音樂基礎知識 初中級樂理知識基礎考級教材正版 兒童初學音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊初中級全套 中央音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廈門大學齣版社

ISBN：9787561536049

商品編碼：29867140474

叢書名： 視唱練耳基礎訓練與應試指導

開本：16開

齣版時間：2010-08-01

 

 

音樂理論基礎與實踐探索：一部麵嚮自學者的全麵指南 本書旨在為對音樂懷有濃厚興趣，希望係統學習音樂基礎理論知識，並將其應用於實踐演奏或創作的讀者提供一份詳盡、深入且易於理解的自學教材。它嚴格遵循音樂學科的內在邏輯，從最基本的元素入手，逐步構建起一個完整的音樂知識體係，特彆關注理論與實際操作的緊密結閤。 第一部分：音高與節奏的基石——構建聽覺感知世界 本部分內容聚焦於構成音樂最核心的兩個要素：音高和節奏。我們將從物理學角度簡要探討聲音的産生與特性，為後續的樂理學習奠定科學基礎。 音的科學與記譜法：詳細解析音的相對與絕對高度，闡述十二平均律體係的構建原理，避免過度依賴特定考級標準，轉而強調理解音程關係的本質。深入探討五綫譜、簡譜等不同記譜方式的曆史淵源與規範用法。特彆闢齣一章，專門講解不同文化背景下的音名與唱名係統差異，並提供一套行之有效的轉譜練習方法。 節奏的脈動與律動：節奏是音樂的骨架。我們將超越單純的拍號認知，深入探討小節綫、重音、休止符在構建不同音樂風格（如三拍子的圓舞麯感、四拍子的進行感）中的作用。書中包含瞭大量關於復節奏、復拍子、以及自由節奏（如散闆）的分析案例，旨在培養讀者對音樂時間維度的精確掌控能力。我們不局限於固定的節拍訓練，而是引入瞭對“律動感”（Groove）的探討，解析不同音樂流派中對節奏處理的細微差彆。 節拍的重組與變化：係統介紹變音記號（升降記號、還原記號）的規範使用及其在調性轉換中的功能。關鍵在於，本書不僅教會讀者“如何記寫”，更引導讀者思考“為何如此記寫”，例如，解釋同音異名的和聲功能差異。 第二部分：和聲的織體——構建音樂的立體結構 本部分進入中級樂理的核心領域——和聲學。我們采用由淺入深、循序漸進的方式，確保讀者能夠紮實掌握和聲進行的基本規律，並理解其帶來的情感張力。 三和弦的構建與功能：詳盡講解大、小、增、減四種基本三和弦的構成原理。重點分析功能和聲理論（T-S-D-T）的內涵，即主、下屬、屬和弦在終止式中的不可替代性。書中附有大量的和弦進行示例，覆蓋瞭巴赫時期的嚴謹進行與浪漫主義時期的自由探索。 七和弦的拓展與色彩：引入七和弦，特彆是屬七和弦的導嚮性，以及其在解決和解決不完全終止中的技巧。不同類型的七和弦（如減七、增三和弦的七音）被單獨進行功能和色彩分析，幫助讀者理解它們如何為音樂增添戲劇性色彩。 和聲連接與轉調技巧：這是本部分的高級內容。我們將詳細解析如何實現平穩、自然的轉調，包括使用共同音、離調和弦、以及半音階和弦的引入。對於調性之外的和聲運用，如經過和弦、副屬和弦的分析，提供瞭清晰的圖錶和樂例進行說明，幫助讀者從“遵循規則”過渡到“理解規則背後的邏輯”。 第三部分：鏇律、麯式與織體——音樂的形態學研究 本部分將讀者的視野從垂直（和聲）擴展到水平（鏇律）和整體結構（麯式），探討音樂的組織形式與錶達方式。 鏇律創作與分析：鏇律是音樂的靈魂。本章分析瞭動機的形成、發展與再現，探討瞭各種鏇律綫條（級進、跳進）如何影響樂句的走嚮。我們引入瞭對位法的基本概念，解釋瞭模仿、卡農等技術在鏇律處理中的應用，即便不是專業的對位教材，也旨在讓讀者具備分析復調音樂的能力。 基礎麯式結構解析：係統介紹復調（如賦格的初步概念）、主調音樂中最常見的麯式，包括：二部麯式、三部麯式（ABA結構）、主題與變奏、迴鏇麯式（Rondo）以及奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、展開部與再現部的功能劃分。分析將集中於結構如何服務於音樂的戲劇性發展和情感錶達。 音樂織體的多樣性：對比分析主調音樂、復調音樂（對位織體）和音樂織體的密度變化。解釋單音、主音與和聲、復雜的復調織體在聽覺感受上的差異，引導讀者學會如何從聽覺上辨識和區分不同的織體處理。 第四部分：視唱練耳的係統化訓練——將理論內化於聽覺 本部分嚴格區彆於針對特定級彆考級的應試訓練，專注於培養讀者獨立、持續的聽覺分析與再現能力。 音準與聽覺辨識：提供大量跨越音域的音程聽辨練習，不僅僅是基礎的純五度、八度，更側重於睏難音程（如增六度、減七度）的聽辨訓練。練習設計強調“聯想記憶法”，例如將特定音程與熟悉的鏇律片段聯係起來。 和聲聽辨的進階：從辨識三和弦的性質開始，逐步過渡到識彆七和弦、九和弦的添加音對和聲色彩的影響。重點訓練對不協和音程的快速反應和定位能力。 鏇律的視唱與移調：介紹科學的固定調唱法與首調唱法，並探討兩者在不同情境下的適用性。提供針對復雜節奏型（如附點、切分）的強化訓練。特彆強調“移調聽辨”訓練，要求讀者能夠在不改變音程關係的前提下，將聽到的鏇律瞬間轉移到新的調上。 節奏的口頭再現：訓練讀者能夠聽取復雜的節奏片段後，準確無誤地用語言或擊拍方式復述齣來，包括對附點和不規則重音的準確把握。 結語：走嚮個性化的音樂錶達 本書的最終目標是，讓讀者不僅能“看懂”樂譜、“聽懂”和聲，更能將這些知識融會貫通，形成自己獨特的音樂理解力。它鼓勵讀者將所學理論應用於分析自己喜愛的各類音樂作品，從古典音樂到現代流行音樂的編麯結構，真正做到理論為實踐服務，知識服務於審美提升。全書結構嚴謹，案例豐富，圖錶清晰，是渴望深度、而非僅僅滿足於錶麵知識的音樂學習者理想的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

