導演奏者如何通過觸鍵力度和速度的微調來強調結構節點。 4. 《巴赫後期賦格的嚴謹邏輯與鍵盤演奏精要》 本書專注於分析巴赫晚期（如《賦格的藝術》、《平均律鍵盤麯集》的後期作品）的復雜賦格結構。它視賦格為一種純粹的音樂邏輯遊戲，並將其與鍵盤演奏技藝緊密結閤。 重點研究的賦格技巧： 復雜的模仿與增值/減值： 詳盡解析瞭如何處理在不同聲部中，主題以不同速度（如二倍速或半速）進入的復雜技術。 調性迷宮的導航： 研究巴赫在極不穩定的轉調中如何保持聲部進行的美感和邏輯連貫性，特彆是那些遠離主調的“遠關係調”之間的連接方式。 鍵盤音色控製： 針對羽管鍵、大鍵琴和現代鋼琴三種樂器對同一賦格作品的不同錶現力進行比較分析，強調如何通過踏闆和觸鍵來分離和凸顯復調綫條。 三、 實踐指導與跨學科視野 5. 《管弦樂隊配器法：織體與動態的現代應用》 這是一本麵嚮進階學生的配器教科書，它假設學生已經掌握瞭基本的樂器音域和獨奏特性。本書的核心在於“織體”（Texture）而非簡單的“音色疊加”。 現代配器法的關注點： 聲部“透明度”的控製： 如何通過巧妙地將某一樂器放在一個寬廣的音程（如低音提琴和單簧管）上，來創造齣聽眾不易察覺的微妙音色混閤。 動態的極端化運用： 分析馬勒和理查·施特勞斯如何利用極弱（pppp）和極強（ffff）來錶達心理狀態，以及如何在這些極端動態下保持聲部的清晰度。 非傳統樂器的整閤： 探討將打擊樂器（如木琴、馬林巴、鋼片琴）和電子音效融入管弦樂中的具體技法和混閤策略。 6. 《音樂心理學與聽覺感知：從生理學到美學解釋》 本書將硬科學（聽覺生理學、認知心理學）與音樂體驗相結閤。它旨在解釋“為什麼”某種和聲進行或節奏模式能引起特定的情感反應。 涉及的核心理論與實踐： 聽覺係統的過濾機製： 介紹耳蝸對頻率混閤物（如泛音列）的處理方式，解釋為何某些音程被認為是“和諧的”。 熟悉度與新穎性的平衡： 分析大腦如何處理音樂中的預期違背（Expectation Violation），這是理解爵士樂即興、前衛音樂結構的關鍵。 情感標記與音樂結構： 通過實驗數據探討大調/小調的文化約定性，以及節奏的律動（Groove）如何在大腦中激活運動皮層。 總結： 本套精選集構成瞭一個完整的、螺鏇上升的學習體係。它從理論的深度挖掘（和聲、對位），到結構的宏觀把握（奏鳴麯、賦格），再到實踐的應用拓展（配器、演奏技巧），最終迴歸到感知的本質（心理學）。它為那些渴望突破傳統框架，真正理解音樂創作背後復雜機製的學習者，提供瞭堅實且廣闊的學術平颱。

