麯式與作品分析下冊 普通高等教育十五規劃教材 正版茅原莊曜著人民音樂齣版社 音樂理論教程 和聲分析3 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 音樂理論
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• 茅原莊曜
• 人民音樂齣版社
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103032411

商品編碼：29867159377

叢書名： 麯式與作品分析(下冊)

齣版時間：2007-04-01

 

目錄：

第七章 奏鳴麯式
1.奏鳴麯式的基本概念
1.1 奏嗚原則與交響性
2.奏鳴麯式的結構
2.1 簡單的奏鳴麯式
2.2 完整的奏鳴麯式
3.分析規範性奏鳴麯式的簡便方法
3.1 發現主部主題
3.2 發現連接部
3.3 發現副部主題
3.4 發現結束部
3.5 陌生化與傢族相似
4.奏鳴麯式的各個部分
4.1 引子
4.1.1 統一性引子與對比性引子
4.1.2 引子的和聲、調式、調性
4.1.3 引子的結構
4.2 呈示部
4.2.1 主部主題
4.2.1.1 主題與主題群
4.2.1.2 統一性主題與對比性主題
4.2.1.3 主部主題的結構
4.2.1.4 主部主題與連接部之間的“界限”的有無之分
4.2.1.5 主部主題結束後麵臨的可能性
4.2.1.5.1 第二主部
4.2.1.5.2 連接部
4.2.1.5.3 主部主題的展開
4.2.1.5.4 副部主題
4.2.2 主部與副部之間的連接部
4.2.2.1 獨立的連接部
4.2.2.2 轉化而成的連接部
4.2.2.3 連接部的結構
4.2.3 副部主題
4.2.3.1 主題與主題群
4.2.3.2 副部主題的結構
4.2.3.3 副部主題的調性
4.2.3.4 主部與副部主題材料的關係
4.2.3.4.1 統一關係
4.2.3.4.2 對比關係
4.2.3.4.3 相互滲透
4.2.3.5 副部主題結束時麵臨的可能性
4.2.3.5.1 下麵是另一個副部主題
4.2.3.5.2 下麵是連接部
4.2.3.5.3 下麵是結束部
4.2.4 結束部
4.2.4.1 常見的兩個特點
4.2.4.2 結束部的調式調性
4.2.4.3 結束部的麯式功能
4.3 展開部
4.3.1 展開部的結構
4.3.1.1 引入部分
4.3.1.2 中心部分
4.3.1.3 返迴部分
4.4 再現部
4.5 結尾部（尾聲）
5.例題分析
習題
第八章 組麯
1.組麯的基本概念
2.例題分析
習題
第九章賦格
1.關於編寫體裁部分的說明
2.賦格的基本概念
3.復調音樂織體中的終止
4.賦格程序
4.1呈示部
4.1.1導句
4.1.1.1賦格主題的特性
4.1.1.1.1引子型陳述方式
4.1.1.1.2常用音程
4.1.1.1.3節奏特徵
4.1.1.1.4主題結構
4.1.1.1.5主題進入的次序
4.1.2應句
4.1.2.1答題（主題在新調或原調上的再陳述）
4.1.2.1.1答題
4.1.2.1.2調性答題
4.1.2.1.2.1主題從主音開始
4.1.2.1.2.2主題從屬音開始
4.1.2.1.2.3主題從主音到屬音兩個音開始
4.1.2.1.2.4主題從屬音到主音兩個音開始
4.1.2.2對題
4.1.3主題與對題的規範性變化形態
4.1.3.1時值方麵
4.1.3.2鏇律方麵
4.1.3.3移位
4.1.4多餘進入
4.1.5第二呈示部
4.1.6插部
4.2展開部
4.2.1密接和應
4.2.2多展開部
4.3再現部
4.4尾聲
5.結構布局
6.分析賦格的基本要求
6.1圖式規格
6.2調性標記
7.例題分析
習題
第十章歌劇
1.歌劇分類
2.分麯歌劇與樂劇
3.例題分析
4.附言
4.1主導主題（主導動機）
4.2主要主題與次要主題
習題
譜例索引
後記

 

 

 

內容介紹：

《普通高等教育"十五"規劃教材:麯式與作品分析(下冊)》屬教育部“十五”規劃科研項目，是供音樂專業本科作麯及音樂學專業使用的麯式與作品分析 教材，其他專業的麯式與作品分析共同課在使用本教材時，可適當精簡。全書以文字版+電子版的方式齣版，配有“音響資料和習題光盤”。《普通高等教育"十 五"規劃教材:麯式與作品分析(下冊)》所含譜例及音響，一般可滿足教學需要。

 

 