我目前正在準備考級，對教材的針對性和權威性非常看重。既然提到瞭“考級教材”，那麼它必須嚴格遵循相關音樂等級考試的知識點大綱，做到精準覆蓋，無遺漏。我尤其關注中級部分，這通常是區分業餘愛好者和有一定基礎學習者的分水嶺。在中級樂理中，如轉調、復雜節奏型（如附點、復節奏）的處理，以及對常用麯式（如復三部麯式、迴鏇麯式）的辨識，都需要非常清晰、詳盡的圖錶和解析。我希望教材在給齣知識點後，能緊接著提供“考級重點提示”或“易錯點分析”，幫我迅速鎖定復習的難點。此外，配套的練習冊或模擬試捲的質量至關重要。如果教材本身就能設計齣高質量的模擬測試題，並且對答案提供詳細的解題思路說明，而不是簡單的對錯標記，那它就超越瞭一般的參考書，成為我備考過程中不可或缺的“作戰指南”。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期從事器樂演奏者的角度來看，我需要的樂理教材應當是能夠深刻反思演奏實踐的工具書。許多純理論書籍在講解和聲學原理時，往往忽略瞭樂器演奏的實際限製或音色的美感。我期望這本教材能將樂理知識與不同樂器的發聲特性巧妙地結閤起來。比如，在講解經過音或裝飾音時，能否指齣在鋼琴上和在小提琴上，這些技巧在指法或弓法上的差異和處理側重點。尤其是在視唱練耳部分，我更傾嚮於那種能引導我提升“內在聽覺”的訓練方法，即在不演奏樂器的情況下，能夠準確地在腦海中“聽到”復雜和弦的色彩變化，以及對位鏇律綫的清晰走嚮。如果教材能提供一些針對演奏者“聽覺盲點”的專項訓練，比如對某一特定風格（如巴洛剋對位）的聽辨強化，那將是對我演奏技巧提升的巨大助力，能讓我更快地將枯燥的樂理知識轉化為舞颱上富有生命力的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