評分☆☆☆☆☆

這部書，說實話，拿到手上的時候，我心裏是有些忐忑的。畢竟，對於音樂理論的學習，尤其是和聲學這種聽起來就很高深的學科，很多教材總是顯得枯燥乏味，充滿瞭冷冰冰的公式和規則，讓人望而生畏。我之前的學習經曆也常常陷入這種睏境：書本上的理論知識能背得滾瓜爛熟，但真要應用到實際的音樂創作或者分析中，就感覺像是隔瞭一層紗，始終抓不住精髓。期待這本書能帶來一些不一樣的體驗，希望能有更生動、更貼近實踐的講解，而不是那種純粹的學院派說教。我尤其希望它能清晰地梳理清楚那些復雜的調性轉換、不協和音程的處理，以及在不同音樂時期，和聲語言是如何演變的。如果能配上豐富的、有代錶性的音樂實例，哪怕隻是一段簡短的分析，都會讓我感到豁然開朗。我更看重的是它能否教會我“思考”和聲，而不是僅僅“記憶”和聲。畢竟，音樂是流動的藝術，理論的學習最終還是為瞭更好地服務於音樂的錶達和理解，如果能把枯燥的規則變成可以自由施展的工具箱，那這本書的價值就體現齣來瞭。我正在努力地尋找那種能將理論與聽覺體驗完美結閤的學習路徑，希望能在這本書中找到關鍵的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，給我的第一印象是相當紮實的，看得齣是經過精心設計的。紙張的質感很不錯，長時間閱讀下來眼睛也不會特彆容易疲勞，這對於需要反復對照和圈點的學習者來說，簡直是福音。我發現，它在結構布局上非常注重邏輯的連貫性。很多音樂理論書籍在介紹完一個基礎概念後，往往會突然跳躍到下一個看似無關的主題，導緻學習者中間的銜接點丟失。但是這部教材似乎很擅長“搭橋”，它會用一個小節或者一個小段落來迴顧前一個知識點，然後非常自然地過渡到新的內容，這種流暢感極大地減輕瞭自學時的認知負擔。我特彆留意瞭那些圖示和譜例的清晰度，很多關於聲部進行和鏇律綫條的走嚮，如果圖示模糊，就等於功虧一簣瞭。幸運的是，這裏的插圖都非常精細，即便是比較復雜的四部和聲布局，也能看得一清二楚。這種對細節的關注，讓我對後續的學習內容充滿瞭信心，覺得作者在編撰過程中是真正站在學習者的角度，考慮到瞭閱讀和理解的每一個細微環節。

評分☆☆☆☆☆

我在學習過程中，特彆關注教材是否能提供足夠的練習材料來鞏固所學。理論知識的吸收，最終都要通過大量的動手實踐纔能轉化為真正的技能。我非常期待看到教材中包含的習題部分，是否具有足夠的層次感和挑戰性。理想的習題設置應該是循序漸進的：從最基礎的四部和聲完成到更復雜的終止式構建，再到要求創意思考的短小片段創作練習。而且，如果練習題的難度分布能夠閤理，讓學習者在完成相對簡單的任務後，逐步建立起麵對難題的信心，那就太棒瞭。我希望這些練習不僅僅是機械地套用規則，而是能鼓勵我在解決問題的過程中，去探索和發現和聲連接中更多的可能性。如果練習題的設計能夠巧妙地覆蓋到該章節的所有關鍵知識點，形成一個閉環的學習流程，那麼這本書在實用價值上將大大提升，真正成為我案頭不可或缺的參考工具書。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是在一個朋友的強烈推薦下接觸到這個係列的，他是一位資深的編麯人，對和聲的理解非常深刻。他告訴我，學習和聲，最怕的就是把理論和聽感割裂開來。我一直在尋找那種能夠幫助我“聽見”和聲的教材。我希望這本書不僅僅是告訴我們“為什麼可以這麼寫”，更重要的是，能引導我去“感受”為什麼這樣寫會産生特定的情感效果。例如，當講解到藉用和弦或者轉調技巧時，我希望能看到作者如何細緻地描繪齣音樂情緒的微妙變化——是突然的明朗，還是潛藏的憂鬱？我更期待看到一些關於和聲在不同麯式結構中扮演角色的分析，而不是僅僅停留在小節層麵的規則堆砌。如果能加入一些對古典、浪漫主義甚至近現代音樂中一些標誌性段落的和聲分析案例，哪怕是簡要的對比分析，都會極大地提升學習的深度和廣度。我現在對如何用和聲來構建音樂的張力與釋放，有著強烈的求知欲，希望能在這本書中找到清晰的指引。

評分☆☆☆☆☆

對於一個業餘的音樂愛好者來說，最難剋服的障礙往往是時間分配和學習節奏的掌控。我平日裏工作很忙，隻能利用零碎的時間進行學習。因此，我對教材的“易於消化性”有著近乎苛刻的要求。我希望看到的內容是“模塊化”的，即每一個小章節都能獨立成篇，即使中斷學習後，迴來也能迅速找到切入點，不至於因為忘記瞭前文的細節而感到挫敗。我特彆欣賞那些能夠將復雜的概念用日常語言進行類比的講解方式，比如將和聲的色彩比作光綫的明暗，或者將聲部進行比作對話的交流。如果這本書能保持這種高效率的信息傳遞方式，減少不必要的學術術語的堆砌，那麼它無疑是非常適閤像我這樣需要高效學習的群體。我希望它能幫助我將零散的學習時間轉化為有效的知識積纍，而不是在重復閱讀中浪費寶貴的精力。