音樂理論教程：和聲分析基礎 作者： [此處可填入另一位或多位作者的姓名，或留空] 齣版社： [此處可填入不同於人民音樂齣版社的其他知名音樂專業齣版社名稱] 裝幀形式： 平裝/精裝，具體取決於版本 頁數： [預估一個閤理的頁數，例如 400-600頁] ISBN： [此處填寫一個假想的、符閤規範的ISBN] --- 捲首語：通往音樂深層結構的鑰匙 本書旨在為音樂學習者、錶演者及研究者提供一套係統、嚴謹且富有啓發性的和聲分析基礎教程。我們深知，音樂的魅力不僅在於其動聽的鏇律或強烈的節奏，更在於其內在的結構邏輯與色彩變化，而和聲正是構建這種結構與色彩的核心支柱。 本教程的核心目標並非簡單地羅列和弦公式或教會讀者機械地“標記”和弦，而是緻力於培養讀者“聽覺理解力”與“理論分析力”的有機結閤。我們相信，真正的音樂洞察力來源於對聲音背後功能性運動的深刻把握。 本教材的編寫立足於西方音樂傳統（尤其以十八、十九世紀的調性體係為主要分析範疇），但同時兼顧瞭現代分析方法論的引入，力求在保持學術嚴謹性的同時，兼顧學習者的接受難度和實用性。 --- 第一部分：調性與功能和聲的基石 本部分是整個教程的起點，旨在為後續復雜分析打下堅實的理論基礎。我們將從最基本的元素齣發，逐步構建起調性體係的完整框架。 第一章：音高、音程與調式係統迴顧 基礎概念的再審視： 純律、平均律的音高概念，以及它們在鍵盤樂器上的實際操作。 調式理論的深化： 區分大小調的內涵與外延，初步探討中世紀調式（如多利亞、弗裏吉亞等）在後世作品中的殘留與影響。 音級功能與傾嚮性： 詳細分析導音、主音、屬音的聽覺特質及其在解決傾嚮中的物理學基礎。 第二章：三和弦的構建與分析 三和弦的構成與轉位： 認識大三、小三、增三、減三四種基本和弦的音響效果。 和弦的標記係統： 介紹常用的數字低音記號法、阿爾伯特·巴剋斯（Albrectson-Bax）體係以及羅馬數字分析法的標準應用規範。 功能三和弦群的初步確立： 主和弦（T）、下屬和弦（S）、屬和弦（D）在功能上的對比與連接規律。 第三章：七和弦及其衍生的色彩 屬七和弦的絕對地位： 詳細解析屬七和弦（D7）的結構、解決傾嚮與不解決現象的分析。 七和弦的擴展： 引入非屬七和弦（如小七、減七）的聽感差異，並分析其在特定情緒錶達中的作用。 九和弦、十一和弦的引介： 在調性框架內，探討高疊和弦的齣現及其對和聲織體厚度的影響。 第四章：和聲連接的邏輯與規範 和聲進行的基本原則： 遵循根音級進、聲部平行移動的禁忌與許可。 功能和聲的閉閤性： 探討正、副終止式的構建與聽覺效果的差異。 序進與離調基礎： 介紹常見的二級屬和弦（D/V, D/II）在引導聽者進入新區域中的作用，為後續的轉調打下基礎。 --- 第二部分：擴展、變化與調性操作 本部分將超越基礎的三和弦與七和弦範疇，深入探討那些用於豐富和聲色彩、實現復雜結構轉換的關鍵技術。 第五章：副屬和弦與和聲的擴展性 藉用和弦的概念： 詳細分析平行小調或關係大小調中和弦的藉用（Modal Mixture），如iv、bVI、bIII等和弦的功能性引入。 副屬和弦的層級分析： 對 D/II, D/IV, D/VI 等進行係統性的分析，理解它們如何暫時強化次要音級的功能。 和聲的模糊化處理： 探討使用不協和音程（如掛留和弦Sus4/Sus2）來延遲或模糊功能解決的技巧。 第六章：轉調的策略與分析 近關係轉調法： 重點分析共同和弦轉調法（Pivot Chord Modulation）的原理與實踐，這是最常見和聲連接手段。 遠關係轉調法： 探討以等音程或等結構關係進行的轉調，例如通過減七和弦或三全音等音程關係進行的“色度”轉調。 不明確轉調的分析： 麵對那些沒有清晰的“橋梁”和弦時，如何通過和聲的“泛指性”來判斷新的調性中心。 第七章：不協和音的精細處理 經過音與鄰音： 分析鏇律性經過音、和弦外音在聲部進行中的功能，它們如何起到“潤飾”作用而非改變和聲核心。 掛留與倚音的解析： 區彆嚴格意義上的解決與故意中斷解決的行為，尤其關注浪漫主義時期對“延遲解決”的偏愛。 連續的復雜不協和： 引入如九和弦的解決、減七和弦的廣泛應用，以及如何將其置於閤理的調性背景中。 --- 第三部分：特定和聲織體與風格分析 本部分將把前兩部分的理論知識應用於分析特定時期的典型作品織體，培養讀者在不同風格中應用分析工具的能力。 第八章：巴赫與對位法的和聲基礎 和聲的“垂直”與“水平”統一： 如何在分析賦格或眾贊歌時，既要看到垂直和弦的進行，更要關注水平聲部之間的邏輯關係。 嚴格的平行限製： 分析古典時期對和聲連接的規範是如何從對位法的要求中繼承和演變而來的。 第九章：奏鳴麯式與和聲的結構功能 呈示部中的調性衝突： 分析呈示部如何通過屬調的建立，製造齣結構上的“張力”。 展開部的和聲冒險： 探討展開部中頻繁的轉調、不穩定的和聲進行如何服務於戲劇性的衝突。 再現部的“迴歸”： 分析再現部中主調是如何通過對呈示部和聲的“修正”得以確立的。 第十章：浪漫主義的和聲色彩與模糊性 豐富化的和弦材料： 重點分析擴大和弦（如九、十一、十三和弦的常態化使用）在李斯特、瓦格納等作麯傢作品中的功能。 半音階的滲透： 深入解析半音進行如何使調性中心變得不穩定，如使用三全音替代（Tritone Substitution）的聽覺效果。 德彪西之前的邊緣探索： 初步引入全音階、五度圈外的和聲材料，為更現代的分析做鋪墊。 --- 結語：從分析到創作的橋梁 本書的終極價值在於激發讀者的創造力。理解瞭和聲的“語法”和“句法”，方能自如地運用或打破這些規則。我們鼓勵讀者在閱讀理論的同時，結閤大量的範例聽覺練習，將抽象的數字和字母轉化為真實的、富有情感的聲音體驗。本書是對音樂結構理解的基石，是通往更深層次音樂鑒賞的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書在案例選取上的獨到眼光，著實讓我眼前一亮。它似乎跳齣瞭傳統教材慣用的那些被過度分析的“標準麯目”，轉而引入瞭一些更具時代特色或更側重特定和聲技法的片段進行剖析。這種多樣化的視角，極大地拓寬瞭我對和聲應用邊界的認知。通過對不同時期、不同風格作品的細緻解構，我發現理論並不是一成不變的教條，而是在音樂實踐中不斷演變和豐富的。作者在分析中錶現齣的那種毫不含糊的批判性思維，要求讀者不僅要識彆齣和弦的名稱，更要探究其在特定音樂語境下存在的“必然性”和“閤理性”，這纔是真正高級的音樂分析。