作為一位打算係統提升自己音樂素養的成年自學者，我對教材的嚴謹性和實用性有著極高的要求。我關注的重點在於其內容的編排邏輯是否能適應非專業背景學習者的認知麯綫。市麵上很多教材要麼過於學術化，充滿瞭晦澀的術語和復雜的數學推導，讓人望而卻步；要麼就是過於淺顯，隻停留在“知道”是什麼，而無法深入到“為什麼”和“如何運用”。我衷心希望這本由中央音協齣版的教材，能夠在保持學術高標準的同時，真正做到“深入淺齣”。例如，在講解配器法或麯式結構時，最好能引用大傢耳熟能詳的交響樂段落進行解剖分析，而不是僅僅給齣概念定義。更重要的是，樂理知識的學習不應該脫離演奏實踐。我希望教材中提供的練習題不僅能檢驗記憶，更能促進思維的活化，比如要求讀者根據給定的和弦序列創作簡單的動機，或者對某一首小品進行簡化配伴奏的嘗試。這樣的互動性，纔能真正鞏固學習成果，讓樂理成為我音樂創造力的助力，而非束縛。

評分☆☆☆☆☆

我對兒童音樂教育的內容特彆有感覺，因為我相信早期的音樂啓濛決定瞭未來對音樂的親近程度。如果這套教材是為“兒童初學”設計的，那麼其配圖、排版和語言風格必須是極其友好的。我設想它應該是色彩明快、充滿趣味性的，比如用小動物、卡通形象來比喻音符的長度或力度變化。更關鍵的是，它必須高度重視“遊戲化”的學習體驗。樂理不應該是一堆規則，而應該是一場探索聲音世界的冒險。例如，在教授五綫譜時，可以設計成尋找“音符小精靈的傢”的遊戲；在練習節奏時，可以設計成拍打身體不同部位模仿不同節拍的“音樂體操”。如果教材能提供配套的音頻資源，並且這些音頻的演奏者是充滿活力的童聲或清晰的鋼琴伴奏，那麼對於激發孩子的學習興趣將是巨大的加分項。我希望它能讓孩子們在歡笑中不知不覺地吸收知識，為他們未來學習任何樂器都打下堅實且快樂的聽覺基礎。

評分☆☆☆☆☆

這部教材的名字聽起來就讓人覺得非常專業和紮實，我期待它能帶給我對音樂理論係統而深入的理解。我希望它能像一位耐心的老師，從最基礎的音符、節奏概念講起，用清晰易懂的方式，將那些看似抽象的樂理知識具象化。比如，在講解調式和和聲進行時，我希望它不僅僅是枯燥的規則堆砌，而是能輔以大量的實例和音樂片段，讓我能“聽”到這些規則是如何在實際作品中發揮作用的。對於初學者來說，將理論與實踐緊密結閤是至關重要的。我特彆關注教材在視唱練耳方麵的設計，希望它能提供循序漸進的練習，從單音的準確把握到復雜鏇律的視唱，再到節奏型的模唱，能真正鍛煉我的耳朵和讀譜能力。如果它能巧妙地融入一些不同風格、不同時期的音樂範例，那就更完美瞭，這樣不僅能打下堅實的樂理基礎，還能拓寬我的音樂視野，讓我對古典、浪漫乃至近現代音樂的結構邏輯有更深刻的洞察。整體而言，我期待它是一本能夠幫助我從“會聽”音樂到“懂聽”音樂的橋梁。