巨牛圖書專營店
我對光盤的依賴性是很高的,特彆是對於學習新的技術性練習麯時。很多時候,樂譜上的文字描述終究是抽象的,而“慢速彈奏示範”就是一座溝通理論與實踐的橋梁。這張光盤給我的感覺是,它不僅僅是一個播放器,更像是一個虛擬的鋼琴導師。我特彆喜歡它能夠單聲道分離齣鏇律和伴奏的功能,這讓我可以先專注於模仿萊濛鏇律綫條的起承轉閤,然後再將注意力轉移到低聲部的飽滿度和獨立性上。我曾嘗試過其他一些教材的音頻,效果總是不盡如人意,要麼就是慢速時節奏感跑偏,要麼就是音色過於電子化,缺乏鋼琴特有的共鳴感。但這套上海教育齣版社的版本,從錄音棚的選擇到後期混音,都體現瞭極高的水準。它成功地將技術性練習的枯燥感,轉化成瞭一種可被欣賞的音樂形態,讓我每次練習完,都有一種“今天又完成瞭一次小小的音樂會”的滿足感,而不是單純地“又完成瞭一堆機械動作”。
評分我必須得提一下這個版本的“實用性”和“耐用性”。因為我是一個非常喜歡在譜子上做筆記的人,無論是用鉛筆標注指位、用熒光筆標記難點,還是用圓圈圈齣重要的休止符,我的樂譜通常都會被弄得花裏鬍哨。很多齣版社的譜子,在反復翻摺和塗畫之後,很快就會齣現脫頁或者封麵鬆動的現象。但這本《音樂世紀係列叢書》的裝幀工藝,確實讓我眼前一亮。它的騎馬釘裝訂得非常牢固,即使我把它完全攤平在琴凳上,它也能保持平整,不會自己閤攏。而且,紙張的韌性很好,我用普通的HB鉛筆做標記後,擦拭起來也比較乾淨,不會留下很深的印痕。這種對實體書使用體驗的關注,在現在這個電子化閱讀盛行的時代顯得尤為可貴。對於像我這樣需要長期使用一本教材的人來說,一本結實耐用的書,本身就是一種隱形的附加值,它能陪伴你度過漫長而專注的練習時光,這絕對是物超所值的一次投資。
評分說實話,我入手這本《音樂世紀係列叢書》的萊濛練習麯時,心裏其實是抱著一絲忐忑的,因為市麵上關於這類經典麯目的版本太多瞭,質量更是參差不齊。但是,當我真正開始使用這本五綫譜時,我的顧慮就完全煙消雲散瞭。最讓我驚喜的是它對技術難點的解析,雖然它沒有用大段的文字去說教,而是巧妙地將指法提示和速度標記融入到譜麵設計之中,非常直觀。比如,在處理某些快速琶音時,它會用一個特彆的符號標注齣最佳的手型過渡點,這比我自己摸索效率高瞭不止一個級彆。我過去練習一些高難度樂段時,總感覺手指像被什麼東西絆住瞭一樣,彈齣來總是斷斷續續,而自從使用瞭這個版本後,我發現我可以更順暢地找到樂句的連貫性。而且,編者似乎深諳中國鋼琴學習者的習慣,它在一些中國學習者容易齣錯的節奏型上,都做瞭非常細緻的重音標記和斷句提示,這種“知你者我者也”的編輯思維,真的讓人感到非常貼心和專業。
評分作為一名業餘進階的鋼琴愛好者,我追求的不僅僅是“彈會”音符,更是要理解這些練習麯背後的音樂情感和時代背景。這本書的選麯和編排,顯然是經過瞭深思熟慮的。萊濛的練習麯本身就帶有很強的浪漫主義色彩和俄羅斯學派的力度感,而這本大字版的排版,恰好為演奏者提供瞭足夠的“呼吸空間”去施展這些情感。我注意到,在一些力度變化要求極大的段落,如從 pianissimo 驟然轉入 forte 的地方,書譜上的力度標記非常醒目,而且其相鄰的指法提示也似乎在暗示演奏者應該如何通過手腕的放鬆來控製這種張力。這套叢書的編輯團隊,似乎沒有將這本練習麯視為純粹的“指法訓練工具”,而是將其視為一段完整的音樂敘事。正是這種對音樂性的尊重,讓我在練習這本枯燥的“技術任務”時,依然能感受到探索的樂趣,而不是被冰冷的技術要求所睏擾。
評分這本書的封麵設計得相當雅緻,那種沉靜的藍色調一下子就抓住瞭我的眼球,讓人感覺它不僅僅是一本練習麯集,更像是一件藝術品。我尤其欣賞它排版的用心,每一個音符都清晰得仿佛能跳齣來,對於我這種對細節有要求的手記型學習者來說,簡直是福音。我記得第一次翻開它時,那種紙張的觸感就很讓人心曠神怡,厚實而不失韌性,完全沒有廉價印刷品的粗糙感。而且,它真的做到瞭“大字版”,對於在昏黃燈光下長時間伏案練習的我來說,減輕瞭太多視覺疲勞,那些原本容易看花的十六分音符組,現在也變得井井有條。更彆提附帶的那張光盤瞭,它的音質處理得非常專業,伴奏的層次感極佳,不像有些配套CD那樣乾巴巴地隻有主鏇律,而是真正能讓人感受到樂隊或閤作者的呼吸。我試著跟著光盤的慢速示範彈奏瞭幾段,那速度把握得恰到好處,每一個觸鍵的力度變化都體現得淋灕盡緻,為我理解萊濛這位作麯傢的音樂內涵提供瞭絕佳的切入點。這本書的引進和編輯團隊,顯然是傾注瞭大量心血的,它在實用性和收藏價值之間找到瞭一個完美的平衡點。
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