正版 流行歌麯創作實用教程 房曉敏 上海音樂學院齣版社 歌麯創作教程教材書 作麯書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806924488

商品編碼：29867162885

叢書名： 流行歌麯 創作實用教程

巨牛圖書專營店

音樂理論與實踐深度探索：一部現代作麯技法的全景式教程 本書旨在為有誌於深入學習和實踐現代音樂創作的讀者提供一套係統、全麵且極具前瞻性的理論框架與實用指導。它將帶領學習者穿越傳統和聲的邊界，探索二十世紀以來的音樂語匯的豐富性和多樣性，最終構建起一套屬於自己的、符閤時代精神的創作方法論。 --- 第一部分：音樂的結構與邏輯——從音高組織到宏大敘事 本部分將聚焦於音樂作品的骨架搭建，探討如何有效地組織音高、節奏和織體，以構建具有內在邏輯和情感張力的音樂結構。 第一章：超越傳統調性的音高組織策略 傳統的調性體係（如大小調）雖然仍是音樂錶達的重要工具，但現代作麯傢需要掌握更廣闊的音高材料組織方式。本章將深入探討： 十二音體係的嚴謹性與靈活性： 分析勛伯格、貝爾格等作麯傢如何運用音列（Tone Row）進行創作，重點講解音列的各種變換形式（逆行、倒影、逆行倒影）及其在音樂動機發展中的實際應用。討論如何使十二音作品擺脫僵硬的數學感，注入人性化的音樂錶達。 非調性（Atonality）的界限與自由： 區分無調性與十二音技法，探討如何通過控製音高集閤（Pitch Set Theory，如Allen Forte的理論基礎）來構建具有內在統一性的非調性音樂段落。我們將分析如何通過集閤的對稱性、包含關係來形成聽覺上的連貫性，而非隨機的音符堆砌。 集閤與模態思維的融閤： 介紹如何藉鑒民族音樂和中世紀音樂中的“調式”（Modes）概念，結閤現代音高集閤理論，創造齣具有獨特色彩的新調式或音高模態。重點案例分析將涵蓋德彪西晚期作品及一些當代極簡主義音樂中模態的巧妙運用。 第二章：節奏的維度拓展與時間感重塑 節奏不再僅僅是節拍和速度的簡單組閤，現代音樂對時間流逝的感知有著更復雜的處理方式。 復節奏與多重節拍（Polyrhythms and Polymeter）： 詳細解析如何在同一時間段內疊加不同的節拍結構，以及如何通過改變小節劃分來製造聽覺上的“不穩固感”或“嚮前推進感”。這部分將輔以大量打擊樂譜例，展示復雜節奏的記譜法和演奏技巧。 非周期性節奏與自由時間： 探討如何使用非整數比例（如3:2、5:4）的細分來打破規則的周期性，以及引入“自由時間”（Tempo Rubato的極端化）的概念。我們將研究如何通過記號指示演奏者對節奏的即興處理，以增強音樂的呼吸感和生命力。 時間塊與延展性： 介紹如“時間塊”（Time-blocking）等概念，即不是基於傳統的小節進行組織，而是基於音響的密度、持續時間和織體變化來劃分音樂段落，從而構建齣宏大、停滯或極速的時間體驗。 第三章：織體、音色與空間感的構建 音樂織體是聲音的“皮膚”和“骨架”。本章將深入探討如何運用豐富的織體手法來塑造音樂的深度、廣度和質感。 密度與層次控製： 詳細解析對位法（Counterpoint）在現代語境下的應用，不再局限於巴赫式的嚴格對位，而是探討如何運用自由對位、集群對位（Cluster Counterpoint）來構建密不透風的音響牆，或是稀疏、透明的綫條。 音色作為核心要素： 討論音色（Timbre）如何從伴隨鏇律的元素轉變為作品的主導驅動力。我們將介紹配器法中對樂器特殊技巧（如泛音、噪音、超吹、撥弦等）的精確運用，以及如何利用電子閤成或聲音處理技術來創造前所未有的音響色彩。 空間化與聲場設計： 針對室內樂、管弦樂隊乃至電子音樂，本章將指導讀者如何利用樂器在舞颱上的布局、演奏技巧的差異性，以及殘響（Reverb）的運用，在聽眾心中構建齣明確的三維聲場，使音樂“可觸摸”且具有空間感。 --- 第二部分：現代創作技法的多元探索與實戰運用 這一部分將聚焦於當前音樂創作領域最活躍的幾個方嚮，提供理論指導和案例分析，幫助學習者將理論轉化為具體的創作實踐。 第四章：極簡主義的內省與遞進邏輯 極簡主義音樂（Minimalism）以其重復、微小變化和過程導嚮的特點，深刻影響瞭當代音樂。 過程音樂的生成原理： 剖析萊利的“相位差”（Phasing）技術，以及史蒂夫·賴剋的“漸進性變化”邏輯。學習如何通過極其細微的節奏或音高偏移，來製造齣聽覺上緩慢而不可逆轉的演變過程。 循環與疊加： 探討如何構建穩定、冥想性的音樂循環（Loop），並通過層次的不斷疊加（Addition）或減弱（Subtraction）來控製作品的能量流動，這在電影配樂和裝置藝術音樂中尤為重要。 調性與非調性的交匯點： 分析部分極簡主義作品如何巧妙地在清晰的調性中心和開放的模態音高之間遊走，創造齣既有根基感又充滿空間感的獨特音響。 第五章：電子音樂與聲音設計的融閤 在數字音頻工作站（DAW）普及的時代，作麯傢必須掌握聲音閤成與處理的知識。 閤成器基礎與波錶技術： 介紹模擬閤成、減法閤成、加法閤成及頻率調製（FM）的基本原理，重點講解如何根據音樂需求，設計齣具有特定“性格”的音色。 采樣與聲音景觀構建： 學習如何高效地運用采樣技術，不僅僅是播放預先錄製的聲音，而是如何通過拉伸、變調、逆放等技術，將自然界或工業環境中的聲音“去語境化”，轉化為純粹的音樂材料。 實時處理與交互性： 探討音樂的“即時性”——如何利用效果器鏈和MIDI控製器在現場演奏中實時改變聲音的參數，為音樂作品增添不可預測性和動態的生命力。 第六章：音樂敘事與情感的非綫性錶達 如何在一首現代作品中講述故事或傳達強烈的情感，而不依賴傳統的麯式結構？ 動機的碎片化與重組： 學習如何將一個核心音樂動機（Motive）進行極端分解、扭麯、色彩化處理，然後在作品的不同階段以全新的麵貌重新呈現，以此來引導聽眾的情感軌跡。 戲劇性張力的塑造： 分析如何運用配器突然的靜默、極端的動態對比（如從ppp到fff的瞬間切換），以及不和諧音的堆積與解決（或不解決），來製造齣強烈的戲劇衝突感。 觀眾的參與與感知設計： 探討當代音樂對聽眾主動參與性的要求。這包括如何設計作品中的不確定性元素，引導聽眾的注意力在不同的聲部、音色或空間位置之間進行切換，從而完成一次完整的、個人化的“聆聽體驗”。 --- 本書的最終目標是激發學習者對聲音的無限好奇心，提供堅實的理論工具，並鼓勵他們勇敢地打破既有限製，探索屬於自己的、富有時代烙印的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計雖然樸實，但內容卻極其紮實，簡直是滿滿的乾貨。我最欣賞的一點是，作者在教授基本功的同時，非常強調“個人風格的建立”。他花瞭專門的篇幅來探討如何從模仿走嚮超越，如何提煉自己最擅長的音樂元素並形成標記。這對於目前市場上同質化嚴重的音樂創作環境來說，無疑是一劑清醒劑。書中對於“情感張力”的把控有非常獨到的見解，比如如何通過音區、速度和配器的細微變化來營造情緒的遞進，這些都是需要長期積纍纔能領悟的經驗，現在作者用清晰的文字和圖錶把它總結齣來瞭，大大縮短瞭學習麯綫。我尤其喜歡書後附帶的一些“創作練習清單”，這些清單非常具有啓發性，能夠迅速激活我的創作潛能。而且，這本書的用詞非常精準，無論是技術術語還是藝術描述，都恰到好處，沒有一句廢話。對於一個自學成纔的音樂人來說，這本書就像是一個無聲的、高水平的“陪練”，它不僅教會我怎麼寫，更教會我為什麼要這麼寫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常醒目，色彩搭配很和諧，讓人一看就知道這是一本關於音樂創作的專業書籍。內頁的紙質也挺不錯的，印刷清晰，字體大小適中，閱讀起來非常舒服。我剛拿到手的時候，就被那種嚴謹又不失活潑的排版吸引瞭。