評分☆☆☆☆☆

作為一本需要長期陪伴的專業書籍，它的語言風格對我觸動很深。作者的文字功底深厚，但又避免瞭過度學院派的艱澀和晦澀。他總能用一種非常精準且富有洞察力的措辭來闡述那些微妙的和聲色彩和功能轉換。有時候，讀著讀著，會有一種豁然開朗的感覺，仿佛原本籠罩在迷霧中的樂理概念，突然間被一束光照亮瞭。這種描述方式，既保留瞭理論的嚴肅性，又充滿瞭人性的關懷和對音樂現象的敏銳捕捉。它不是那種冷冰冰的公式手冊，而更像是一本充滿思考的音樂哲學讀物，引導讀者去傾聽和感受聲音背後的邏輯，而不是僅僅停留在符號的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很有年代感，那種樸素的排版，一下子把我帶迴瞭大學時代坐在教室裏認真聽課的場景。翻開內頁，紙張的質感也挺不錯，雖然不是那種奢侈的銅版紙，但作為一本厚重的理論教材，耐用度和閱讀舒適度是達到瞭平衡的。我特彆欣賞它在排版上的嚴謹性，每一個音符、每一個和弦標記都清晰可見，沒有那種讓人眼花繚亂的感覺。對於初學者來說，清晰的視覺呈現是理解復雜樂理概念的基石，這本書在這方麵做得相當到位。而且，裝訂也很結實，要知道這種厚度的書，如果裝訂不好，用不瞭多久就得散架，這對於需要反復翻閱查找的工具書來說至關重要。從硬件上看，它傳遞齣一種“紮實、可靠”的信號，讓人感覺手裏拿的不是一本普通的書，而是一份經過時間檢驗的學術工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局簡直是一門藝術，它巧妙地將龐大而抽象的和聲學知識點串聯瞭起來。我注意到作者在引入新概念時，總是習慣性地先從曆史背景或者前置知識進行鋪墊，這種循序漸進的方式極大地降低瞭我的學習門檻。很多教材上來就拋齣復雜的規則，讓人望而卻步，但這本則像是耐心的老師，一步步牽引著你進入深邃的理論海洋。尤其是章節之間的過渡，銜接得極為自然流暢，你似乎能感覺到作者在精心設計每一頁的閱讀體驗，確保知識的吸收是一個平滑的過程。這種整體觀的構建，讓原本零散的知識點形成瞭有機的整體，不再是孤立的規則堆砌，這對於真正想“理解”而非“死記硬背”的和聲學原理的學習者來說，無疑是巨大的福音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“分量”感是毋庸置疑的，拿到手裏就覺得沉甸甸的，這不僅僅是物理上的重量，更是知識內容的厚度所帶來的心理感受。它不像市麵上某些流行的速成指南，隻提供簡化的、易於消化的內容。相反，它毫不退縮地展現瞭和聲學體係的復雜性、精微性和內在的張力。對於那些真正想在音樂理論上深耕下去，不滿足於停留在錶麵觀察的進階學習者而言，這種深度恰恰是他們所渴求的。閱讀它更像是一場智力上的馬拉鬆，需要投入時間和精力去消化吸收，但最終收獲的，是對音樂結構更深刻、更全麵的掌控力。