作者的語言風格很親切，不像那種枯燥的教科書，讀起來很有代入感，感覺就像是有一位經驗豐富的老師在手把手地教你一樣。這本書的目錄結構也很清晰，從最基礎的和聲學知識到復雜的麯式分析，循序漸進，非常適閤零基礎的初學者入門。我特彆欣賞書中穿插的一些實際案例分析，這些案例都是當下非常流行的歌麯，作者會把這些歌麯的創作過程拆解得非常細緻，讓你明白為什麼這個鏇律會這麼抓耳，為什麼這個和弦進行會帶來這種情緒。對於想要快速上手實踐的讀者來說，這本書簡直是寶藏。我試著按照書中的練習去做瞭一些簡單的鏇律創作，效果立竿見影，感覺自己的創作思路一下子打開瞭，不再是東拼西湊的感覺，而是有章可循瞭。這本書不僅講理論，更注重實踐，這點非常難得。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔找到一本能夠平衡“藝術性”和“技術性”的音樂創作書籍。很多書要麼過於偏重學院派的和聲結構分析，讓人覺得創作像是在解數學題；要麼就是過於追求“速成”，教一些膚淺的技巧，結果作品聽起來韆篇一律。這本書的厲害之處在於，它巧妙地將創作的“科學”與“藝術”結閤起來瞭。作者對音樂史和當代音樂趨勢有著深刻的理解，在講解具體技法時，總能將其置於一個更宏大的背景下去考察。例如，在分析節奏型時，它不僅教你如何構建節奏，還讓你思考這個節奏型是如何與特定文化背景下的人們的聽覺習慣産生共鳴的。這種深度的剖析讓我對“好聽”背後的邏輯有瞭更深層次的認識。書中的語言風格非常老練，句式結構多變，時而嚴肅嚴謹，時而幽默風趣，讀起來一點也不覺得纍。我已經把這本書當作我的工具書瞭，時不時翻閱其中的章節，每次都能找到新的啓發點。對於希望從“會寫歌”提升到“有自己風格”的創作者來說，這本書的引導作用是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的音樂係學生，接觸過不少作麯相關的教材，但說實話，大部分都偏學術化，讀起來非常晦澀難懂，很多概念需要反復查閱其他資料纔能理解。直到我遇到瞭這本書，簡直是如獲至寶。這本書的邏輯性非常強，它沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的“動機”和“樂思”的培養開始講起，這點做得特彆好。作者非常注重培養創作者的“耳朵”和“思維”，而不是單純地教你套公式。我特彆喜歡書中關於鏇律綫條構建的章節，它用非常形象的比喻來解釋如何讓鏇律更有生命力，比如把鏇律比作一個人說話的語氣和節奏，一下子就明白瞭其中的微妙之處。此外，書中對於不同音樂風格的創作特點也有涉及，雖然篇幅不長，但點到瞭很多關鍵性的區彆，讓我對流行音樂的多元化有瞭更深的認識。這本書的排版上，留白很多，顯得很清爽，方便我在閱讀時隨時做筆記，這是很多傳統教材做不到的。對我來說，這本書更像是一位導師，時刻在旁邊提醒我，創作的本質是錶達，技術是手段。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性絕對是超乎我的預期的。我本來以為這隻是本理論書，沒想到裏麵竟然包含瞭大量的實操技巧和“秘籍”。比如，書中有一個章節專門講如何利用色彩和聲來提升歌麯的情感張力，作者列舉瞭好幾種非常實用的和弦替換方案，並且配有清晰的五綫譜示例。我立刻去嘗試瞭一下，效果驚人，原本平淡的副歌部分立刻變得大氣磅礴起來。對於那些經常在歌麯高潮部分“卡殼”的創作者來說，這本書絕對能提供及時的靈感和技術支持。作者在講解技巧時，非常注重“語境化”，他會告訴你，這個技巧在什麼情緒下使用效果最好，而不是孤立地講解。還有一個讓我印象深刻的地方是，書中提到如何處理歌詞與鏇律的契閤度，這個細節在很多教材中往往被忽略。這本書的講解非常到位，讓我明白瞭為什麼有些歌詞聽起來很“拗口”，而有些則行雲流水。總而言之，這本書是一本真正意義上能讓你“帶著它去創作”的書，而不是“讀完它就束之高閣”的書。